25.9.13

Rock de las heridas por Piel de Pueblo.

Pajarito Zaguri es, propiamente, un mito dentro del rock argentino. Por lo que sus bandas, las agrupaciones a las que perteneció forman parte de ese universo de discos que los fanáticos atesoran pero que las discográficas se niegan a reeditar.´
Este es el caso de Rock de las heridas el disco de Piel de Pueblo, una de las agrupaciones de Alberto Ramón García, tal el verdadero nombre de Pajarito, que agitó los primeros setenta. Zaguri (en voz) formó este grupo con Nacho Smilari en guitarra. Willy Pedemonte en bajo y Carlos Calabró en batería.
Smilari había sido compañero de Pajarito en otro grupo mítico La Barra de Chocolate y a la vez había tenido un paso por Vox Dei luego que uno de los guitarristas originales Juan Carlos Godoy abandonara el grupo.
El estilo de la banda era el hard rock, influenciado en algunos momentos por Deep Purple y sostenido por la voz de Pajarito y la guitarra de Smilari. Pero otro atractivo de la banda (y del disco) eran las letras de Zaguri que tienen toques polítocs y sociales.
Rock de las Heridas se grabó en los estudios Ion a principios de 1972 y se lanzó ese año. El disco editado por el sello Disc Jockey no tuvo exito y la banda, merced a los vaivenes de Pajarito (una constante en todos sus grupos, "Nunca tuve exito por que no quise", declaró alguna vez) se disolvió. Smilari junto a Calabro fue a integrar Cuero otro grupo que está también en la categoría de mito. Pedemonte tocó con Miguel Cantilo y el grupo Sur.
El derrotero posterior de Pajarito Zaguri es variado.  Vuelve a juntarse con Rocky Rodríguez produciéndole el álbum "Salgan Del Camino" (1973) de Rockal y La Cría. Luego graba un simple como solista "El Pampero Libertad/Copado y Colocado" (1973) con la ayuda de Alejandro Medina y miembros de La Pesada. Ya en mayo de 1975 Zaguri graba algunas canciones junto a Kubero Díaz, Willy Pedemonte, Topo Dáloisio (ex-Diplodocum Red and Brown), Gastón Cubillas (ex-Grupo Sur) y Guillermo Migoya las cuales finalmente se terminan editando en el LP de 1976, "Pájaro y La Murga del Rock & Roll", en donde Pappo toca el órgano en "Intentando Los Blues" y también el piano en "El Vago Del Oeste. Por citar solo algunos de los grupos que integró en los primeros momentos posteriores a Piel de Pueblo. Zaguri falleció en abril de 2013 y su último disco fue Sexogenario.
Piel de Pueblo tuvo una reedición en 1977 en vinilo. Te lo dejamos en dos formatos: podés descargartelo haciendo click acá o escucharlo on line en You Tube.



6.9.13

La obra de teatro La coronela en el Cens 44


La violencia política como una marca de fábrica de la historia argentina. La desaparición de personas, esa herramienta criminal que la Dictadura institucionalizó como una tetrica política de estado.La traición como estrategia política. El miedo al pueblo, a la pueblada, el asco al "populacho". La mujer como icono de la valentía frente a la injusticia. Estos son algunos de los elementos que pone en escena la obra La coronela  Alicia Muñoz entendida como un ritual de la memoria.
Esta es la sintesis argumental de la obra "La acción, en 1827, Buenos Aires. Tiempos revulsivos en pos de la organización de la Patria; tiempos de Unitarios y Federales. El Coronel Lucero luchó como un héroe en el Norte durante 12 años por la independencia de la Patria y a su regreso descubre que los poderosos están vendiendo el país a los ingleses. Por tal motivo, pasa a la acción política, luchando por el federalismo y la liberación de su tierra. Resultando en consecuencia, peligroso a los intereses vernáculos del poder y del extranjero so pretexto de “traidor a la Patria”. Por Consejo de Guerra lo fusilan entre gallos y medianoches. Dolores, su esposa, lucha para evitar su muerte sin lograrlo. Cuando reclama su cuerpo, éste ha desaparecido y ninguna autoridad se responsabiliza. Ella, con sus hijos y el pueblo buscan afanosamente su cuerpo y, ante los inútiles resultados, la mujer decide velar el espíritu de su marido y enterrarlo simbólicamente con la complicidad de la gente. A partir de ahí: la represalia del poder: destruyen el velatorio, matan a mansalva gente del pueblo, asesinan a uno de sus hijos y le queman la casa. No obstante tantas desgracias, Dolores, fiel al legado de su marido se yergue desde su dolor dispuesta a tomar sus banderas." La historia aunque ficticia tiene muchos elementos reales de proyección a lo largo de la historia argentina y es posible a través de la obra establecer relaciones con cosas como los desaparecidos o la persecución al peronismo. (La forma en que trata a la coronela me hace acordar a la viuda de Valle pidiendo clemencia ante el Aramburu durmiendo la siesta).
La obra se realizó en el Cens 44 en el marco de la gira que el unipersonal dirigido por Nestor Sabattini e interpretada por Isabel Quinteros que construye el personaje sosteniendose todo el tiempo con gran maestría y cautivando la atención de todo el público.
Es inevitable pensar que La coronela es una obra de reflexión en torno a la historia argentina como un espacio de reflexión.
Esta es una serie de fotografías realizada por un alumno del colegio de distintos momentos de la obra.

22.8.13

Ataque poético Adriana Maggio Estrategia de la víctima

Llegó (y no hay forma más literal de decirlo, por que los libros nos "llegan" por razones misteriosas) este libro de poesías de Adriana Maggio. Me entero por la contratapa de este sobrio y elegante libro que la autora profesora de Lengua y Literatura, licenciada por la Universidad de San Martín es una poeta con una obra en la que este es el tercer libro, luego de Te doy mi palabra (1998) y Borrador de eternidad (2007), que ha recibido premios, dictado talleres y que su obra ha sido traducida al catalán y al polaco.
Esto es para que sepas quien es nomás, vamos a la selección de poesías que, descaradamente como es nuestro estilo, tomamos de su libro Estrategia de la victima. (Bajo la luna poesía editores, 2011)

SI NO SERÁ, ME PREGUNTO
obsesión de la mano,
obcecada mano, me pregunto,
que habilita fantasmas
a poblar renglones
cada día.
Negra procesión de penitentes
de izquierda a derecha
abajo,
        abajo,
                verso abajo,
recurriendo.
Cada día, si no será demencia,
me pregunto,
esta insistencia
de inventar lineal
el sufrimiento.


ERA UNA HORA
detenida
en la arena.

Un crepúsculo
de noches,
un reiterado
               amanecer
de vientos.



1976-1983

Fuimos sólo cuerpos.
Un montón de cuerpos
dibujados
en las paredes.
Anudados al mandato
inalcanzable.
Sólo cuerpos disparados
a su hambre,
a su sed de sed,
a su ovido.

Desarmados.

Desaparecidos en acción.



18.8.13

Casa de Citas: Los medios viven de los relatos que ocultan

Durante una cantidad de tiempo suficiente como para establecer la confusión actual, los medios comerciales de comunicación vivieron gracias a sus relatos de una realidad a la que las audiencias no podían acceder por sí mismas. Esas ciudades invisibles podían tener la forma de la escena de un crimen, el palacio gubernamental o la intimidad de una estrella de rock. La capacidad para acceder a esos mundos y narrarlos de manera atractiva y con precisión construía su relación con el público, que financiaba no sólo esas expediciones al más allá, sino la mirada que sobre ellas le traían. Luego, se comenzó a comercializar esos espacios de charla. Así nació la publicidad.
Resulta relativamente fácil asegurar que esto ya no es así, pero no tan sencillo advertir cuándo comenzó a venderse otra cosa: los medios comerciales de comunicación ya no viven de los relatos que publican, sino de aquellos que ocultan. Su influencia está directamente relacionada con su capacidad de invisibilizar información que sólo comercia entre exclusivos y excluyentes públicos. Este regreso al trono imperial como privilegiada audiencia marca un punto de inflexión en el uso estratégico de la comunicación como forma de eliminar las fronteras entre la sociedad y el mercado, y ha transformado aquello que genéricamente denominábamos "medios masivos de comunicación" en una cosa bien diferente: en medios masivos de formación de opinión. Es decir, en dispositivos de control social. De eso se trata lo que llamamos capitalismo mediático: la construcción de poder basada en controlar, restringir y clasificar los flujos de la información.

Colectivo La Vaca. El fin del periodismo y otras buenas noticias.

14.8.13

Asociación iícita: pura suerte


Pura suerte

Todo el tiempo
cada vez tan sin rumbo
iba sin mi.

Aquel día,
arrastrado por el viento
una cierta musiquita
me trajo a vos.


Jorge Prieto De " Álbum de esperas y otros asuntos" - Ediciones El Mono Armado (2010)

 

Este tema Pura suerte, fue grabado en el año 82 para la Demo RCA por Los Redonditos de Ricota

13.8.13

Un blog con todas las Expreso Imaginario

La revista Expreso Imaginario fue un icono de la cultura rock argentina. Su origen se remonta a 1974 cuando Jorge Pistocchi, que dirigía la revista Mordisco tuvo la idea de crear la revista Expreso Imaginario para hablar de otros temas que no fueran solo la música. Pistocchi,  Edy Rodriguez y Pelusa Confalonieri, que habían sido redactor y diagramador de Mordisco, respectivamente diseñaron tapas y bocetos durante 1975 y finalmente el primer número vió la luz el 6 de agosto.  Pistocchi reunió un grupo de colaboradores, Pipo Lernoud, Horacio Fontova, Alfredo Rosso, Claudio Kleiman y Fernando Basabru. Por intermedio de Spinetta, Pistocchi conoce a Alberto Ohanián, representante de Almendra, luego editor de la publicación.La primera tirada fue de 15.000 ejemplares.
La principal característica de Expreso fue la combinación de notas sobre música con otros temas como la ecología, la antimateria, John Cage, la ciencia ficción, el I Ching, y otros temas ligados a la contracultura. Otro distintivo fue el correo de lectores, que se convirtió en un espacio donde se podía debatir y comunicarse, en un momento donde casi todos los derechos y libertades estaban controlados por el gobierno militar.
En 1979 Jorge Pistocchi abandona la revista, debido a que Alberto Ohanián quería que en la revista se hablase más de música, para así vender más ejemplares. La dirección de la misma quedó en manos de Pipo Lernoud, hasta 1981 cuando junto con Horacio Fontova se dan de baja del proyecto. Roberto Pettinato fue el director de la revista durante su última etapa hasta su último número en enero de 1983. 
La historia de la revista puede revivirse en este blog donde se pueden bajar los números en este gran blog que colgó todo el material para que este icono se mantenga vivo, representando una época en que el periodismo era algo más que agentes de prensa de las discográficas. 

12.8.13

Rockola (ponele una ficha): Camus Rock

Si el mundo fuera claro, el arte no existiría. decia Albert Camus y la frase podría ser un buen epígrafe para esta banda de la zona sur del conurbano que eligió el nombre de este, entre otras cosas, héroe de la resistencia frente a los nazis, socio ríspido de Jean Paul Sastre, autor de El extranjero o La Peste para denominarse
Rock duro donde conviven aires de Led Zeppelin, Pescado Rabioso y Audioslave entre otros. Y paramos acá, por que si hay algo que odian los músicos es el "ustedes suenan a...". No tengo más data de sus integrantes (pueden enviarmela cuando quieran) solo que pueden escuchar algunos temas en su sitio de SoundCloud o en vivo en el show que piensan dar con otras bandas el 31 de agosto en Cultura del Sur (Meeks 1066, Temperley)
Así que, ahi van los protagonistas de nuestra primera Rockola, ponele una ficha a Camus Rock. Un video dirigido por Gonzalo Naldi y Mimme Odriozola. 


 

29.7.13

Jethro Tull, los primeros cuatro discos

El verdadero Jethro Tull fue un agrónomo inglés que vivió entre el siglo XVII y XVIII que inventó la sembradora, una máquina que permitía con pocos hombres arar y sembrar grandes extensiones de campos distribuyendo las semillas con regularidad lo que facilitaba el mejor aprovechamiento del suelo. Por este invento Tull pasó a la historia por ser uno de los pioneros, de la Revolución industrial y uno de los impulsores de la revolución agraria. Fue en recuerdo de este Tull que un manager decidió bautizar de un grupo inglés que hacia mediados de los sesenta venían tocando en distintos locales en Londres. La banda decidió usarlo permanentemente solo porque el dueño del pub les permitió tocar nuevamente en el lugar. Sin embargo el nombre le cupo bien a este grupo de música progresiva que supo incorporar un toque de música barroca y muchos de los instrumentos que tienen un inexorable sonido medieval como la mandolina, el laud, la balalayka y por supuesto, la flauta. Detrás de esto estaba el alma mater del grupo Ian Anderson, cerebro y espiritu de Jetrho Tull y el camaleónico responsable de la vigencia del grupo hasta hoy. Luego de pasar por distintas agrupaciones Anderson (que canta, toca la flauta y la guitarra) fundó con Glenn Cornick (bajo), Clive Bunker (batería) y Mick Abrahams (guitarra eléctrica)que fue sustituido al poco tiempo por Martin Lancelot Barre la primera versión de Jetrho Tull que grabó This Was en 1968.


 

 En 1968 el grupo encabezaría los festivales de Reading y Leeds, oficialmente llamados Carling Weekend, junto con The Nice y T. Rex. Y un año después editan Stand Up en 1969, que llega al primer puesto en ventas en el Reino Unido. Dentro de este disco incluyen una versión de "Bourée" de la "Suite en mi menor para laúd" BWV 996 de Johann Sebastian Bach, ccon toques de jazz. El album tiene el clima de la época con piezas de blues, elementos de jazz y folk, con toques innovadores y rockeros, distanciado de la búsqueda de otros grupos progresivos contemporáneos como King Crimson, The Nice y Yes.

   

Benefit fue el siguiente album de la banda grabado en 1970. En este disco se reincorporó a la agrupación el teclista John Evan. Mientras que luego el bajista Cornick dejó la banda tras la grabación y fue reemplazado por Jeffrey Hammond (también conocido como Jeffrey Hammond-Hammond), amigo de la infancia de Anderson a cuyo nombre hacen referencia las canciones "A Song for Jeffrey", "Jeffrey Goes to Leicester Square" y "For Michael Collins, Jeffrey, and Me". Fue el mismo Anderson el que enseñó a tocar el bajo a su amigo para que se incorporase a la banda. En 1970 participaron también en el histórico concierto de la Isla de Wight (Inglaterra), junto con otros grupos y músicos que también harían historia en en el mundo del rock.

 
El principal éxito de la banda fue Aqualung grabado en 1971. El principal protagonista de este album fue la religión y las criticas a la sociedad a través de un mendigo alcohólico, sin techo y, con asonancias pedófiloas; mientras que "Cross-Eyed Mary" (María la Bizca) es una prostituta menor de edad. En la tapa una frase de Feuerbach introducía a los lineamientos del disco "En el comienzo, el hombre creó a Dios, y le dio poder sobre todas las cosas". La música de este disco suena a hard rock combinados con temas acústicos y una gran participación de la flauta de Ian Anderson.


28.7.13

La Fronda en Doble As bar



Los Divididos decían que "en el oeste está el agite", sin embargo los puntos cardinales norte y sur pudieron converger en El doble As bar anoche. Y es así por que la banda de Villa Adelina La Fronda del norte del conurbano vino a rockear a este lugar del conurbano sur.

La mención inicial a Divididos no es azarosa, si hubiera que linkear a La Fronda con otras bandas del rock argentino los tres covers elegidos en el show son significativos: Guerras de Vox Dei, Nene-nena de Los Redondos y Salir a comprar de Divididos sonaron ajustadísimos al repertorio elegido por esta banda que cultiva un rock fuerte pero con toques funks (Ariel Alvarez en bajo, Esteban Gomez en batería sonaron con muchísimo groove), de blues y hasta algo de sonidos latinos siempre sostenido en un guitarrista muy talentoso (Federico Gomez) y un cantante (Mauricio Maidana) front man que amerita un link ausente presente más: Billy Bond y La pesada. Si estás leyendo esto Mauricio que no hay alusión alguna al peso.

Aunque la noche presentó algunos problemas técnicos de una guitarra con unas cuerdas insurrectas el show de anoche de La Fronda permitió conocer a bandas del "rock trabajador", alejado de modas efímeras o el dudoso encanto del "glamour" del consumo cool palermitano. Banda de rock barrial en el mejor de los sentidos, lejos del estereotipo noventoso del estilo, con letras con vuelo que no hablan solo de la cerveza y el reviente tóxico (me disculpo por las nombres de las canciones pero recomiendo Malena y la dedicada a la dictadura en el 76).

Googleando me entero que entre las múltiples acepciones de la palabra Fronda están algunas vinculadas a la botánica, a la arquitectura, a la medicina y también a un movimiento insurreccional del siglo XVII en Francia durante la regencia de Ana de Austria, y la minoría de edad de Luis XIV, entre 1648 y 1653. El nombre de fronde evoca las hondas o tirachinas que portaban los sublevados del primer levantamiento en París. Hasta ahí te cuento yo, el resto averiguatelo por vos mismo en la Wikipedia.

Para conocer más sobre La Fronda hay varios videos en You tube, un espacio en Sonar (aunque los temas pertenecen a un demo del 2009) y por supuesto en Facebook. Mención aparte merece El doble As bar que no conocía y que me dejó gratamente sorprendido.

26.7.13

Casa de citas: las tribulaciones de wilt.

Mi primer contacto con la obra de Tom Sharpe no fué a través de la saga de Wilt sino por medio de una delicada comedia donde un agente literario en bancarrota que decide impulsar una novela sexual Deteneos hombre al paso de la virgen. Como el autor del manuscrito se niega a aparecer en público, Fensic impulsa un aspirante a escritor a que aparezca como su autor. La novela que se llamaba La Gran Pesquisa era para mi una feroz sátira a las formas de trabajo de la industria editorial, a los intereses detrás de los best sellers, a los escritores frustrados, a los ambiciosos y fundamentalmente a la ignorancia infautada que rodea la vida de los que se dedican a las letras: críticos, periodistas, aspirantes a best sellers, lectores vacuos, etc. Me llamó mucha la atención el estilo de humor de este inglés emparentado con otros autores que utilizaban la ironía como una forma casi moral para criticar un mundo moderno que se ensalza en la ignorancia.

Luego si vino algunos de los libros de la saga de Wilt. La historia de un profesor de lengua Henry Wilt trabajando en una politécnica dictando humanidades en escuelas de distintos oficios Carniceros, Plomeros, etc. Wilt además de lidiar con sus alumnos desinteresados de cualquier literatura, lo tiene que hacer con colegas, con una esposa snob, a la que fantasea con matarla y luego con trillizas. No fue dificil establecer, profesión mediante, algunos links con mi vida cotidiana.

Pero jamás había buscado nada de información ni había leído nada sobre Sharpe. La nota publicada hoy en el suplemento de cultura del diario El País en Montevideo. me hizo conocer más de este escritor. De su particular historia y  de algunas particularidades como por ejemplo asegurar que nunca se había divertido haciendo el amor, por que no le encontraba la gracia a "eyacular en un feo agujero". Estas y otras divertidas anécdotas se pueden leer en la nota completa del impecable suplemento cultural del diario uruguayo El país. Hagan click en El novelista que escribía con un hacha.

Mientras tanto los dejo con un fragmento de Las tribulaciones de Wilt una de las cinco novelas que lo tienen como protagonistas.

"También podría haberse pasado sin lo que encontró sobre su mesa el lunes por la mañana. Era una nota del subdirector pidiendo a Wilt que fuera a verle, y añadía en un tono bastante siniestro "lo antes, repito, lo antes que le sea posible".
-Que me sea posible, y una mierda -murmuró Wilt-. ¿Por qué no puede decir "inmediatamente" y acabaríamos antes?
Con el pensamiento de que algo iba mal y que más valía enterarse de las malas noticias lo antes posible y salir de dudas, bajó dos pisos y atravesó el corredor hasta la oficina del subdirector.
-Ah, Henry, siento tener que molestarle -dijo el subdirector-, pero me temo que hay noticias bastante inquietantes acerca de su departamento.
-¿Inquietantes? -dijo Wilt con suspicacia.
-Alarmantemente inquietantes. De hecho hay un escándalo en la Administración del condado.
-¿En qué han metido las narices esta vez? Si piensan enviar más consejeros como el de la última vez, que quería saber por qué no habíamos juntado las clases de enfermeras pediatras y colocadores de ladrillos, les puede decir de mi parte...
El subdirector levantó una mano para protestar.
-Eso no tiene nada que ver con lo que quieren esta vez. O más bien con lo que no quiren. Y con franqueza, si hubiera usted escuchado su opinión acerca de las clases mixtas esto no hubiera sucedido.
-Yo sé lo que hubiera sucedido -dijo Wilt-, tendríamos ahora entre manos un montón de enfermeras embarazadas y..
-Si quisiera escucharme un momento. Olvídese de las puericultoras. ¿Qué sabe usted de sodomizar cocodrilos?
-¿Que qué sé acerca... he oído bien?
El subdirector asintió.
-Me temo que sí.
-Bueno, si quiere usted una respuesta franca, nunca hubiera pensado que eso fuera posible. Y usted está sugiriendo...
-Lo que le estoy diciendo, Henry, es que alguien de su departamento ha estado haciéndolo. Incluso ha sido filmado.
-¿Filmado? -dijo Wilt todavía aferrado a las aterradoras implicaciones zoológicas de acercarse siquiera a un cocodrilo, para no hablar de sodomizarlo.
-Con una clase de aprendices -continuó el subdirector-; el Comité de Educación se ha enterado y quiere saber por qué.
-No puedo reprochárselo, la verdad -dijo Wilt-, me refiero a que sólo un candidato suicida a conejillo de indias para Krafft-Ebbing podría hacer proposiciones de dar por el culo a un cocodrilo, y aunque sé que tengo algunos maricones dementes como profesores por horas, me hubiese dado cuenta si se hubieran comido a alguno de ellos. ¿Y de dónde sacaron el cocodrilo?"

16.7.13

Felices los niños (especial vacaciones) la historia de "El niño que llora"


Seguramente lo viste en alguna casa. Las reproducciones se hacian y se hacen por miles. Se transforma en un simbolo de la inocencia infantil aunque en la historia detrás del cuadro falta mucha inocencia. Una historia de locura, violencia e irracionalidad.

El famoso cuadro es conocido popularmente como “El niño que llora”, y muestra el triste e inocente rostro de un niño rubiecito haciendo un pucherito, llorando. Fue pintado por el pintor italiano Bruno Amadio, un artista que nació en Venecia en 1911 y fue conocido posteriormente por su seudónimo de Giovanni Bragolin.

Hay una historia detrás de este pintor bastante particular. Tras simpatizar con el fascismo de Mussolini y pelear como soldado en la Segunda Guerra Mundial, se marchó a España, lugar donde se radicó. Aprovechando sus estudios de artes de plásticas, Amadio comenzó a utilizar el seudónimo de Giovanni Bragolin para firmar sus cuadros, especialmente sus 27 retratos de “los niños llorones”, que muestran imágenes de niños y niñas en primer plano en cara y busto, los cuáles los muestran con un gesto triste y grandes y visibles lágrimas escurriéndoles por las mejillas. Los cuadros se comercializaron ampliamente por numerosos países del mundo, sobre todo a partir de las décadas del 70’ y 80’.

Paralelamente a su expansión, comenzó a tejerse una leyenda negra con respecto a estas pinturas, pues se aseguraba que las mismas traían desgracias a quienes las poseían. Bragolin, frustrado por su nula fama como artista, el pintor habría hecho un pacto con el demonio para que sus pinturas alcanzaran celebridad. Otros, en tanto, aseguraban que el artista era un pederasta que abusaba sexualmente de niños pequeños y después los pintaba llorando. Aunque en otro sentido, Bragolin se había transformado en un pintor "maldito"

Las calamidades y la mala suerte siguen con respecto al famoso cuadro del niño que llora: se dice que era el retrato de un niño que vivía en un orfanato. Bragolin habría regalado el cuadro a la misma institución pero, al poco tiempo, habría ocurrido un voraz incendio en el lugar que acabó con la vida de todos los menores. El cuadro, increíblemente, no habría sufrido daño alguno. De ahí que algunos sostengan que el espíritu del niño quedo atrapado en la pintura. Desde entonces, se dice que quienes poseen el cuadro sufren desgracias y muertes, pues el cuadro estaría maldito.

El cuadro también acarreaba otras historias. Unos aseguraban que cuando se descolgaba el cuadro, inexplicablemente detrás de él aparecían gusanos. Otros que, invirtiendo el cuadro a la hora de medianoche, se podía hacer un pacto con el mismísimo diablo. Lo único verificable, en todo caso, es que si el cuadro se gira en 90 grados, a la derecha, es posible ver a una especie de figura monstruosa que aparece devorando al pequeño, lo que demostraría el supuesto carácter maléfico de la pintura.

Mito o verdad, si están pensando en regalarme un cuadrito de estos ni lo sueñen, siempre me parecieron verdaderamente feos y ahora, horribles. Para saber más googleen Cuadros malditos.

15.7.13

Felices los niños (especial vacaciones). Mágico Rock

La actriz y cantante Marisol Otero interpreta a Ana, una abogada cada vez más sumergida en su ajetreada rutina que, precisamente por eso, ya no puede ver más sumergida en su ajetreada rutina que, precisamente por eso, ya no puede ver a los duendes que la rodean, aquellos con los que dialogaba durante su infancia y que harán todo lo posible para recuperarla.

"La consigna de la obra es que nunca, más allá de qué cosas hagamos o a qué nos dediquemos, debemos abandonar a nuestro niño interior", señala Otero, en alusión a la capacidad de "ser espontáneos y puros para afrontar las cosas que nos tocan vivir".

En esta tarea, los seres imaginarios interpretados por los actores Martín Sipicki, Carla Maieli y Luciano Rosini irán desgranando los clásicos de Spinetta, cantados en vivo: "Ana no duerme", "Despiértate, nena", "Barro tal vez", "Seguir viviendo sin tu amor", entre otros.

El musical rockero está destinado, de este modo, al público familiar, ya que "a los chicos les encanta y los padres rememoran esas canciones memorables", sostiene Otero.
Con libro de Tatiana D´Agate y dirección de Valeria Ambrosio, "Mágico rock" combina cuadros de texto hablado con fragmentos musicales, en los que Otero se destaca por su experiencia y magnetismo sobre el escenario.

El musical logra mantener la tensión, es entretenido y emotivo, aspectos reforzados por el vestuario a cargo de Gustavo Alderete y la escenografía de Ana Repetto, un colorido jardín trasero donde transcurren las escenas.

"Mágico Rock" se representa en el Teatro Sha, Sarmiento 2255, todos los días de las vacaciones de invierno a las cinco de la tarde.

Fuente Telam

10.7.13

El que está en el perchero (ataque poético)

XXXIV

El que está sin trabajo
cuelga de un perchero.
Su cotidiano deshacerse,
su ser nadie más que ropa
expuestos como un cuadro.
"Esto no es un perchero",
habría dicho Magritte
si no fuera una momia,
una nada hecha de polvo y misterio.
Pero qué puede decir el sin trabajo
si desaparece de su ropa,
si no es nadie en el amor del mundo.
Con la punta de los dedos
aferra el puño de la camisa holgada.
Siente en la yema los hilos
de la tela raída.
Y vuelve a colgar de su perchero
como la momia de Magritte.

Eduardo Mileo

9.7.13

Se estrena Piedra que late un documental sobre el Indio


Este 9 de julio, conmemorando el día de la patria, a las 13 hs se estrena en exclusivo por www.vorterix.com, la iniciativa de Mario Pergolini,  “Piedra que late”, documental fílmico que registra las historias que se generan alrededor de uno de los mitos más convocantes de la cultura nacional: el Indio Solari. 

“Piedra que Late” es una producción independiente con imágenes del ritual y del show en Tandil nunca vistas.
El documental fue avalado por el propio Indio Solari que autorizó su música para este film y eligió Vorterix.com para su difusión en una relación que ya es habitual. 

El documental registra durante cuatro días, la previa y el show que el Indio realizara el 3 de diciembre del 2011 en el hipódromo de la ciudad de Tandil ante más de 80 mil personas. La idea del film es reconstruir la mística que se esconde detrás de cada concierto del Indio.

El film reúne la opiniones de:
Mario Pergolini
Lalo Mir
Gonzalo Bonadeo
y el poeta Camilo Blajaquis

Su director es Julio Leiva, periodista y productor de “Tenemos malas noticias” y “Cheque en Blanco” por Vorterix Rock. 

Y esto es un trailer del film

8.7.13

Distintas iniciativas para homenajear a Spinetta.

En febrero se cumplió un año de la muerte de Luis Alberto Spinetta y en varios lugares del país se realizaron distintos conciertos y recitales en homenaje al Flaco. Pero por estos días distintas personas están motorizando ideas para concretar otros homenajes a este ícono de la cultura argentina.

Comencemos con la revista Sudestada que dedica este mes un informe especial su figura, "Seguir viviendo sin Spinetta" es el título de esta nota en la que Juan Bautista Duizeide, Ignacio Portela y Nadia Fink reconstruyen la historia del flaco a través de las dstintas épocas y proyectan su influencia en los músicos actuales. Un adelanto de la nota puede verse en el site de la revista; para ver el resto cualquier kiosco de Capital Federal y Prov. Buenos Aires, para conseguirla en el resto del país entren a su página. (De paso se enteran de todo el contenido de esta revista, una de las favoritas de El Bazar)

Otro grupo de fanáticos han comenzado una serie de iniciativas que proponen homenajearlo a través del cambio de nombre de calles y hasta de el aeropuerto de Ezeiza. Por este motivo activos en Facebook y en páginas están recolectando firmas para alcanzar sus propuestas.
El primero de los petitorios que la gente de https://www.facebook.com/pages/Cambiar-el-nombre-de-calle-Ibera-por-Luis-Alberto-Spinetta/239600266124359?sk=wall  busca renombrar la calle Iberá  en la Capital Federal, donde el Flaco vivió sus últimos días por Luis Alberto Spinetta. Están pidiendo que firmes en  http://www.juntemosfirmas.org/petitorio-Cambiar-el-nombre-de-calle-Ibera-por-Luis-Alberto-Spinetta-110
Mientras tanto otro grupo en el Facebook propone que el hasta ahora Aeropuerto Juan Pistarini se transforme en Luis Alberto Spinetta. Utilizando el mecanismo de petitorio se agrupan en  http://www.juntemosfirmas.org/petitorio-Queremos-que-el-Aeropuerto-Pistarini-se-llame-Luis-Alberto-Spinetta-112

Sin dejar de lado las otras propuestas, pero pensando que en lo inmediato es posible realizarla El bazar se suma a la iniciativa del programa de radio Rebeldes, Soñadores y Fugitivos que conduce el periodista Eduardo Fabregat: Una estampilla para Luis.
Coincidiendo con el registro de propuestas temáticas para la confección de sellos postales para el año 2013 impulsado por la Comisión Nacional de Comunicaciones que recibirá hasta el 31 de julio próximo las propuestas temáticas para el Plan de Emisiones de Sellos Postales Conmemorativos y/o Extraordinarios del Correo Oficial de la República Argentina S.A,, el programa ha decidido lanzar una campaña a través del aire y Facebook para que se promueva una estampilla para Spinetta.

El mecanismo es sencillo consiste en enviar a la Comisión Nacional Asesora de Filatelia (CNAF) el siguiente texto.
Sres. Comisión Nacional de Filatelia De mi mayor consideración: Me dirijo a ustedes a fin de solicitarles tengan a bien considerar para el próximo año la emisión de una serie postal que represente a Luis Alberto Spinetta, figura central de la cultura argentina, músico excepcional que, a lo largo de una carrera que comenzó en 1969 con Almendra y continuó hasta su muerte en 2012 con agrupaciones esenciales para el rock argentino como Pescado Rabioso, Invisible, Banda Spinetta, Jade, Socios del Desierto y como solista, legó a nuestro país y a toda Latinoamérica una obra artística excepcional, tanto en lo musical como en lo poético; sosteniendo además una intachable ética profesional y un espíritu solidario con la sociedad, como demuestran su activa campaña por una mayor conciencia vial y su hondo compromiso con los derechos humanos. Creo que este artista es un destacado representante de la cultura argentina, y que sería un justo homenaje que su imagen quedara representada en piezas postales que la lleven por el mundo. Sin otro particular, los saluda atentamente,
Y al pié agregar nombre y número de documento de la persona que lo envía.
Se puede hacer tanto Perú 103, piso 11, Ciudad Autónoma de Buenos Aires (Código Postal 1067) sede física de la Comisión o por mail a filatelia@correoargentino.com.ar

Cabe aclarar que la propuesta será analizada por la Comisión que está integrada por  representantes de la Secretaría de Comunicaciones, la Comisión Nacional de Comunicaciones, la Academia Nacional de la Historia, la Secretaría de Cultura, el Fondo Nacional de las Artes, la Sociedad de Comerciantes Filatélicos de la República Argentina, la Asociación de Cronistas Filatélicos y la Federación Argentina de Entidades Filatélicas.

Hace un tiempo sellos postales homenajearon a Pappo, a Luca y a Miguel Abuelo, Parece un acto de enorme justicia que la figura de Spinetta se incluya en el paquete.

Mientras se concreta nos queda la música y dejamos este video del concierto Todos cantamos a Spinetta.

 

7.7.13

Patricio Somos Todos Homenaje a Patricio Rey

Hace un tiempo anunciabamos dos discos tributos editados por la gente de Cultura Rock Under. Al final del post comentabamos la convocatoria a un nuevo proyecto de la gente de CRU, un disco tributo a Patricio Rey y los Redonditos de Ricota. Aquí está y lo compartimos con ustedes Patricio somos todos, 11 temas que recorren distintas etapas de los Redondos y hasta se le animan a un inédito El regreso de Mao.


El disco contiene los siguientes temas


1.Malabarista - El Templo de Momo 03:30
2.Cortas Cadenas - El Infierno Está Encantador Esta Noche 04:43
3.Fisepa - Blues De La Artilleria 04:08
4.Imaginaria - Genio Amor 05:08
5.Ramadam - Una Piba Con La Remera De Greenpeace 03:50
6.Pol Nada - Un Angel Para Tu Soledad 03:05
7.Inocente Calavera - Toxi Taxi 04:22
8.Koch Y Sus Bacilos - El Regreso De Mao 04:10
9.Malicia - Salando las heridas 04:19
10.Zorra - Yo Canibal 02:40
11.Superfan Del Reino Regio - Jijiji 05:35

Y como corresponde a la filosofía de CRU puede ser descargado gratuitamente o escuchado online a través del sitio Bandcamp

Finalmente te recomendamos dos post anteriores del Bazar

- Un tributo reggae a los redondos.
- Discos tributo de Pappo y Sumo.



6.7.13

Igual que la calandria




Y así fue como que un día volvimos, El bazar de los Milagros recargado, cargado re. Abierto.

9.2.13

Discos tributos a Sumo y Pappo


El término tributo proviene del latín tribūtum, en Roma constituía un sistema de impuestos. El tributo es en el campo de la música en muchos casos una forma de vivir de un artista original, pero en otros es un justo homenaje. Este es el caso de los discos del sello virtual que armó Cultura Rock Under con bandas independientes que participan de distintos proyectos de tributos a artistas. Desde El Bazar de los Milagros hemos publicado varias veces tributos en este caso elegimos dos de los discos de CRURecords que en su catálogo ya lleva editado dos tributos que son de libre distribución y está preparando uno sobre Patricio Rey además de la realización de otros proyectos que te invitamos a conocer en su sitio
Dado que su fundamento es la libre distribución aprovechamos para compartirlos acá.

Tributo Underground a Pappo vol1


Se editó en diciembre de 2011 y en él participan las siguientes bandas versionando los temas de Pappo
1.Oime - El Viejo
2.Soul - Tema solisimo
3.Vinilo's Blues - Con Elvira es otra cosa
4.Silencios Ordenados - Vamos a buscar la luz
5.Bill Cevil - Pájaro Metálico
6.Negro - Vendriamos a buscar
7.Gemen - Hombre Suburbano
8.Eléctrico Limón - Vine Cruzando el Mar
9.JKDC - Mirese Adentro
10.Thelema - Al Sur de la Ciudad
11.El Basto - Adonde está la libertad
12.La Terminal - Malas compañías
13.La Medianera - Tren de las 16
14. Rafael Gonzalo Blues Band - Blues de Santa Fe
15. Ayermaniana - Abelardo el Pollo
16. Orquesta Pera Reflexiva - Sucio y desprolijo
17. Voragines - Gato de la calle negra
18. Ser o No Ser - Solitario Juan (Bonus Track)
19. Komodin - Fiesta Cervezal (Bonus Track)
20. Sissi Hansen - Desconfio (Bonus Track)
21. Vulgarxito - Desconfio (Bonus Aniversario)

El disco puede escucharse on line o descargarse desde Bandcamp (para acceder hace click acá)

Tributo underground a Sumo


El disco fue editado en abril de 2012 y las siguientes bandas versionan temas de Sumo.


1.Mote - Crua Chan
2.Antonio Vergara - Los Viejos Vinagres
3.No Tan Distintos - Breaking Away
4.El Duelo - Nextweek
5.Damatzu - Brilla tu luz para mi
6.Le Agarro la Loca - El Ojo Blindado
7.Don Freak - No Acabes
8.Hiperimpulso - La Rubia Tarada
9.Rod Briones - Mañana del Abasto
10.Amnessiah - Rollando
11.Desesperados - Mula Plateada
12.La Cuerda - Heroína
13.Ánima Urbana - Mejor No Hablar De Ciertas Cosas
14.RRRRRRR - El Cieguito Volador
15.Zacio Prolit - No Tan Distintos
16.El Duelo - Debede
17.De Loop - Telefonos White Trash
18.Convido - Estallando desde el océano
19.No Caduca - El Reggae De Paz y Amor (Bonus Track)
20.Kraneo Negro - Fuck You (Bonus Track)
21. Sebastian Barone - La Gota En El Ojo (Instrumental) (Bonus Track)
22.Tauro - Time , Fate , Love (Bonus Track)
23.Cambá - Mula Plateada (Bonus Aniversario)

El disco puede escucharse on line o descargarse desde Bandcamp (hace click acá)

El sello se encuentra preparando un tributo a los Redonditos de Ricota bajo el nombre de Patricio somos todos y están invitando a bandas a participar. Las condiciones pueden encontrarse aquí, en la web del sello.


8.2.13

Cierran a la fuerza el Centro Cultural La Pochoclera de Moreno


Quizás el título de este post podría ser La cultura a mazazos por que esto es lo que realmente le sucedió  al Centro Cultural La Pochoclera de Moreno. El viernes 1| de febrero, a las dos de la mañana, una cuadrilla con sus equipos correspondientes se presentó en el local que el Centro había ocupado en marzo del año pasado. El trabajo fue prolijo y certero y lo cuenta A desalambrar, un períodico digital de Moreno: A las dos de la mañana del 1º de febrero un colectivo frenó en la calle Dr. Vera 167. Los “operarios bajaron con las herramientas” y, tras romper la puerta de ingreso, tomaron el edificio que había sido ocupado en febrero de 2012 por Elizabeth Palamara, máxima referente del espacio cultural y social La Pochoclera. Una persona de nombre Mauricio, aseguró que “era el propietario del inmueble que se encontraría en sucesión”. También explicó que “se presentó en la justicia hace un año atrás y nada ocurrió”. Bajo ese criterio de retomar lo perdido, ingresó a la madrugada con un equipo que logró demoler techos y paredes (allí se haría un estacionamiento). Palamara se encuentra en Mar del Plata y fue notificada por sus compañeros y compañeras de militancia. Lucas Altamirano llegó a las 10 de la mañana y se encontró con la destrucción: “La puerta de ingreso estaba forzada, tenía una cadena y adentro estaban demoliendo todo. Nos parece raro a la hora que ingresaron, además nunca recibimos una notificación de desalojo”.
La demolición hace imposible una instancia de recuperación del lugar. “Quedan muchas personas sin lugar para los talleres, adolescentes, niños, alrededor de 60. A eso hay que sumarle a talleristas y colaboradores, porque esto es una tarea a favor de la comunidad, y como somos un espacio cultural trabajamos con y para la comunidad”.
Sin techos ni paredes, lo único que pretenden los integrantes de La Pochoclera es recuperar algunas pertenencias, una cocina, freezer, heladera y prendas de vestir. “Nos va a costar mucho levantar esto. No sabemos si las cosas están en buen estado. No sabemos si esta persona es el propietario porque no mostró ningún papel. Demolieron todo, sólo dejaron una parte del techo y el frente de la casa”, reseñó Greta Zamora. dice el periodico.

Los amigos de La pochoclera han comenzado una campaña para difundir el hecho y defender los espacios autogestivos en la provincia de Buenos Aires donde la cultura entendida como un espacio de inclusión no siempre es respetada.
Este es el manifiesto que invitan a compartir.


MORENO, 6 DE FEBRERO DE 2013


LA POCHOCLERA.MULTIESPACIO CULTURAL Y BIBLIOTECA ASOCIACIÓN CIVIL SIN FINES DE LUCRO.PERSONERIA JURÍDICA Nº 31962

MANIFIESTA:


EL REPUDIO Y DENUNCIA POR LA IRRUPCIÓN VIOLENTA Y SIN PREVIO AVISO – DEMOLICIÓN DEL ESPACIO FISICO Y ROBO Y DESTRUCCION DE LOS BIENES MUEBLES Y MATERIAL DIDÁCTICO E INSTRUMENTOS MUSICALES DE LA ASOCIACIÓN CIVIL SIN FINES DE LUCRO.

Ante los hechos vandálicos y robo públicamente conocidos sufridos por nuestra Institución en la Sede de DR VERA 167 de Moreno Centro, se están realizando las acciones legales correspondientes. Ya se ha presentado la Denuncia policial ante la Comisaría Primera de Moreno por el ROBO de casi todas las pertenencias que se encontraban en el lugar y la destrucción de otras.

Con respecto al espacio físico contamos con EXPEDIENTE de Pedido de Predio en COMODATO ante el Municipio de Moreno desde el año 2009.Y nuestro P royecto se encuentra en manos de Claudia Sena de IDUAR. La cual ante reiterados pedidos de audiencia, hasta ese momento no habia Dado respuesta sobre la situación legal del inmueble ocupado desde el 26 de febrero del 2012; contando nuestra Institución con la documentación que nos avala y nos da derecho a solicitar dicho comodato.Por lo cual repudiamos y denunciamos abiertamente las acciones realizadas por esta patota sin identificar. Cabe aclarar que esta propiedad estaba abandonada hace aproximadamente 25 años, luego de las investigaciones correspondientes y ante el expediente de pedido de predio se decidió ocuparla en ASAMBLEA POPULAR PERMANENTE con más de 200 firmas de adhesión. Afirmando el USO DE ESPACIO OCIOSO y Publico con objetivos Culturales y Comunitarios sin fines de lucro.Como Organización Cultural somos parte del CONSEJO LOCAL DE NIÑEZ y miembros de la Comisión Coordinadora de dicho Consejo de Derechos de Niñez, Juventud y Adolescencia, representando al Area de Moreno Centro con dicha Dirección postal y somos integrantes del FORO DE DERECHOS DE NIÑEZ, JUVENTUD Y ADOLESCENCIA de Moreno desde hace aproximadamente cinco años.

Parte de las pertenencias que nos robaron han sido adquiridas por medio de lo recaudado en eventos, con bonos de contribución de los participantes, también Por medio de fondos otorgados en calidad de premios por proyectos de TEATRO AMBULANTE Y COMUNICACION de manos del Concurso NUESTRO LUGAR de la SENAF y por un Subsidio por parte de Desarrollo Social de la Nación apoyando el Teatro Comunitario Ambulante.

* Reafirmamos que La Pochoclera es un espacio Independiente, nuestra bandera es la militancia Cultural, Social, la Justicia y el Amor.

Nuestro trabajo, iniciado en septiembre del 2005, tiene un impacto en cientos y miles de personas que han sido formadas en talleres y capacitaciones, que han disfrutado de los hechos artísticos, como parte de un colectivo y como espectadores. Llegando con nuestro trabajo a distintos sectores con riesgo social. Permitiendo el descubrimiento de que otro mundo es posible. Siempre ha sido un espacio de articulación con diversas organizaciones del campo cultural y social, llevando adelante proyectos Locales, Nacionales y Latinoamericanos, como la reciente FITECA (Fiesta Internacional de Teatro en Calles Abiertas), realizada en diciembre en diferentes barrios de Moreno, También descatamos la participación representando a nuestra organización a Moreno y nuestro País en Festivales Internacionales de Teatro Comunitario en Perú y Ecuador y en la Red de Teatro Comunitario de Colombia. En reiteradas oportunidades las actividades organizadas por el Espacio Cultural fueron declaras de interés Municipal y Provincial, como FITECA.

Todas las acciones realizadas están enmarcadas en Nuestro Proyecto de “EL ARTE COMO HERRAMIENTA DE TRANSFORMACION Y HUMANIZACIÓN”.

* Repudiamos los dichos de CALUMNIAS E INJURIAS Y TODA LA FALSA INFORMACION Y DESINFORMACION que circula en las REDESSOCIALES Y ALGUNOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN LOCAL hacia nuestro Movimiento Cultural y nuestra referente fundadora.

* AGRADECEMOS LA INFINDAD DE ADHESIONES, APOYO Y MUESTRA DE AFECTO, DE PARTE DE PERSONAS FISICAS, ORGANIZACIONES E INSTITUCIONES.

La Verdad siempre sale a la luz, solo hay que esperar.Que se haga JUSTICIA.!

7.2.13

Rescate de libros de El estante: Punks, La muerte joven de Juan Carlos Kreimer

Hace unos días se publicaba acá en el Bazar un video sobre los orígenes del hardcore y el punk en la Argentina. Los protagonistas, protopunks argentinos hacían mencion a las escasas fuentes de información que tenían de esa cultura, solo lo que traían los viajeros, los avispados y a un libro de un periodista argentino que viajó por Inglaterra en el momento de la explosión punkie. El libro se llamaba Punk, la muerte joven y su autor era Juan Carlos Kreimer, luego editor de Uno Mismo, que vivía en Europa en el momento de la expansión del No future y con ese material hizo las crónicas que se incluyen en esa obra.
La edición de Bruguera circuló casi como un libro de culto durante ese período y el que escribe, que es menor a la generación punk, lo adquirió en una mesa de saldos a mediados de los ochenta. El panorama era bastante distinto del que se retrat allí: Sid Vicius ya se había suicidado, buena parte de los grupos se habían disuelto, otro habían olvidado el punk para volcarse a una carrera más comercial como Billy Idol o el mismo Malcom Mc Laren,  pero el estado de congelamiento en el que nos había metido la dictadura hacía que un fenómeno ya instalado en el mundo (instalado quiere decir entre otras cosas: coptado, parodiado, vivido y militado) fuera en la Argentina una novedad que los medios todavía miraban con curiosidad, hasta ya en 1988 la cinematográfica fast food Aries hizo una película que se llamaba El profesor punk con Jorge Porcel. Entonces, ni que hablar del pobre aspirante a escriba venido de una cultura suburbana más rock, que en esas etapas pre-internet reunía de a pedacitos la información. En ese primer quinquenio de los ochenta lo que parecía pasar era el Expreso Imaginario o la Pelo con esa aura hippie-sinfónico-jazz rock-rock argento. La revista Humor de la mano de Gloria Guerrero había sacado una crítica de un concierto de Los Violadores en el UB y los había tratado muy mal, aquí los chicos malos del barrio adoraban a V8 o a las primeras etapas de Riff en una continuidad de cierto rocanrol setentista y creían que el punk era una moda para tilinguitos de barrio norte. Hasta Charly García pre-moderno los mencionaba en No bombardeen Buenos Aires al hablar de Los pibes de mi barrio se escondieron en los caños/Espían al cielo/Usan cascos, curten mambos/Escuchando a clash.
La llegada de la democracia abrió un nuevo ambiente, aparecen los lugares para tocar Cemento entre ellos y la primera Cerdos y Peces los redimensionó, los sacó del fashion punk, del barrio norte ahora el punk era también música de los que se oponían.
En ese clima de descubrimiento leyó este escriba por primera vez el libro de Kreimer, atesorando cada dato, sintiéndolo muchas veces lejano a la realidad argentina, aquí no había cheque de desempleo (ni planes sociales de ningún tipo), los instrumentos eran caros, los discos importados, pero en ese clima de primavera democrática que empezaba de a poco a marchitar era dificil hacer un coctel Silvio, rock argentino, punk y demás.
Releerlo por estos días para transcribir algunos párrafos acá me lleva a pensar que al igual que con el libro La ética hacker, la mentalidad punk ha trascendido del grupo de origen. Me parece que hay, hubo mucho de forma punk de hacer las cosas, la autogestión y los cambios de mentalidad en todos los ordenes y hasta en muchos aspectos de lo cotidiano me parece que entroncan con la mentalidad punk. "Hacelo vos mismo" en estos tiempos ha dado nuevas  forma periodísticas también y hasta la cultura libre, me animo a teorizar a la apurada son herencia punk. Por otro lado el tiempo ha podido mejorar el libro. Se puede observar además que más allá de los prejuicios que parecen correr a lo largo del libro Kreimer es un muy sagaz cronista que escribe muy bien y de una forma muy ágil,  el resto lo invito a descubrirlo por ustedes mismos.
Esta es la edición de Distal posterior a la que hacemos referencia pero igualmente valida.

6.2.13

Escrache y festival por Javier Barrionuevo asesinado en Monte Grande en 2002

Se realizó ayer un escrache en la casa del asesino Jorge "Batata" Bogado en la localidad de Monte Grande, responsable de la muerte del compañero Javier Barrionuevo. Se señalizó la casa del asesino con pintadas al tiempo que se repartieron volantes explicativos sobre el caso a todxs lxs vecinxs. Hoy a las 9.00 se realizará la pintada colectiva de un mural en la Estación de Monte Grande y el sábado 9 a las 16.00 se hará un festival con bandas, proyecciones, murga, radio abierta y mucho mas, en la Plaza Mitre de Monte Grande que será transmitido en vivo por la Red Nacional de Medios Alternativos ( RNMA).-

A 11 años del asesinato de Barrionuevo las organizaciones sociales, políticas y de Derechos Humanos, vecinos/as, estudiantes y trabajadores/as nos manifestamos en repudio a que el asesino de Javier continúe impunemente en libertad.
Hoy martes 5 de febrero por la mañana centenares de personas realizamos un ESCRACHE en la casa del asesino Jorge "Batata" Bogado en la localidad de Monte Grande para que todos los vecinos y vecinas sepan a quien tienen viviendo en su barrio. Señalizamos la casa del asesino con pintadas al tiempo que se repartieron volantes explicativos sobre el caso a todos/as los/as vecinos/as.

El 6 de febrero del 2002, el puntero Jorge "Batata" Bogado abrió fuego contra el corte que realizábamos en la ruta 205, en Esteban Echeverría; asesinando impunemente a Javier Barrionuevo.
Javier era un pibe de 31 años, que peleaba por salir en un contexto adverso, de exclusión y miseria. El día que lo mataron andaba en el piquete junto a muchos compañeros que reclamaban por planes sociales y alimentos para los comedores populares. Era su primera vez en una protesta, no militaba ni pertenecía a ninguna organización.
En el 2003 se llevó adelante el juicio. Como en tantos otros casos, la justicia garantizo la impunidad. El Fiscal Pablo Pando, pese a tener las pruebas necesarias, no efectuó la acusación, y sin esta tampoco hubo condena. "Batata" Bogado salió libre y así continua.
En el marco de la ley antiterrorista aprobada en el congreso nacional el 13 de junio de 2007, se hace manifiesta la criminalización de la protesta con la consigna clara de apaciguar y atemorizar a los movimientos sociales y las expresiones populares que luchan en un sentido justo por mejorar las condiciones de vida atacadas por el capitalismo.
Seguimos apostando por construir una sociedad diferente, sin injusticias, sin desigualdades, y creemos que esa es la mejor manera de honrar su memoria.
Continuamos exigiendo cárcel a los autores materiales y a los responsables políticos.

Exigimos Justicia por Javier Barrionuevo, Darío Santillán, Maximiliano Kosteki, Jere, Mono, Patom, Luciano Arruga, Carlos Fuentealba y todos los compañeros víctimas de la represión.

Otras actividades para esta semana:

El miércoles 6/2 a las 9hs. convocamos a una pintada colectiva de un mural en la Estación de Monte Grande.
Y el sábado 9/2 a las 16 hs. realizamos un Festival con bandas, proyecciones, murga, radio abierta y mucho mas, en la Plaza Mitre de Monte Grande.
Transmitirá en vivo la Red Nacional de Medios Alternativos - RNMA

*JUICIO POLITICO AL FISCAL PABLO PANDO*

*REAPERTURA DEL CASO*

*CÁRCEL A JORGE BOGADO*

Contacto de prensa:
Juan Carlos Campos: 15 3279 1755
FRENTE POPULAR DARÍO SANTILLÁN-COMPA
www.frentedariosantillan.org
contacto@frentedariosantillan.org

Agencia Rodolfo Walsh

5.2.13

Comunicado de los participantes de la toma y autogestión de la Sala Alberdi


Desde El Bazar venimos siguiendo la situación de la Sala Alberdi, pero al apriete de la política cultural (?) macrista se une el apriete de los medios de comunicación. La gente del Alberdi pide su derecho a réplica y las aclaraciones pertinentes, aquí van.

Los participantes de la Toma y Autogestion de la Sala Alberdi y los manifestantes del acampe cultural, exigimos nuestro derecho a la replica frente a las acusaciones tendenciosas por parte de los medios.

Estimados lectores:
El conflicto de la Sala Alberdi no comenzó ahora en enero sino que viene de mucho antes. En el 2005 docentes, padres y alumnos deciden iniciar un proceso judicial debido a que sin notificacion alguna la getsion de ese entonces decide cerrar la Sala Alberdi para comenzar con los planes de reconversion del Centro Cultural San Martin (CCGSM). Que dentro de sus objetivos estaba convertir la Sala de teatro en un centro multimedial. Tal como lo hizo con las torres ubicadas bajo la plaza de las Americas.
Todo esto cabe dentro el plan de privatizacion de la cultura y de precarizacion de la educacion artistica. Por ende el conflicto se nos amplia no solo a la Sala Alberdi sino que tambien cuestionamos el accionar de empresas que lucran con nuestro derecho a la enseñanza artistica.
Y fomentan la cultura privatista, hecha solo para quienes tengan los ingresos suficientes.
La sala alberdi durante mas de 20 años fue un espacio que se dedico a la educacion publica, permitiendo que todo aquel que quisiera tuviese la oportunidad de recibir educacion artistica. Y nosotros, manteniendo esa politica, abrimos el espacio sin ningun tipo de matricula, ingreso o casting.

Se nos tilda de delincuentes, criminales y usurpadores Lo cierto es que somos trabajadores y trabajadoras, estudiantes y artistas que a lo largo de este conflicto nos hemos enfocado principalmente en denunciar y evidenciar las politicas privatistas del gobierno de la ciudad. Que convierten nuestro derechos en servicios, fomentando el lucro con la educacion.
No somos criminales, estamos defendiendo un espacio que es de todos, administrado por todos a traves de una asamblea abierta, donde todos pueden dar su opinion con respecto a los objetivos y la consigna de la toma. No queremos que el gobierno le quite un teatro al pueblo.
Muchas veces nos dicen que somos nosotros los que privatizamos el teatro, que nosotros restringimos el acceso. Y claro esta, que cualquiera que venga con las intenciones de lucrar o de fomentar la cultura consumista, que hoy en dia nos oprime, no podra utilizar el espacio sin pasar por la asamblea.

Se nos dice que nosotros buscamos redito economico y que cobramos por los cursos. Otra aberrante mentira por parte de las autoridades, que aun diciendo semejante calamidad, afirma tener pruebas de dicha falsedad.
Nosotros no buscamos aumentar nuestras riquezas económicas  todos los talleres son con aporte voluntario, igual para los espectáculos  No queremos que nadie sienta que no puede participar del teatro si no tiene dinero. Simplemente, no nos interesa el lucro.

Pero este conflicto no solo tiene una fuerte postura politica. Esto fue una consecuencia de todo el trayecto durante estos dos años y medio.
Por parte legal pudimos ver que la justicia muchas veces esta de parte del que mas poder monetario tiene. La jueza Fabiana Schafrik, mencionada en las notas y encargada el fuero Contencioso Administrativo y Tributario. La misma que sentencio el juicio iniciado el 2005 a nuestro favor y que rechazo las alternativas que el goobierno ofrecia para trasladarnos, la misma que favorecio el mantenimiento y refacción del espacio, la misma que le dijo al gobierno que la Sala Alberdi debía mantenerse en el CCGSM y en un plazo de 30 dias buscar un espacio para trasladarla mientras se hacían las refacciones pertinentes. Es esta jueza la que hoy en dia se contradice, trasladando la Sala Alberdi al espacio Los Andes. Espacio que no cuenta con las mismas caractiristicas técnicas que la Sala Alberdi, tampoco tiene acceso propio ya que esta dentro de un recinto privado, es dos veces mas chico, esta dentro de un barrio residencial que no esta de acuerdo con espectáculos nocturnos. Y para colmo, es un espacio que ya pertenece a la DGEART y que esta en conflicto por que es requerido para carrera de escenografía. O sea, voluntad política de resolver el conflicto, cero.
Intereses económicos, muchos.

¿Por que no nos identificamos?
Porque una vez que ganamos el juicio a nuestro favor, o sea a favor de la Sala Alberdi, el gobierno no tiene mejor idea que tildarnos de usurpadores del espacio. Ya que nosotros iniciamos las toma, con docentes, alumnos y padres de la Sala Alberdi, dos meses antes de que saliera la sentencia firme a nuestro favor. Como el gobierno, con completa inoperancia, no puede encontrar un lugar acorde para el traslado. Y nosotros tutelando el espacio para que se haga cumplir la sentencia. Nos elevan una causa penal por usurpacion del espacio. Muy triste.
Es por esto que nuestra identificación es reservada, porque cualquier documento puede ser ingresado a la causa penal e iniciar el proceso para la detención de compañeros y compañeras.

No somos delincuentes. Las rejas de la plaza fueron retiradas con violencia el dia 4 de Enero como consecuencia de los constantes hostigamientos, agresiones verbales y fisicas, discriminacion e insultos que durante estos dos años y medio hemos recibido por parte de las autoridades del CCGSM, la Directora Gabriela Ricardes, el Ministro de cultura Hernan Lombardi, el Director administrativo Diego Fernandez y la seguridad privada sin identificacion. Sobre todo, por la excusa de que por vacaciones el CCGSM cerraba sus puertas. Pero no le cerraba las puertas a cualquiera sino que solo le cerraba las puertas a los trabajadores de la Sala Alberdi y de paso boicotear toda la programación del verano.
Vale recordar que durante este tiempo hemos garantizado Festivales populares, más de veinte talleres semanales, más de 2.500 espectáculos anuales para mas de 30.000 espectadores y A LA GORRA lo que significa que no se impone un monto de dinero requerido para el ingreso al espacio y a las actividades, quien no pueda colaborar monetariamente no debe ser discriminada  tampoco impedirle la entrada al espacio publico. Por otro lado todo lo recaudado siempre fue directamente utilizado para la mantencion del espacio como forma de autogestion. Quienes integramos la asamblea de la toma de la Sala Alberdi jamas nos hemos beneficiado monetariamente, no somos nosotros quienes queremos lucrar con el espacio.
Y por sobre todo, porque los participantes de la Sala Alberdi están ejerciendo su derecho legitimo de protesta. Nos cierran la reja y dejan encerrados a compañeros, sin agua, sin baño y sin comida. No nos podemos quedar de brazos cruzados, teníamos que entrar y garantizar la seguridad de nuestros compañeros y compañeras.
Es mas, el canasto por el cual les subíamos comida y agua sufrio un cobarde ataque por parte de la gestion del centro cultural, quienes cortaron sin ningun tipo de escrupulos el cable que lo ataba. Las intenciones son claras.

Defendiendo este espacio no estamos solo manifestándonos en contra de la privatización de la educación  el arte y la cultura. Estamos defendiendo la libertad de expresión.
Si nos quitan la libertad de expresión, nos quitan nuestra identidad y no podemos permitirlo.

4.2.13

Sonidos de la Aldea: ZAZ

Hoy en Sonidos de la Aldea queremos presentarle a ZAZ, el pseudónimo de la artista Isabelle Geffroy1 nacida el 1 de mayo de 1980 en Tours), una cantante francesa que mezcla libremente el jazz, la música gypsy y la chanson francesa.
De muy pequeña estudió en el conservatorio de Burdeos donde además de tomar clases de canto studió solfeo, violín, piano, guitarra y canto coral a la vez que hacía deportes.
En 2001, comenzó su carrera musical como cantante en el grupo de blues "Fifty Fingers". Cantó con otros grupos en Angoulême, particularmente, formó parte de un quinteto de jazz y ha colaborado con muchos cantantes como Maeso, Art Mengo, Vladimir Max, Jean-Pierre Mader y Serge Guerao.
En mayo de 2010 la revista francesa Telerama anunció: "Han surgido rumores estas semanas: Zaz tiene una voz sagrada y será la revelación del verano". Ese año lanzó el primer disco El 10 de mayo del 2010, Zaz lanzó su primer álbum al mercado. Contiene temas compuestos por ella misma ("Trop sensible") y otros co-compuestos ("Les passants", "Le long de la route", "Prends garde à ta langue", "J'aime à nouveau", "Ni oui ni non"). El álbum ha sido producido por Kerredine Soltani con la discográfica "Play On", quien ha escrito y compuesto el éxito "Je veux". El cantante pop Raphaël Haroche ha compuesto las canciones "Éblouie par la nuit", "Port Coton" y "La fée".
Estuvo de gira en Francia (París, La Rochelle, Montauban, Saint-Ouen, Chateauroux, Landerneau, Fécamp...), dio un concierto en el Francofolies de Montreal (Canadá), en Monthey (Suiza), Bruselas, Berlín, Milán, etc.En noviembre de 2010, su álbum debut Zaz llegó a ser disco doble platino. Además recibió el premio Canción Revelación" de la Academia Charles-Cros. Zaz también ha recibido el Premio European Border Breaker Awards por ser la artista francesa más escuchada fuera de Francia en 2010. D
En 2011, se unió al conjunto benéfico Les Enfoirés.

Te dejamos algunos videos para que la conozcas


 La madre de ZAZ es profesora de español por lo que le transmitió el gusto por el idioma por lo que interpreta varios temas en ese idioma.

 Otro más y si tenés ganas de escuchar el disco podés bajartelo haciendo click acá. Gentileza del excelente blog esteifri.com

 

3.2.13

Borremos el Racismo del Lenguaje

Que el lenguaje nos da una interpretación del mundo es ampliamente conocido. El profesor Felix Ródriguez Gonzalez asegura que "el lenguaje cotidiano refleja, como la vida misma, los valores culturales y morales de nuestra sociedad. Pero también los transmite y refuerza, de ahí el enorme poder de la palabra. Los prejuicios contra cualquier minoría o grupo social que se siente desfavorecido, perseguido o proscrito en algún momento de la historia, por razón de su sexo, etnia, o cualquier otro factor, enseguida afloran en el lenguaje cargando de connotaciones negativas los términos empleados para designarlos. Y como reacción, para contrarrestar o mitigar sus efectos y ocultar una realidad que se percibe como ingrata e indeseable, los hablantes a veces rehúyen o edulcoran la expresión por medio de eufemismos o bellas palabras"
Y esto sucede con los grupos sociales afrodescendientes o inmigrante. Se puede hacer una lista donde pueden encontrarse expresiones como “Un día negro”, “lo puso negro”, “trabajé como un negro”, “eres una bestia negra”… 
Fijensé en este listado que hace la gente de Otramerica. En las acepciones básicas del diccionario de la Real Academia tiene múltiples acepciones para la palabra ‘negro’, pero se podrían destacar algunas ‘perlas’: “adj. Clandestino, ilegal.  Dinero negro”; “adj. Dicho de ciertos ritos y actividades: Que invocan la ayuda o la presencia del demonio o del poder maligno. Magia, misa negra”; “adj. Muy sucio”; “adj. Dicho de la novela o del cine: Que se desarrolla en un ambiente criminal y violento”: “adj. Infeliz, infausto y desventurado”; “f. coloq. Mala suerte. Pobre chico, tiene la negra”; “loc. adv. coloq. En negro. Sin regularizar, fuera de la ley”… Por si faltaba algo, las expresiones compuestas con el adjetivo no ponen las cosas mejor: “No somos negros: para reprender a quien trata a otros desconsiderada y ásperamente; "Estar, o ponerse negro un asunto: Tener, o tomar, mal cariz”; “Poner a alguien negro: Irritarlo mucho”; “Sacar lo que el negro del sermón: Sacar poco provecho de escuchar o leer algo que no se entiende; “Merienda de negros: Confusión y desorden en que nadie se entiende”; “Sangre negra: sangre venosa”;  “Bestia negra: Persona que concita particular rechazo o animadversión por parte de alguien”. Y por último, y para regresar a la campaña: “Trabajar más que un negro, o como un negro: Trabajar mucho”.
Frente a esa utilización del termino negro como un adjetivo negativo o como insulto la Casa de la Cultura Afrouruguaya ha lanzado una campaña global para que la autodenominada Real Academia de la Lengua Española elimine de su compendio semántico expresiones como “trabajar como un negro”. Lo denominó Borremos el Racismo del Lenguaje y se puede colaborar en ella. La página de la iniciativa es Borremos el racismo del Lenguaje.
En el video oficial de la campaña Borremos el Racismo del Lenguaje aparecen afrouruguayos destacados y personajes solidarios con su causa. En la larga lista figuran los músicos Ruben Rada, Gonzalo Brown, Chole o Julieta Rada, escritores y académicos como Carlos Maggi, Ana Ribeiro, Jorge Burel o Miguel Ángel Duarte, Edgardo Ortuño (Presidente de la Casa de la Cultura Afrouruguaya, cargos públicos relacionados con la afrodiáspora, como Alicia Esquivel o Beatriz Santos, actrices como Gabriela OIribarren o deportistas, como Deborah Rodríguez o Washington Abreu.
Uruguay posee casi un 9% de la población como descendiente de la afrodiaspora pero la influencia se extiende a los otros paises de América y está relacionada también con las nuevas inmigraciones.
Sería interesante que la campaña se extienda además a la utilización que se hace de la palabra indio ¿no? Aquí va el corto de la campaña.

2.2.13

Paperman el corto nominado al Oscar está en Youtube


El  cortometraje de Walt Disney “Paperman”, nominado a los premios Oscar, ha pasado de las pantalla grande a YouTube,  donde ya cuenta con más de un millón de visitas. Paperman se perfila como uno de los favoritos en la categoría de "Mejor Cortometraje Animado", disputará el premio con The longest daycare, el cortometraje de Los Simpsons.

La historia de Paperman ocurre en una gris Nueva York, cuando un joven cruza miradas con una bella mujer en la estación de trenes, antes de llegar a la aburrida oficina en la que trabaja. El deseo de ambos por volver a encontrarse desata la historia. La música acompaña perfectamente un giro fantástico que terminará con los personajes juntos.

Este corto, digno de alcanzar la estatuilla dorada, acompañó las exhibiciones de la película “Ralph, el demoledor” desde que se estrenó en los Estados Unidos.

Aquí va.