tag:blogger.com,1999:blog-170146162024-03-05T23:09:19.681-03:00EL BAZAR DE LOS MILAGROSDesde los arrabales del pensamiento contra los shoppings de ideas. Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/13814955181093771949noreply@blogger.comBlogger466125tag:blogger.com,1999:blog-17014616.post-39696580403477877782015-08-08T22:48:00.000-03:002017-06-09T12:47:53.629-03:00Se viene el 6 to ENECA (Encuentro Nacional de Espacios Culturales Autonomos)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgreYaMx8_qbd84mGz3aitukhuktkN8Vg4AE3MW3Cye02Tt7di1P4NXE-N4mC1SN4X61Le9OFkadEgvBS3_1Y9WgXUzyz9lhZyrEWGPkGb7iArMW6OOzJmEBUcdQ3UScq33_18dg/s1600/11825944_917019954987497_8299925398308453491_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgreYaMx8_qbd84mGz3aitukhuktkN8Vg4AE3MW3Cye02Tt7di1P4NXE-N4mC1SN4X61Le9OFkadEgvBS3_1Y9WgXUzyz9lhZyrEWGPkGb7iArMW6OOzJmEBUcdQ3UScq33_18dg/s640/11825944_917019954987497_8299925398308453491_n.jpg" width="620" /></a></div>
Caminando el País hacia un Movimiento Nacional de Cultura Popular:<br />
La Cultura es de Los Pueblos NO de Los Gobiernos<br />
<br />
CONVOCATORIA AL 6TO ENCUENTRO NACIONAL DE ESPACIOS CULTURALES AUTÓNOMOS / ENECA<br />
<br />
¿Cuándo se hace?<br />
Entre los meses de Agosto y Diciembre.<br />
¿Dónde se hace?<br />
En cada región o lugar del país donde se auto convoque.<br />
¿Quiénes lo hacen?<br />
Todas/os aquellos espacios colectivos de cultura popular, quienes ven en las culturas espacios de construcción de nuevas estéticas, una nueva educación y comunicación, nuevas relaciones sociales y vínculos comprometidos con las necesidades e identidades de los pueblos.<br />
Quienes encuentren en la cultura un espacio para construir organización y transformación social. Quienes se sientan convocados.<br />
¿Para qué se hace?<br />
Para multiplicarnos y pensarnos colectivamente desde cada uno de nuestros diversos territorios y prácticas. Para unirnos en un solo grito, todas las voces.<br />
¿Qué se hace?<br />
Cada cual en función de sus necesidades y sus posibilidades:<br />
Debates, Talleres, Murales, Radios Abiertas, Festivales, Proyecciones, etc.<br />
¿Con qué se hace?<br />
CON AUTOGESTIÓN, AUTOORGANIZACIÓN, AUTONOMÍA Y PARTICIPACIÓN.<br />
<br />
Escribinos si querés participar o ser sede del 6to ENECA: enecaculturapopular@gmail.com<br />
<br />
¿Qué es el ENECA?<br />
El ENECA es una reunión itinerante, una construcción colectiva, en donde desde el año 2010 se encuentran artistas, comunicadora/es y educadora/es populares, trabajadora/es, colectivos culturales y sociales, espacios autogestivos y cooperativos de todo el país. Las propuestas que nos convocan son armar agendas comunes, compartir prácticas y saberes, discutir políticas culturales, fortalecernos mutuamente compartiendo respuestas a obstáculos comunes, organizarnos para luchar por nuestras reivindicaciones. Para esto se van constituyendo regionales, en las que colectivos cercanos geográficamente y hermanados en sus prácticas culturales democráticas y autogestivas, intentamos conformar redes de intercambios y articulaciones cotidianas.<br />
Ya recorrimos Mar del Plata, La Plata, Santa Fe y Capital Federal desde los encuentros nacionales y muchos otros lugares más en nuestro andar, con el objetivo de caminar el país para construir un movimiento nacional de cultura popular. Nuestra propuesta es armar entre todxs un espacio de unidad y convergencia para llevar adelante con más fuerza la disputa simbólica y cultural frente a las políticas de hostigamiento y persecución hacia nuestros espacios culturales, hacia nuestras prácticas, hacia nuestros territorios. Separadxs nos están cerrando, clausurando, reprimiendo.<br />
<br />
¿Quiénes somos el ENECA?<br />
El ENECA es un espacio del cuál formamos parte distintos colectivos y organizaciones culturales, sociales y políticas. Durante estos cinco años, han participado espacios de Santa Fe, Jujuy, La Rioja, Concordia, San Luis, Ciudad de Buenos Aires, Mendoza, Neuquén, Junin de los Andes, Cipolletti, Río Negro, Traslasierra, Rafaela, Catamarca, Rosario, Diamante, Entre Ríos, Provincia de Buenos Aires (Guernica, Avellaneda, Lanús, Moreno, José C. Paz, Mar del Plata, La Plata, Necochea, Berisso, Florencio Varela, Quilmes, Vicente López, Berazategui, Burzaco, Azul, Banfield, San Fernando, Luján, Ensenada, Berisso, Claypole, Moreno, y más), entre otros lugares. Somos espacios heterogéneos que logramos confluir a partir de respetar (y dialogar con) los tiempos y principios de cada organización, entendiendo que lo que nos une es mucho más que lo que nos separa, y que es necesario reconocernos y encontrarnos en este andar.<br />
<br />
¿Cuáles son nuestras prácticas?<br />
En general, nuestras prácticas se enmarcan en territorios en los que las injusticias y desigualdades sociales tienen un lugar privilegiado, y ante ellas creemos en la posibilidad y necesidad de prefigurar nuevos mundos construyendo autoorganización y poder popular a través de herramientas y prácticas vinculadas a la producción y formación artística colectiva y comunitaria; al desarrollo de herramientas y experiencias de comunicación popular y alternativa como radios y revistas comunitarias, producciones audiovisuales, campañas sobre distintas temáticas; a la Educación Popular creando espacios de formación político pedagógica a través de talleres, seminarios, bibliotecas, bachilleratos y primarias populares; al trabajo autogestivo desarrollando emprendimientos cooperativos como imprentas, editoriales, emprendimientos gastronómicos, textiles, de servicios, cooperativas de artistas; la lucha por la igualdad de géneros y contra el machismo que atraviesa todas las formas organizativas anteriores y muchos otros ejes de trabajo.<br />
Es decir, nuestro lugar común es la cultura entendida en un sentido amplio, dialéctico, político.<br />
<br />
Algunos debates sobre la legalidad y la legitimidad<br />
<br />
En el pre-encuentro realizado en Santa Fe en mayo de 2015, armamos un panel para discutir el proyecto de Ley Federal de Culturas impulsada por el gobierno nacional, a través de la figura de Teresa Parodi, y las leyes locales de Centros Culturales, con el objeto de discutir el quién, el por qué y el para qué nos nombran. Como espacios de la cultura popular autogestiva consideramos legítimas nuestras voces para discutir el marco legal de nuestras prácticas ¿Qué clases de proyectos legislativos nos interpelan, nos afectan? ¿Cómo enfrentamos las políticas culturales que nos impiden seguir adelante, que nos clausuran y nos cierran?<br />
Es fundamental que como espacios que militamos la cultura popular y participativa de nuestros barrios no nos detengamos únicamente en proyectos legislativos. Por eso nos preguntamos en qué medida nuestras necesidades comunes se ven reflejadas en estos proyectos y en la posibilidad de discutirlos.<br />
¿De qué forma nos reconocen estos proyectos federales? ¿De qué forma se reconoce la diversidad de nuestros territorios, de sus problemáticas, de nuestras prácticas? Cuando se habla de cultura plural e inclusiva, de cultura comunitaria, se nos está nombrando: ¿cómo necesitamos que se nos nombre? Cuando dicen que la cultura es un derecho humano aparecen nuestros debates, nuestras definiciones. ¿Qué es lo que no se dice cuando en un proyecto de ley se habla de “redistribución de la riqueza cultural”? Como espacios comunitarios y autogestivos necesitamos discutir las políticas culturales, no desde el mercado, sino desde el fomento, la participación y el rol del Estado. ¿Cuáles son nuestros intereses?<br />
El Estado en sus diversas manifestaciones ha ido generando herramientas legislativas que no podemos tomar porque no nos representan, sino todo lo contrario: nos restringen, censuran, desalojan y clausuran. Así mismo, también ha ido generando su propia producción cultural, introduciendo y hegemonizando un concepto elitista, el cual pretende subordinar nuestro trabajo, nuestra identidad, experiencias y conclusiones. Las leyes se nos presentan como un intento del Estado de tomar en su agenda la sistematización y definición del movimiento cultural a nivel nacional y local desde un enfoque marcadamente industrial, que cobijan intereses contradictorios para con la realidad de los espacios autosostenidos y autogestivos populares: sobre los mismos es que se proyectan habilitaciones/restricciones, mientras que la distribución de presupuestos con fines financieros, comerciales y turísticos quedan para la cultura “espectáculo” de las pequeñas, medianas y grandes empresas. Así, una idea predomina y avanza sobre otra, dado que una de las características fundamentales de nuestros espacios es (muy por fuera de la competencia del mercado) el trabajo no remunerado, enfocado en la autoorganización, la construcción, defensa y expresión de los sentires, ideas y producciones culturales del pueblo.<br />
Somos espacios legítimos, conformados por el encuentro de las necesidades populares, en el marco de un movimiento cultural genuino que lleva tiempo auto-definiéndose, con identidades propias y características tan amplias y diversas como el territorio que nos cobija y el contexto de necesidades culturales, políticas y económicas de donde surgimos. Es fundamental que desde este sector de la cultura, presente en cada ciudad y pueblo de nuestro país, podamos visibilizar nuestras luchas y reivindicaciones a partir del reconocimiento de nuestro rol como organizaciones sociales que llevamos adelante la cultural popular y participativa de nuestros territorios.<br />
La propia ley que necesitamos, que nos reconoce, que nos incluye, no existe: tiene que ser construida de manera participativa y comunitaria desde nuestras prácticas, desde nuestros territorios, desde nosotrxs.<br />
<br />
¿Qué proponemos?<br />
Las propuestas que impulsamos van más allá de una ley: no nos detenemos solamente en lo que está dicho y/o escrito. A través de la conformación de un Frente de Artistas, de la producción colectiva de iniciativas culturales, de la conformación de circuitos culturales alternativos a lo comercial, es como pretendemos caminar el país. Nuestra cultura no entra en una ley. Nuestras experiencias y herramientas son el arte, la comunicación, la educación popular, el trabajo autogestivo y cooperativo como aportes para la Transformación Social. Es por eso que proponemos:<br />
<br />
-<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Que en cada lugar de nuestro país nos demos la posibilidad de pensarnos como parte de un pueblo que lucha y se organiza con la diversidad que nos caracteriza.<br />
-<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Replicar en todos lados espacios de acción y reflexión que nos encuentren pensándonos, construyéndonos y proponiendo alternativas a las voces hegemónicas que nos intentan nombrar y oprimir de acuerdo a sus intereses.<br />
-<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Que en todo el país logremos visibilizar de alguna forma (murales, radios, campañas, etc.) que existimos, que somos parte de un amplio movimiento popular que crece y se organiza y que decimos bien fuerte: “la cultura es de los pueblos y no de los gobiernos”<br />
-<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Que en cada lugar se discuta: ¿necesitamos una ley? ¿Cómo necesitamos que se nos nombre? ¿Necesitamos algún tipo de reconocimiento que nos permita desarrollar nuestras prácticas sin trabas burocráticas ni represión? ¿Necesitamos amparo ante posibles clausuras y desalojos?¿Necesitamos algún tipo de fomento por parte del Estado? ¿Cuáles son nuestros obstáculos?<br />
-<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>La construcción de una ley donde participemos en cada instancia de decisión, pudiendo así reflejar con integridad lo que precisamos fomentar para seguir creciendo como pueblo, como espacio, como sujetos, como protagonistas de la cultura.<br />
<br />
Sabemos que somos capaces de expresar en palabras qué somos y qué queremos, y hacerlo respetando y escuchando todas las voces. Sabemos que somos lxs suficientes como para hacer escuchar nuestro grito rebelde, unidxs somos más fuertes.<br />
<br />
Es por eso que decidimos acompañar esta gran necesidad, haciendo escuchar nuestras voces que dicen “La Cultura es del Pueblo No de los Gobiernos”.<br />
<br />
Otra cultura es posible. Que no hablen a nuestro nombre.<br />
La Cultura es de los pueblos y no de los gobiernos<br />
“Caminando el País hacia un Movimiento Nacional de Cultura Popular” hacia el 6to ENECA<br />
<br />
Fuente: http://heyevent.com/event/iswozugarlxboa/6to-eneca-encuentro-nacional-de-espacios-culturales-autonomosAnonymoushttp://www.blogger.com/profile/13814955181093771949noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-17014616.post-68805181701960543762015-08-07T22:00:00.000-03:002015-08-09T22:01:02.165-03:00Los Redonditos de Ricota en el Festival Pan Caliente (1982)<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBoFNjdKzdfh064TV6hZ7JHMWYQeB0FLaxnl0wxDjQyxQQj_SvOcYN5rC2gqg81tuIT4e0lwpb7HGJxnvzW4jxJbR5lsjeZAFt6e0__zK533y5JRLnoBQsfR7yEP6-UU4Gqb5MJQ/s1600/los+redondos.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="303" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBoFNjdKzdfh064TV6hZ7JHMWYQeB0FLaxnl0wxDjQyxQQj_SvOcYN5rC2gqg81tuIT4e0lwpb7HGJxnvzW4jxJbR5lsjeZAFt6e0__zK533y5JRLnoBQsfR7yEP6-UU4Gqb5MJQ/s400/los+redondos.jpg" width="400" /></a></div>
"Eran los primeros estertores de la gran renovación que tuvo Malvinas como eje y bisagra. Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota compartían espacios con esa movida que estaba saliendo de los sotanos y los garages. A diferencia de lo que sugería "la nueva ola", lucían varias batallas tatuadas en sus espaldas (...) Fue un momento de especial mezcolanza estética, un panorama donde se superponía lo nuevo y lo viejo de una manera extraña, entre la tensión y la convivencia. En este sentido el "Festival Pan Caliente" que se realizó en el estadio de Excursionistas el 2 de enero de 1982 sirve como una fotografía del rock de la época y deja claro que la renovación erar un puzle estilístico que revelaba chicos nuevos e incorporaba viejas figuras recicladas. Tocaron ese día Los Abuelos de la Nada, La Fuente, Alejandro Lerner y la Magia, Sexteto MIA, León Gieco, Piero con Prema, Litto Nebbia, Alejandro Medina, Forma de Vida, Destroyer y los Redonditos.</div>
<div style="text-align: justify;">
El festival tenía un fin: conseguir fondos para que la revista <i>Pan Caliente </i>siguiera saliendo. "Para que una idea salga adelante" fue el eslogan del encuentro. <i>Pan Caliente </i>fue la última invención de Jorge Pistocch, el cerebro detrás del concepto entonces innovador de que periodísticamente el rock podía ser una plataforma para hablar de otros temas y de personajes de la cultura -de Egberto Gismonti a Jorge Luis Borges, de la ecología al nuevo cine alternativo-, algo que ya había probado en la revista <i>Mordisco</i> y, especialmente, en el <i>Expreso Imaginario</i></div>
<div style="text-align: justify;">
(...) El de <i>Pan Caliente</i> fue el festival de una manera de ver el rock. Patricio Rey sintió que debía apoyar esa causa: en definitiva había sido Jorge Pistocchi, a través de la cobertura de Claudio Kleimann -nexo entre la banda y la revista- en el <i>Expreso Imaginario</i>, quien lo presentó al público porteño. El día del show se encontraron muy temprano en La Plata y salieron hacia el Bajo Belgrano en camión. En el camino se bebió vino, cerveza y fernet. Serían unos veinte. No faltaban el guitarrista Pato Ataúd, El Doce y las chicas del ballet ricotero. Monona estaba particulamerte exaltada: quería concretar en Excursionistas -al fin y al cabo, la presentación más importante en la breve vida de la banda- un <i>streaptease</i> total. Dieron un concierto histórico por muchos motivos. La troupe ricotera destacaba entre un programación que combinaba principalmente números acústicos, semiacústicos y de fusión. El sonido era un desastre y la gente mucho no los entendía. Todos se formulaban una pregunta que no tenía respuesta: ¿Quién es Patricio Rey?. El público, unas tres mil personas, estaba más preparado para el caliente set que dió La Fuente, un grupo que hacía un mix de ritmos folklóricos y rock y cuyos fans levantaron una polvareda impresionante en el campo de juego, que para una banda platense de la que los periodistas hablaban bien pero de la que nadie sabía en realidad demasiado. Tocaron sus temas más fuertes -"Un tal Brigitte Bardot", "Nene nena", "para Monona Blues", "Algo escandaloso sucedió en el bazar de Wakeman & Fripp", "Blues de la libertad", "Mariposa Pontiac" - y desataron un infierno vespertino.</div>
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Mufercho. "Fue un show espectacular. Parecíamos los Rolling Stones. La gente nos gritaba '¡Resero Blanco sanjuanino!'... Se ve que se notaba cierto estado de embriaguez entre los integrantes de la banda".</div>
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En el medio del show el maestro de ceremonias recibió el ballet ricotero a los gritos "¡Merca para vender!", decía Mufercho. La coreografía erótica de Monona incorporaba a otra de las chicas, Maria Isabel. Ambas se fueron desnudando lentamente. El público seguía sin entender: en la misma tarde-noche en que Piero mezclaba "Para el pueblo lo que es del pueblo" con "Manso y tranquilo", una banda de desaforados de La Plata provocaba a los hippies del césped con su número de cabaret. La gente, atónita, aullaba, tiraba monedas, le gritaba barbaridades a las chicas. Llegó a policía, y encaró a Pistocchi. La Negra Poli intercedió y le dijo: "Dejelo. Él no tiene nada que ver". Monona seguía bailando desnuda. El oficial desde abajo, la señaló y miró a Poli:</div>
<div style="text-align: justify;">
- O bajan ellas o subimos nosotros.</div>
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- Espere un momento - dijo Poli, ganando tiempo.</div>
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Algunos del público se estaban exaltando por demás y corría peligro una de las columnas de luces. Un asistente subió al escenario con unas mantas y envolvió a las <i>streapers</i>.</div>
<div style="text-align: justify;">
Poli: "Gracias al quilombo que se armó con los Redonditos la banda empezó a ser conocida por el gran público".</div>
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<br /></div>
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Texto extraído del libro de Mariano del Mazo/Pablo Perantuono. Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Fuimos reyes. Ed Planeta.</div>
<br />
Bonus Track.<br />
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<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="415" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/81blRVVlqlc?rel=0" width="520"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
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Además El Bazar oferta</div>
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- <a href="http://www.elbazardelosmilagros.com/2014/02/batea-los-redonditos-de-ricota-demo-rca.html">Batea: Los Redonditos de Ricota demo RCA 1982</a>.</div>
<div style="text-align: justify;">
- <a href="http://www.elbazardelosmilagros.com/2013/08/un-blog-con-todas-las-expreso-imaginario.html">Un blog con todas las Expreso Imaginario</a>.<br />
- <a href="http://www.elbazardelosmilagros.com/2012/08/girondo-los-redondos-dali-milonga.html">Milonga fuerte en el puticlub</a>.</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/13814955181093771949noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-17014616.post-26358746740261936392015-02-02T10:48:00.000-03:002015-02-05T10:50:13.291-03:00Caballo Vapor, el rock de Johnny Allon<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_7GdSLiLBGb6ArJj2VgfAJPQAV5poJiXNSnzyEkpv5yDWyL7Ts7fCgLfD6xt6pER1H1zO-QEzkOCXqPZUiLvvqTsvHtYHa3ts-cikF2TQ7PexYEjjGLks7yH1pg8FW4mcuqwCmw/s1600/lado+1+caballo+vapor.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_7GdSLiLBGb6ArJj2VgfAJPQAV5poJiXNSnzyEkpv5yDWyL7Ts7fCgLfD6xt6pER1H1zO-QEzkOCXqPZUiLvvqTsvHtYHa3ts-cikF2TQ7PexYEjjGLks7yH1pg8FW4mcuqwCmw/s1600/lado+1+caballo+vapor.jpg" height="320" width="319" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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Hubo un tiempo en el que hoy "empresario del espetaculo" Johnny Allon rockeaba desde su grupo Caballo Vapor. (Aclaramos que el grupo no era un dúo de Johnny con nadie apodado Vapor). Todo esto transcurre, claro está, a eras geológicas anteriores de las actividades del hoy conductor de programas en la tele, manager de boliches de bailanta y demás curros, en el sentido español por supuesto, </div>
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De acuerdo a la página <a href="http://www.lahistoriadelrock.com.ar/ban/banc1.html">La historia del rock</a> la banda se formó hacia finales de 1972 sobre el trío Mandrágora integrado por los hermanos Juan Carlos y José Alberto Torres en guitarra y batería y el bajista Luis Alberto Corzo que acompañaba profesionalmente al cantante Johnny Allon que al sumarse al grupo rebautizó Caballo Vapor a la formación</div>
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Allon que ya tenía una carrera dentro de la escena comercial fue quien proporcionó los contactos con la discografica Disc Jockey pero para hacer creible su vuelco hacia el rock la idea fue que figurara con su verdadero nombre: Antonio Juan Sanchez.</div>
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La banda grabó tres simples y un único LP cultivando un rock sencillo, con arreglos de vientos que le daban a los temas un toque funky. El disco "Caballo Vapor - banda de rock argentina" fue grabado en los estudios TNT en 1973 y lanzado en agosto de ese año.</div>
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Aunque en los créditos Allon figuraba como un integrante más poco a poco fue transformandose en el lider del grupo por su conocimiento del mercado de la música y recuperó de a poco su nombre original. Poco a poco fueron rotando los integrantes y hasta participó de la banda Polo Corbella, luego baterista de la formación ochenta de Los Abuelos de la Nada.</div>
<div style="text-align: justify;">
Hacia fines de 1975 y luego de probar distintas estrategias artísticas: vientos, coros femeninos y de realizar numerosas actuaciones Caballo Vapor termina disolviendose y Allon dedicandose a sus actividades de empresario.</div>
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Este simple contiene un tema incluido en el disco y un lado B que finalmente no formó parte del disco y lo tomamos del excelente blog <a href="http://redpeyote.blogspot.com.ar/">Red Peyote</a>.</div>
<div style="text-align: justify;">
Descargatelo <a href="http://www.mediafire.com/download/tthhefffttawzv2/jhnncbllvprlln.zip">acá</a></div>
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<br /></div>
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Bonus track</div>
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Nada se puede ver de Caballo Vapor en vivo pero algunos buscadores de perlas han colgado en You tube algunos de sus temas con la etiqueta "Rock progresivo", aquí va uno de ellos.<br />
<br /></div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="415" src="https://www.youtube.com/embed/JVIEXiTqoqk" width="520"></iframe></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/13814955181093771949noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-17014616.post-75588613068683497992014-07-31T09:20:00.002-03:002014-07-31T09:20:18.492-03:00Buenos Aires no duerme, Caballeros de la Quema, 1997<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPZAFsWYHPmlRYx87aSiYyyNSxdNxA0c1bNY9tjs7Umaovc292dQ887WuFvqeC-nNp7YZV41-CwvXd0awsGb_na9PqpwHw97h6dyeHBztlsxBtfQTX8GADNI49Dqf6stphW4XTfA/s1600/ojo1.gif" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPZAFsWYHPmlRYx87aSiYyyNSxdNxA0c1bNY9tjs7Umaovc292dQ887WuFvqeC-nNp7YZV41-CwvXd0awsGb_na9PqpwHw97h6dyeHBztlsxBtfQTX8GADNI49Dqf6stphW4XTfA/s1600/ojo1.gif" height="281" width="320" /></a></div>
Lugar Ciudad de Buenos Aires, Año 1997.<br />
El sueño del primer mundo está en crisis ya hace un tiempo. En la Ciudad de Buenos Aires un De la Rúa que sueña con recorrer los cien pasos que hay entre su despacho y esa casa pintada de color rosado. <a href="http://youtu.be/51ArsAj5fbc">Le dicen aburrido</a> pero eso va a ser lo más liviano que le digan. Lo que va a pasar después cuando tenga que salir entre muertos y saqueos en helicóptero es imposible pensar para los votantes de la ciudad que buscan la imagen de un político supuestamente austero frente de la fiesta menemista.<br />
Al frente de la secretaría de la cultura colocó a Darío Loperfido. Dicen que a instancias de sus hijos que le presentaron a este muchacho que mezcla las palabras modernos e <a href="http://www.pagina12.com.ar/1999/99-07/99-07-20/pag27.htm">instaura la idea de "gente"</a> para referirse a los ciudadanos. Admira la forma en que los madrileños procesaron la explosión cultural de la apertura democrática y el rol del Estado en generar propuestas, todo con un libro de Toni Puig bajo el brazo. Falta para que llegue Shakira a su vida pero ya tiene, dicen, un curriculum importante de periodistas y músicos. Una de las propuestas que rescata Loperfido del modelo español es Buenos Aires no duerme un festival de cultura joven que se instala en el Centro Municipal de Exposiciones y que dura toda la noche. Todo un símbolo en épocas en que, uno a uno mediante, la cocaína es barata.<br />
El festival es un gran escenario para el ingreso oficial del rock barrial todavía no devenido en clones de Pity con bandas como Los Caballeros de la Quema liderados por Ivan Noble, profugo de la carrera de sociología, lector impenitente de la Cerdos y de Bukowski. Aunque ya cultiva los versos a lo Sabina de barrio las letras muestran que hay algo podrido en Dinamarca y acá.<a href="http://www.elbazardelosmilagros.com/2008/08/disco-de-sabado-manos-vacias-de-los.html"> A partir de Manos Vacías el primer disco la lirica se llena del barrio, de los pibes, de las historias marginales, del aguante, de aburrimiento y de perros.</a> (No debe haber animal más rocker que el perro) Todavía queda lejos su paso por el clan Ortega, bañarse todos los días, ser sex simbol y demás.<br />
Nos queda un personaje más en la historia. Recién instalado en la ciudad desde el conurbano bonaerense deambulo por todos los lugares que puedo tratando de absorber y absorber. No soy un adolescente, ya cumplí los treinta pero mi principal tradición cultural es el rock, a mí tampoco me gustaba dormir de noche en esa época. (Hoy esto lo escribo a las ocho de la mañana y no por seguir de largo)<br />
Lo que vino después se adivina en las grietas de lo contado aunque forma parte de otra historia. Este video, joyita, descubierto hoy, merece ser compartido aunque sea dentro de este tropel de recuerdos.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<object height="415" width="520"><param name="movie" value="//www.youtube.com/v/dwUQIcU5B-I?version=3&hl=es_MX&rel=0"></param>
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/13814955181093771949noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-17014616.post-55602728536648122642014-02-17T16:01:00.000-03:002014-02-17T16:09:51.717-03:00Patagonia, 1922. La única derrota de los vencedores<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzH9WQRj8tzGhZhT777JieOLP8fxbL-eHpFf_yT1lsqcJO4AeoLtwaFfrWzeoaz14tGot7LaKfVuWFTPC2QR4fQmY_2VSwbfLNEPzT6m7YGeFTVdIgZr8EFdKy0xoNUB8u_UaLxw/s1600/putas+de+san+jul%C3%B1ian.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzH9WQRj8tzGhZhT777JieOLP8fxbL-eHpFf_yT1lsqcJO4AeoLtwaFfrWzeoaz14tGot7LaKfVuWFTPC2QR4fQmY_2VSwbfLNEPzT6m7YGeFTVdIgZr8EFdKy0xoNUB8u_UaLxw/s1600/putas+de+san+jul%C3%B1ian.jpg" height="200" width="320" /></a></div>
El 17 de febrero de 1922 se produjo en San Julián, Santa Cruz, en el contexto del episodio sangriento de la Patagonia Rebelde lo que Osvaldo Bayer llamó "la única derrota de los vencedores". El ejército fusilados que a mansalva asesina peones "alzados" tras una reivindicación de una vida un poco mejor en la desolación patagónica.</div>
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Ese ejército cansado de matar decide tomarse un descanso. Cuenta Bayer "... Cumplida la carnicería, el paternal Varela consideró pertinente, para solaz y esparcimiento de sus subordinados, enviarlos de visita a los prostíbulos de la zona. Paulina Rovira, encargada de la casa de tolerancia "La Catalana" en San Julián recibe el aviso. Pero, las cinco pupilas del establecimiento se le rebelan en muestra de solidaridad con los huelguistas y con los masacrados. Llegada la tropa, las mujeres se defienden con palos y escobas y al grito de: "¡Asesinos. Cabrones. No nos acostamos con asesinos!" rechazaron a los soldados."</div>
<div style="text-align: justify;">
La historia la cuenta el video que debajo te dejamos. Pero es necesario rescatar a esas cinco mujeres que, como dicen los historiadores, tomaron su cuerpo como campo de batalla y a la metralla del fusil, a la bala asesina contrapusieron palos, escobas para barrer la basura.</div>
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La venganza del sistema es cruel, llevadas a la comisaria son detenidas, torturadas y humilladas. Deben abandonar su lugar para radicarse en otros lugares. Algunas incluso con el nombre cambiado. </div>
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Así que vaya el rescate como homenaje a estas mujeres que Bayer detalla a partir de los archivos de la comisaría de San Julián de esos tiempos que las mujeres eran según su filiación policial: Consuelo Garcia, argentina, 29 años, soltera, profesión: pupila del prostíbulo La Catalana; Angela Fortunato, argentina 31 años, argentina, casada, modista, profesión: pupila del prostíbulo; Amalia Rodriguez, 26 años, argentina, soltera, pupila del prostibulo; María Juliache, 28 años, española, soltera, 7 años de residencia en el país, profesión: pupila del prostíbulo y Maud Foster, 31 años, inglesa, con 10 años de residencia en el país, de buena familia, pupila del prostíbulo y Paulina Rovira, la dueña de “La Casa de Tolerancia”. “Los únicos seres que tuvieron la valentía de calificar de «asesinos» a los autores de la peor matanza de obreros de nuestra historia, las personas más humilladas de nuestra sociedad”, citó Bayer. </div>
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<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<object height="315" width="560"><param name="movie" value="//www.youtube-nocookie.com/v/jwFlpYcBrjc?hl=es_MX&version=3&rel=0"></param>
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<br /></div>
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La foto que ilustra la nota corresponde a la obra Las putas de San Julián estrenada el año pasado por Ruben Mosquera sobre su propio libro.</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/13814955181093771949noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-17014616.post-68491497705416333612014-02-16T16:47:00.000-03:002014-02-17T16:53:05.018-03:00Te quiero a las diez de la mañana de Jaime Sabines<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpMKdmep28GlWKoBfBzvDhGonBTn1lxYRjFQmnSVTCn4a7mXDSBFnghuxAVdWGd7uoARXEl9fvcccSVX_jIOkSeX9plPZTlYuXjiXAiF3dqPuDgLkIwYvhxIyNwNnSiyq0CAJPMA/s1600/amorodio.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpMKdmep28GlWKoBfBzvDhGonBTn1lxYRjFQmnSVTCn4a7mXDSBFnghuxAVdWGd7uoARXEl9fvcccSVX_jIOkSeX9plPZTlYuXjiXAiF3dqPuDgLkIwYvhxIyNwNnSiyq0CAJPMA/s1600/amorodio.jpg" /></a></div>
Te quiero a las diez de la mañana, y a las once, y a las doce del día. Te quiero con toda mi alma y con todo mi cuerpo, a veces, en las tardes de lluvia. Pero a las dos de la tarde, o a las tres, cuando me pongo a pensar en nosotros dos, y tú piensas en la comida o en el trabajo diario, o en las diversiones que no tienes, me pongo a odiarte sordamente, con la mitad del odio que guardo para mí.<br />
Luego vuelvo a quererte, cuando nos acostamos y siento que estás hecha para mí, que de algún modo me lo dicen tu rodilla y tu vientre, que mis manos me convencen de ello, y que no hay otro lugar en donde yo me venga, a donde yo vaya, mejor que tu cuerpo. Tú vienes toda entera a mi encuentro, y los dos desaparecemos un instante, nos metemos en la boca de Dios, hasta que yo te digo que tengo hambre o sueño.<br />
Todos los días te quiero y te odio irremediablemente. Y hay días también, hay horas, en que no te conozco, en que me eres ajena como la mujer de otro. Me preocupan los hombres, me preocupo yo, me distraen mis penas. Es probable que no piense en ti durante mucho tiempo. Ya ves. ¿Quién podría quererte menos que yo, amor mío?<br />
<br />
Jaime Sabines<br />
<br />
Bonus track ¿Qué tal el texto leído por el mismo Sabines?
<object width="560" height="415"><param name="movie" value="//www.youtube-nocookie.com/v/ev_rliXitUs?hl=es_MX&version=3&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="//www.youtube-nocookie.com/v/ev_rliXitUs?hl=es_MX&version=3&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" width="560" height="415" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/13814955181093771949noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-17014616.post-7330195645294878932014-02-15T00:07:00.000-03:002014-02-15T00:07:00.596-03:00Bertolt Brecht habla de la radio<div style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhg0FCQh0Ncl7mciCos__3P1-AjsG1TxKOkezFctHrbEneUYp6u0T68gf2iWxIJWMg9Mm4Rh0UayWru2KmJmGCH7S1Ooq8yvMZ4HSL5hskg2Qk3DVuvikv2_L-ZHGt7j7EWpyNGBg/s1600/bertolt_brecht.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhg0FCQh0Ncl7mciCos__3P1-AjsG1TxKOkezFctHrbEneUYp6u0T68gf2iWxIJWMg9Mm4Rh0UayWru2KmJmGCH7S1Ooq8yvMZ4HSL5hskg2Qk3DVuvikv2_L-ZHGt7j7EWpyNGBg/s1600/bertolt_brecht.jpg" height="237" width="320" /></a></i></div>
<i>Bertolt Brecht (1898-1956), poeta y dramaturgo alemán escribió en 1932 “Teoría de la radio”, algunos de cuyos párrafos se citan habitualmente para referirse a las posibilidades de transformar la radio en un verdadero medio de comunicación.“Una propuesta para cambiar el funcionamiento de la radio: hay que transformar la radio, convertirla de aparato de distribución en aparato de comunicación. Brecht fue uno de los primeros intelectuales que le prestó atención a la aparición de este nuevo medio. Les dejamos este texto incluido dentro de ese libro.</i><br />
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<br /></div>
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Recuerdo cómo oí hablar por primera vez de la radio. Fueron noticias irónicas de periódico sobre un huracán radiofónico en toda regla, cuya misión era arrasar América. Pero, como todo, uno tenía la impresión de que se trataba de un asunto no solamente de moda, sino realmente moderno.</div>
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<br /></div>
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Esta impresión se esfumó muy pronto, cuando nosotros también tuvimos ocasión de escuchar la radio. Al principio, naturalmente uno quedaba maravillado y se preguntaba de dónde procedían aquellas audiciones musicales, pero luego esta admiración fue sustituida por otra: uno se preguntaba qué clase de audiciones procedían de las esferas. Era un triunfo colosal de la técnica poder poner por fin al alcance del mundo entero un vals vienés y una receta de cocina. Como quien dice a mansalva.</div>
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<br /></div>
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Cosas de la época, pero ¿con qué objeto? Recuerdo una vieja historia en la que se quería demostrar a un chino la superioridad de la cultura occidental. El chino preguntó: “¿Qué tenéis?” Le dijeron: “Ferrocarriles, automóviles, teléfono.” “Siento tener que decirles – replicó el chino cortésmente – que esto nosotros ya lo hemos vuelto a olvidar.” Por lo que a la radio respecta, tuve en seguida la terrible impresión de que era un aparato incalculablemente viejo, que quedó relegado en el olvido por el Diluvio Universal .</div>
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<br /></div>
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Tenemos la vieja costumbre de ir siempre al fondo de todas las cosas, incluso cuando se trata de risas callejeras más insulsas, si no hay otra cosa. Hacemos un consumo descomunal de cosas cuyo fondo podemos examinar. Y tenemos muy pocas personas dispuestas a renunciar a ellas en el caso dado. El hecho es que siempre nos dejamos dar en las narices por posibilidades. Estas ciudades que ven ustedes levantarse por doquier, han cogido sin duda de sorpresa a una burguesía completamente agotada, gastada por hazañas y fechorías. En tanto esta burguesía las tenga en la mano, serán inhabitables. La burguesía las estima simplemente teniendo en cuenta las perspectivas que lógicamente puedan ofrecer. De aquí la sobrevaloración exorbitante de todas las cosas y no “sólo de las organizaciones que encierran “posibilidades”. Nadie se preocupa de los resultados. Se ciñen simplemente a las posibilidades.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Es un mal asunto.</div>
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Si creyera que la burguesía ha de vivir todavía cien años, estoy convencido de que estaría cien años desbarrando a propósito de las inmensas posibilidades que encierra, por ejemplo, la radio. Aquellos que valoran la radio, lo hacen porque ven en ella una cosa para la cual puede inventarse “algo”. Tendrían razón en el momento en que se inventara “algo” para lo cual se tuviera que inventar la radio, de no existir ya. En estas ciudades todo género de producción artística empieza con un hombre que va al artista y le dice que tiene un salón.</div>
<div style="text-align: justify;">
Acto seguido el artista interrumpe el trabajo que habla emprendido para otro hombre que le dijo que tenía un megáfono. Pues la profesión de artista consiste en encontrar algo que justifique luego la construcción hecha sin reflexión de un salón o un megáfono. Es una profesión difícil y malsana al proprio tiempo.</div>
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<br /></div>
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Deseo vivamente que esta burguesía, además de haber inventado la radio, invente otra cosa: un invento que haga posible establecer de una vez por todas lo que se puede transmitir por radio. Generaciones posteriores tendrían entonces la oportunidad de ver asombradas cómo una casta, a la vez que haciendo posible decir a todo el globo terráqueo lo que tenía que decir, hizo posible también que el globo terráqueo viera que no tenía nada que decir.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Un hombre que tiene algo que decir y no encuentra oyentes, está en una mala situación. Pero todavía están peor los oyentes que no encuentran quien tenga algo que decirles.</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/13814955181093771949noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-17014616.post-47963047725008131192014-02-14T00:01:00.000-03:002014-02-14T00:01:01.059-03:00Festejando el Día de San Valentín<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYQ3arDZvKY_7gStIyUGpYVsDDZTE_KH6pZ-2YA4wSAxt_-Ywg_816F4QXK_Gvm833-fxAIq00qxvZ6mnskY0j52M9md5uDrbmzE4B5_JNNpnQqyJvsb8Xul1y3y4CLGHQF1ZTvQ/s1600/san-valentin.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYQ3arDZvKY_7gStIyUGpYVsDDZTE_KH6pZ-2YA4wSAxt_-Ywg_816F4QXK_Gvm833-fxAIq00qxvZ6mnskY0j52M9md5uDrbmzE4B5_JNNpnQqyJvsb8Xul1y3y4CLGHQF1ZTvQ/s1600/san-valentin.jpg" height="222" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
En la Argentina y en otros lugares del mundo se celebra hoy el día de San Valentín, en nuestro pago además se lo conoce como el Día de los enamorados quienes hoy intercambian dulces, flores, tarjetas y demás. Pero ¿quién era este fulano que nos dejó para beneplácito de los circuitos comerciales un día?</div>
<div style="text-align: justify;">
Valentín era un sacerdote que, hacia el siglo III, ejercía en Roma durante el Imperio Romano. Gobernaba entonces el emperador Claudio II, quien decidió prohibir la celebración de matrimonios para los jóvenes, porque en su opinión los solteros sin familia eran mejores soldados, ya que tenían menos ataduras. Valentín consideró que el decreto era injusto y comenzó a casar parejas desafiando al emperador, las bodas eran en secreto pero no hay nada que se pueda mantener menos que un secreto sobre todo si involucra a mucha gente.</div>
<div style="text-align: justify;">
De modo que Claudio con un chistido lo llamó al palacio con el objeto de retarlo pero al más puro estilo predicador televisivo San Valentín aprovechó aquella ocasión para hacer proselitismo del cristianismo. En un principio el emperador mostró interés, pero las corporaciones (Ay las corporaciones), vale decir el ejército y el gobernador de Roma, Calpurnio, comenzaron a "operar" contra él; de modo que Claudio, como diría el criollo, empúado, dio entonces orden de que encarcelasen a Valentín.</div>
<div style="text-align: justify;">
¿Pero como llegó este sacerdote a Santo? El oficial Asterius, uno de los encargados de arrestarlo quiso ridiculizar a Valentín poniéndolo y poner a prueba. Le retó a que devolviese la vista a una hija suya, llamada Julia, que nació ciega. Valentín aceptó y, ya que estamos en proverbios gauchescos hizo que a Asterius y familia "se le dé vuelta la taba" por que en nombre del Señor, le devolvió la vista. Asterius y los suyos ante la demostración se convirtieron al cristianismo, pero no le alcanzó para escapar de la prisión. El emperador Claudio con la "asistencia de los poderes constituidos" ordenó que lo martirizaran y ejecutaran el 14 de febrero del año 270.</div>
<div style="text-align: justify;">
Doscientos años después de su decapitación la Iglesia Católica canonizó a San Valentín Patrono de los enamorados. El Papa Gelasio en el 496 antes de Cristo, instauró el 14 de febrero como día del Santoral.</div>
<div style="text-align: justify;">
En los distintos países se festeja en formas diferentes con el beneplacito de los distintos comercios que proveen flores, chocolates, tarjetas u otros elementos. Aunque en general son los hombres los encargados de realizar los presentes existen excepciones como en Japón donde el Día de San Valentín se celebra desde febrero de 1958, impulsado inicialmente por la compañía de chocolates Morozoff. Aquí son las mujeres quienes regalan chocolates a los hombres, ya sean sus familiares, amigos o compañeros de trabajo. En este último caso, el obsequio se vuelve casi una obligación, pues deben regalarles chocolates a todos sus colegas giri-choco, de giri: ‘deber’, y choco: apócope de chokoreeto: ‘chocolate’). Para el hombre que la mujer ama verdaderamente se regala el honmei choco (chocolate favorito). Como una especie de compensación, los hombres devuelven el favor un mes después, el 14 de marzo, celebración conocida como White Day (‘día blanco’), en el que se suelen regalar obsequios de color blanco, como chocolate blanco, malvaviscos o incluso ropa interior. (Amigos, tomen nota de esto para justificar olvido de obsequios)</div>
<div style="text-align: justify;">
El Bazar no quiso quedar fuera de la celebración y lo hace a su manera regalandole a todos los enamorados una bonita canción, que la disfruten.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
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</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/13814955181093771949noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-17014616.post-91535605836023582022014-02-13T00:07:00.000-03:002014-02-13T03:16:21.041-03:00La rutina de trabajo de Hunter S. Thompson<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOAZhqgtbTk82vF2MowllXlIUvYp1Hd4CteMmiNDhZHDiFe7L6j7YyvibZg17hyp4xlTnWcJibopx3V0ST18oEzOwayszuo4AIuknpkbFfg_yxAiXIvv8Sj9mSh5rnuNjXMRO0ug/s1600/bio+thompson.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOAZhqgtbTk82vF2MowllXlIUvYp1Hd4CteMmiNDhZHDiFe7L6j7YyvibZg17hyp4xlTnWcJibopx3V0ST18oEzOwayszuo4AIuknpkbFfg_yxAiXIvv8Sj9mSh5rnuNjXMRO0ug/s1600/bio+thompson.jpg" height="320" width="217" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
La vida de Hunter S. Tompson tiene de todo, ha sido uno de los fundadores del Nuevo Periodismo (por lo menos en su versión norteamericana, por que don Rodolfo Walsh llegó primero), redactor estrella de la Rolling Stone y de otras publicaciones, escritor, pero fundamentalmente un tipo cuya existencia se mezcla con la escritura y viceversa.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Podría pensarse que el tipo entonces era un descontrolado en su mecánica de trabajo, pero gracias al sitio <a href="http://jomofis.com/">Jomofis</a> me entero que el fulano cumplía una severa disciplina laboral pautada por ajustados horarios.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Se las cuento:
<br />
3:00 p.m. Despertarse<br />
3:05 Chivas Regal con el diario de la mañana, Dunhills<br />
3:45 Cocaína<br />
3:50 Otro vaso de Chivas, Dunhill<br />
4:05 Primera taza de café, Dunhill<br />
4:15 Cocaína<br />
4:16 Jugo de naranja, Dunhill<br />
4:30 Cocaína<br />
4:54 Cocaína<br />
5:05 Cocaína<br />
5:11 Café, Dunhills<br />
5:30 Agregar más hielo al Chivas<br />
5:45 Cocaína, etc, etc.<br />
6:00 Marihuana<br />
7:05 La taverna Woody Creek para almorzar. Heineken, dos margaritas, ensalada de repollo, un taco salad, una porción doble de anillos de cebolla fritos, carrot cake, helado, porotos fritos, Dunhills, otra Heineken, cocaína y para el regreso a casa un cono de hielo triturado con tres o cuatro jiggers de Chivas.<br />
9:00 Comenzar a tomar cocaína de una manera más fuerte<br />
10:00 ácido<br />
11:00 Chartreuse, cocaína, marihuana<br />
11:30 Cocaína, etc, etc.<br />
12:00 Medianoche, Hunter S. Thompson está listo para escribir<br />
12:05-6:00 a.m. Chartreuse, cocaína, marihuana, Chivas, café, Heineken, “clove cigarettes”, pomelo, Dunhills, jugo de naranja, gin, peliculas XXX en loop.<br />
6:00 Champagne en la bañadera, helado Dove, fettuccine Alfredo<br />
8:00 Halcyon<br />
8:20 Dormir<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
La rutina está reproducida de una biografía de Thompson escrita por Jean Carroll que está disponible <a href="http://www.hunterbio.com/hunter-s-thompson.html">online</a> y quizá les sirva a algún aspirante a escritor, (o quizá solo a un aspirante) aunque no parece garantizar resultados, sobre todo si no se tiene el talento del amigo Hunter.</div>
<br />
Además siempre es una buena oportunidad para recomendar Pánico y locura en Las Vegas donde Johnny Deep hace de Hunter Thompson en un viaje del que este fragmento da testimonio<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/13814955181093771949noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-17014616.post-79482519742235175442014-02-12T00:01:00.000-03:002014-02-12T17:15:10.609-03:00Del boxeo, por Joyce Carol Oates<div style="text-align: justify;">
<i>Uno de los mejores libros de ensayo que se hayan hecho sobre el boxeo ha sido escrito por una mujer: Joyce Carol Oates. La escritora es la autora del libro Del boxeo (On Boxing, 1987 publicado por Punto de Lectura en 2012), un grupo de textos que reflexionan sobre este oficio desde la óptica de la literatura, el cine y la sociología. El libro contiene no sólo su historia, sino la historia de aquellos que han sido sus espectadores, desde una silla o una pantalla: nos encontramos con la demostración de que el boxeo es otro mundo, un universo autosuficiente y con sus propias reglas. </i></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirLHbIPAgLMsVwInWOmpp2lKSwdf3AvBe93W6mYXZIfje4DY3ERbc0ZNj3wItHTDvMNKsOp8DQBUGhKr7GWy_KqDoYhP7fMLvWic6hkG8G_Ez-LzCMJVjCMTm0o92OSqP-0eJnrw/s1600/boxeo+4.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirLHbIPAgLMsVwInWOmpp2lKSwdf3AvBe93W6mYXZIfje4DY3ERbc0ZNj3wItHTDvMNKsOp8DQBUGhKr7GWy_KqDoYhP7fMLvWic6hkG8G_Ez-LzCMJVjCMTm0o92OSqP-0eJnrw/s1600/boxeo+4.jpg" height="218" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Cada combate de boxeo es una historia: un drama sin palabras, único y sumamente condensado. Incluso cuando no sucede nada sensacional: entonces el drama es meramente psicológico. Los boxeadores están ahí para establecer una experiencia absoluta, una pública rendición de cuentas de los límites máximos de su ser; ellos saben, como pocos podríamos saber de nosotros mismos, qué poder físico y psíquico poseen: de cuánto son capaces. Entrar al ring medio desnudo y para arriesgar la propia vida es hacer de su público una especie de voyeur… el boxeo es tan íntimo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjifGxv9XTBQl3RyuFg24x8yq1ZNx1QSod17jvzaXEcpqOaqET3JreGiCUAN2MDY8ak7DUUTCzSEedcisMv_UFUJxDDqNkkixhxL74iTe3PJskm5F4QBvWKf4SNvgbr5uK_vGaF0A/s1600/boxeo+3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjifGxv9XTBQl3RyuFg24x8yq1ZNx1QSod17jvzaXEcpqOaqET3JreGiCUAN2MDY8ak7DUUTCzSEedcisMv_UFUJxDDqNkkixhxL74iTe3PJskm5F4QBvWKf4SNvgbr5uK_vGaF0A/s1600/boxeo+3.jpg" height="216" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
El ceremonial toque de campana es un llamamiento a la vigilancia total para los dos boxeadores y para los espectadores. Pone en marcha, además, la autoridad del Tiempo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Hay boxeadores poseídos de intuición tan extraordinaria, de tan misteriosa presciencia, que podría pensarse que están de algún modo rememorando sus combates, no peleando tal como los vemos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El boxeo pretende ser superior a la vida en la medida en que es, idealmente, superior a todo accidente. Nada contiene que no sea del todo intencionado.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgutcr1jX01juhZlevJgGuUAhXzk8wZU_ixBgmcGVPKAe0W9KbVZJwHer-vBJdTbIVtyhsmYa87Xabm1WpqM3Z3Ts0CnAWz3R_BxrjNv2D-Nu5pPUt5clGR_hjlGX9ZFtggAWpPDw/s1600/boxeo+7.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: justify;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgutcr1jX01juhZlevJgGuUAhXzk8wZU_ixBgmcGVPKAe0W9KbVZJwHer-vBJdTbIVtyhsmYa87Xabm1WpqM3Z3Ts0CnAWz3R_BxrjNv2D-Nu5pPUt5clGR_hjlGX9ZFtggAWpPDw/s1600/boxeo+7.jpg" height="214" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
El boxeador se enfrenta a un contrincante que es una distorsión onírica de sí mismo en el sentido de que sus debilidades, posibilidad de error y de ser gravemente herido, sus desaciertos intelectuales, todo, puede ser interpretado como puntos fuertes pertenecientes al Otro; los parámetros de su ser íntimo no son más que los ilimitados asertos de la personalidad del Otro. Esto es sueño, o pesadilla: mis fuerzas no son del todo las mías, sino las debilidades de mi adversario; mi fracaso no es totalmente el mío, sino el triunfo de mi adversario. El es mi personalidad-sombra, no mi (mera) sombra. El combate de boxeo, tan serio, completo y de cierta magnitud —para emplear la definición aristotélica de la tragedia— es un evento que necesariamente subsume a ambos boxeadores, del mismo modo que cualquier ceremonia subsume a sus participantes.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvS1NTntEXChq44lYCA2PVJMGTsubxK83ijhKby2h0IeJZvWVUypab317N-Ig8TMVx-2f-hdiCkdorK1_Z7pcFCWBtRhq-fbvSyti6yajlHOpypkOXSmmpa5oVJck7owFE1guxHQ/s1600/boxeo+12.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvS1NTntEXChq44lYCA2PVJMGTsubxK83ijhKby2h0IeJZvWVUypab317N-Ig8TMVx-2f-hdiCkdorK1_Z7pcFCWBtRhq-fbvSyti6yajlHOpypkOXSmmpa5oVJck7owFE1guxHQ/s1600/boxeo+12.jpg" height="217" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Cuando un boxeador es noqueado no significa, como suele pensarse, que haya quedado sin sentido, o incluso incapacitado; significa, más poéticamente, que ha sido sacado del tiempo.</div>
<div style="text-align: justify;">
En sus momentos de mayor intensidad parece contener una imagen de la vida tan completa y potente –belleza de la vida, vulnerabilidad, desesperación, coraje incalculable y a veces autodestructivo- que el boxeo es la vida […] Durante un combate pugilístico de altura, nos sentimos profundamente conmovidos por la comunión del cuerpo consigo mismo a través de la intransigente carne de otro. El diálogo del cuerpo con su personalidad-sombra… o con la muerte.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Las fotos que acompañan los textos pertenecen a <a href="http://www.elbazardelosmilagros.com/2012/07/juanjo-gallardo-el-ojo-en-mi-calle.html">Juan José Gallardo</a> de la serie Almagro Boxing Club. Juanjo inicia un taller en el centro Cultural Sandino (Scalabrini Ortiz 277, CABA) los días viernes desde el 7 de marzo. Para saber más podés comunicarte al 4923-9536 o al 1567982825.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/13814955181093771949noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-17014616.post-9362302550464891872014-02-11T13:57:00.000-03:002014-02-11T17:38:38.398-03:00Regreso al barrio de Mauro Quesada<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqw2GUAWLidWAz2MQIsMZzGOAHy8SPR9j-Gwk8ri9lolUFw8FfevTqLs-pRMVBTf_COugzbEnwiOY_FkGnXOpwcxQT79fRbMJT21eGuPjN0VxItxPPVuJwn3cN0xWlfV5KqRdVeQ/s1600/bajo+una+extra%C3%B1a+nevada.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqw2GUAWLidWAz2MQIsMZzGOAHy8SPR9j-Gwk8ri9lolUFw8FfevTqLs-pRMVBTf_COugzbEnwiOY_FkGnXOpwcxQT79fRbMJT21eGuPjN0VxItxPPVuJwn3cN0xWlfV5KqRdVeQ/s1600/bajo+una+extra%C3%B1a+nevada.jpg" height="280" width="211" /></a></div>
Mauro Quesada es poeta, docente y tallerista de poesía. Nació en 1979 en el oeste, en Haedo. Actualmente reside en la zona sur del Gran Buenos Aires donde coordina talleres de poesía y escribe. Y por suerte ahora también publica. <i>Bajo una extraña nevada<b></b></i> se publicó en 2013 por el sello Editorial Ojo del Mármol. El título da nombre también a su blog donde publica poesías y novedades sobre su actividad. Densé una vuelta para conocer un poco más de su obra:<a href="http://mauroquesada.blogspot.com.ar/"> Bajo una extraña nevada</a><br />
Quesada se declara influido de poetas como Oliverio Girondo, Idea Vilariño, Fabián Iriarte, Jaime Gil de Biedma, William Carlos Williams, entre otros y para él "Si hay algo precario, que al menos poesía no lo sea, sino además que luche contra eso"<br />
Acá va una pequeña muestra de su escritura<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<b>Regreso al barrio</b><br />
Regreso al barrio<br />
la habitual pereza<br />
contagia la noche inminente<br />
allá lejos la autopista es un hormiguero<br />
de luces y los trenes<br />
continúan rebalsando<br />
de gente impaciente y cansada<br />
<br />
los dueños<br />
de los negocios con paredes de azulejos<br />
van bajando las persianas<br />
con la radio encendida<br />
y los niños terminan sus tareas<br />
mientras el olor a comida invade<br />
las desiertas calles<br />
y yo<br />
respiro hondo<br />
tranquilo<br />
por este escenario que se repetirá<br />
como el gusto de la soda<br />
en el vaso donde solo queda<br />
una gotita de vino tinto<br />
igual que aquella noche de mi infancia<br />
en la mesa de mis abuelos.<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Mauro Quesada está coordinando un taller de iniciación, lectura y creación de poesía en el Centro Cultural Metamorfosis Suburbana (Dardo Rocha 20, Monte Grande) los jueves a las 19 hs. Para anotarse o saber más se puede llamar al 42969922 o mandarle un mail a trabajandopoesía@hotmail.com</div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/13814955181093771949noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-17014616.post-22677683140479511792014-02-10T11:37:00.001-03:002014-02-10T11:54:31.883-03:00Batea: Los Redonditos de Ricota: Demo RCA (1982)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYop4GQbABcFTkQwRZWA0Wu14nKqEQV2jkDPIponnMOCmgt-Ap3FTfG2NIF1bwlEqxGFTlrjESwnLutCK6di81doBgDq1GuMiNCT8ACHQm2xgMfv975ujusfUT2gKEVtxRD7zfPg/s1600/250px-Indio_Skay_y_la_Negra.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYop4GQbABcFTkQwRZWA0Wu14nKqEQV2jkDPIponnMOCmgt-Ap3FTfG2NIF1bwlEqxGFTlrjESwnLutCK6di81doBgDq1GuMiNCT8ACHQm2xgMfv975ujusfUT2gKEVtxRD7zfPg/s1600/250px-Indio_Skay_y_la_Negra.jpg" height="215" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Unos días atrás mientras investigaba en las cajas de mis casettes guardados en ese improvisado archivo total que es la casa materna dí con uno al que primorosamente le había pegado esta foto recortada de alguna revista de la santa trilogía ricotera: el Indio, la negra Poly y Skay. El casette tenía una serie de temas de los Redondos grabados en 1982 en el estudio RCA con el objeto de ser presentados ante las discográficas de ese entonces. Por supuesto, los productores de entonces no lo valoraron demasiado y Los Redondos recién grabaron en 1984 y de forma independiente Gulp, primer disco oficial del grupo.</div>
<div style="text-align: justify;">
Pero este rescate, donde se mezclan los recuerdos personales del descubrimiento de la mitología ricotera en las noches post Malvinas de 9PM con Lalo Mir y la negra Vernacci, puede servir de foto de transición entre ese multicombo que ya transitaba los escenarios con recitales que combinaban música, perfomances, las Bay Biscuits, Enrique Symns y demás músicos, actores y otra gente. Muchos de estos temas fueron regrabados en distintas etapas de los Redondos pero un par quedaron inéditos y atesorados por los fans.</div>
<div style="text-align: justify;">
La revista Humor de 1982 que había comenzado a editar una página de rock de la mano de Gloria Guerrero le contaba a sus lectores: "Una es imparcial, trata de no tomar partido por nadie, pero a veces es imposible. El grupo que más me interesó en los últimos tiempos hace un recital y quiero que lo sepan. Y además porque es muy difícil que se enteren por otro medio, ya que estos delirantes tipejos no publicitan un cuerno nada de lo que hacen. Las noticias 'se corren' y los teatros se llenan".</div>
<div style="text-align: justify;">
Y fue el boca a boca que funcionó. ¡Y cómo!, hasta ser el grupo multitudinario y cuya herencia de público se reparten hoy el Indio y Skay. Pero eso ya es otra historia.</div>
<div style="text-align: justify;">
Los invito a escuchar este demo para celebrar esa frescura de estos Redonditos pre-disco.</div>
<div style="text-align: justify;">
Esta es la lista de temas</div>
<div style="text-align: justify;">
01) Mariposa Pontiac 02) Superlogico 03) Un Tal Brigitte Bardot 04) Nene Nena 05) Pura Suerte </div>
<div style="text-align: justify;">
Y en ese momento tocaron en este demo:
Bateria: Alejandro Pensa
Bajo: Semilla Bucciarelli
Saxo: Gonzo Palacios
Guitarras: Skay y Rodolfo Gorosito
Coros: Laura Hutton
Voz: Indio </div>
<div style="text-align: justify;">
Para los fanáticos recomiendo además esta muy buena nota de <a href="http://www.rollingstone.com.ar/1528561">la Revista Rolling Stone sobre los discos piratas de Los Redondos.</a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<object height="360" width="480"><param name="movie" value="//www.youtube-nocookie.com/v/QAeQv1B-PUE?version=3&hl=es_MX&rel=0"></param>
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</div>
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/13814955181093771949noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-17014616.post-78346950319240836892013-09-25T08:19:00.001-03:002013-09-25T08:23:13.432-03:00Rock de las heridas por Piel de Pueblo.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm6q4m7AkFMmRxDjNmXeAdLZsYM8w0PjM1bI9ax4zyuUGmDKLuC19PzKsWzYsIevK1kf1PRDEWTdsVb1wxvLdr-1peFnJ9yYFVvFnguNqF2C6E2JuyCrm89u9mdO8hJUU1fOfKHA/s1600/Piel-De-Pueblo---Rock-De-Las-Heridas-1972-Front-Cover-684.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm6q4m7AkFMmRxDjNmXeAdLZsYM8w0PjM1bI9ax4zyuUGmDKLuC19PzKsWzYsIevK1kf1PRDEWTdsVb1wxvLdr-1peFnJ9yYFVvFnguNqF2C6E2JuyCrm89u9mdO8hJUU1fOfKHA/s400/Piel-De-Pueblo---Rock-De-Las-Heridas-1972-Front-Cover-684.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Pajarito Zaguri es, propiamente, un mito dentro del rock argentino. Por lo que sus bandas, las agrupaciones a las que perteneció forman parte de ese universo de discos que los fanáticos atesoran pero que las discográficas se niegan a reeditar.´</div>
<div style="text-align: justify;">
Este es el caso de Rock de las heridas el disco de Piel de Pueblo, una de las agrupaciones de Alberto Ramón García, tal el verdadero nombre de Pajarito, que agitó los primeros setenta. Zaguri (en voz) formó este grupo con Nacho Smilari en guitarra. Willy Pedemonte en bajo y Carlos Calabró en batería.</div>
<div style="text-align: justify;">
Smilari había sido compañero de Pajarito en otro grupo mítico La Barra de Chocolate y a la vez había tenido un paso por Vox Dei luego que uno de los guitarristas originales Juan Carlos Godoy abandonara el grupo.</div>
<div style="text-align: justify;">
El estilo de la banda era el hard rock, influenciado en algunos momentos por Deep Purple y sostenido por la voz de Pajarito y la guitarra de Smilari. Pero otro atractivo de la banda (y del disco) eran las letras de Zaguri que tienen toques polítocs y sociales.</div>
<div style="text-align: justify;">
Rock de las Heridas se grabó en los estudios Ion a principios de 1972 y se lanzó ese año. El disco editado por el sello Disc Jockey no tuvo exito y la banda, merced a los vaivenes de Pajarito (una constante en todos sus grupos, "Nunca tuve exito por que no quise", declaró alguna vez) se disolvió. Smilari junto a Calabro fue a integrar Cuero otro grupo que está también en la categoría de mito. Pedemonte tocó con Miguel Cantilo y el grupo Sur.</div>
<div style="text-align: justify;">
El derrotero posterior de Pajarito Zaguri es variado. Vuelve a juntarse con Rocky Rodríguez produciéndole el álbum "Salgan Del Camino" (1973) de Rockal y La Cría. Luego graba un simple como solista "El Pampero Libertad/Copado y Colocado" (1973) con la ayuda de Alejandro Medina y miembros de La Pesada. Ya en mayo de 1975 Zaguri graba algunas canciones junto a Kubero Díaz, Willy Pedemonte, Topo Dáloisio (ex-Diplodocum Red and Brown), Gastón Cubillas (ex-Grupo Sur) y Guillermo Migoya las cuales finalmente se terminan editando en el LP de 1976, "Pájaro y La Murga del Rock & Roll", en donde Pappo toca el órgano en "Intentando Los Blues" y también el piano en "El Vago Del Oeste. Por citar solo algunos de los grupos que integró en los primeros momentos posteriores a Piel de Pueblo. Zaguri falleció en abril de 2013 y su último disco fue Sexogenario.</div>
<div style="text-align: justify;">
Piel de Pueblo tuvo una reedición en 1977 en vinilo. Te lo dejamos en dos formatos: podés descargartelo haciendo click <a href="https://mega.co.nz/#!KwR0TRjB!FJAUy0QKjwRGlk8oF5416lS2dr8vjobeToTR-m4n6H4">acá</a> o escucharlo on line en You Tube.</div>
<br />
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<br />
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/13814955181093771949noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-17014616.post-69159602941085114022013-09-06T12:02:00.000-03:002013-09-09T12:04:12.081-03:00La obra de teatro La coronela en el Cens 44<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFNqKpGcXvcduYydzizKRZQQpI-zuhLR5WZSDnHDBAZrGlSv3zfKRgzcyYnCHNuqyzzXdrUpjIPdfIVtu4F5RsPgJhp-4t3MIRLjuvHMF4iuWbh-TCFkbIrxIf4YOYTltrppj5Fw/s1600/flyer+la+coronela.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="236" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFNqKpGcXvcduYydzizKRZQQpI-zuhLR5WZSDnHDBAZrGlSv3zfKRgzcyYnCHNuqyzzXdrUpjIPdfIVtu4F5RsPgJhp-4t3MIRLjuvHMF4iuWbh-TCFkbIrxIf4YOYTltrppj5Fw/s320/flyer+la+coronela.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
La violencia política como una marca de fábrica de la historia argentina. La desaparición de personas, esa herramienta criminal que la Dictadura institucionalizó como una tetrica política de estado.La traición como estrategia política. El miedo al pueblo, a la pueblada, el asco al "populacho". La mujer como icono de la valentía frente a la injusticia. Estos son algunos de los elementos que pone en escena la obra <b>La coronela </b> Alicia Muñoz entendida como un ritual de la memoria.</div>
<div style="text-align: justify;">
Esta es la sintesis argumental de la obra "La acción, en 1827, Buenos Aires. Tiempos revulsivos en pos de la organización de la Patria; tiempos de Unitarios y Federales. El Coronel Lucero luchó como un héroe en el Norte durante 12 años por la independencia de la Patria y a su regreso descubre que los poderosos están vendiendo el país a los ingleses. Por tal motivo, pasa a la acción política, luchando por el federalismo y la liberación de su tierra. Resultando en consecuencia, peligroso a los intereses vernáculos del poder y del extranjero so pretexto de “traidor a la Patria”. Por Consejo de Guerra lo fusilan entre gallos y medianoches. Dolores, su esposa, lucha para evitar su muerte sin lograrlo. Cuando reclama su cuerpo, éste ha desaparecido y ninguna autoridad se responsabiliza. Ella, con sus hijos y el pueblo buscan afanosamente su cuerpo y, ante los inútiles resultados, la mujer decide velar el espíritu de su marido y enterrarlo simbólicamente con la complicidad de la gente. A partir de ahí: la represalia del poder: destruyen el velatorio, matan a mansalva gente del pueblo, asesinan a uno de sus hijos y le queman la casa. No obstante tantas desgracias, Dolores, fiel al legado de su marido se yergue desde su dolor dispuesta a tomar sus banderas."
La historia aunque ficticia tiene muchos elementos reales de proyección a lo largo de la historia argentina y es posible a través de la obra establecer relaciones con cosas como los desaparecidos o la persecución al peronismo. (La forma en que trata a la coronela me hace acordar a la viuda de Valle pidiendo clemencia ante el Aramburu durmiendo la siesta).</div>
<div style="text-align: justify;">
La obra se realizó en el Cens 44 en el marco de la gira que el unipersonal dirigido por Nestor Sabattini e interpretada por Isabel Quinteros que construye el personaje sosteniendose todo el tiempo con gran maestría y cautivando la atención de todo el público.</div>
<div style="text-align: justify;">
Es inevitable pensar que La coronela es una obra de reflexión en torno a la historia argentina como un espacio de reflexión.</div>
<div style="text-align: justify;">
Esta es una serie de fotografías realizada por un alumno del colegio de distintos momentos de la obra.
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<center>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="421" marginheight="0" marginwidth="0" mozallowfullscreen="" scrolling="no" src="http://www.slideshare.net/slideshow/embed_code/26026260" style="border-width: 1px 1px 0; border: 1px solid #CCC; margin-bottom: 5px;" webkitallowfullscreen="" width="512"> </iframe> <div style="margin-bottom: 5px;">
<strong> <a href="https://www.slideshare.net/proyectocomunicarte/teatro-en-el-cens-44-26026260" target="_blank" title="Teatro en el cens 44">Teatro en el cens 44</a> </strong> from <strong><a href="http://www.slideshare.net/proyectocomunicarte" target="_blank">proyectocomunicarte</a></strong> </div>
</center>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/13814955181093771949noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-17014616.post-28716186112744489392013-08-22T22:23:00.000-03:002013-09-08T22:24:34.881-03:00Ataque poético Adriana Maggio Estrategia de la víctima<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpHm2gi3lvsgOe8LxSarST5-jGGP_o2SSqeFJEiXwCnHpv9tp6LrwJjZHtzYc0Zk_7Yb2K5eUeOHuyp5seSz8cfxbUk6JoseJnHVn-k671uc0-JFIO5CI-BfEJKyh5R7AJvjLWPg/s1600/estrategia-de-la-victima-adriana-maggio_MLA-F-4010607901_032013.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpHm2gi3lvsgOe8LxSarST5-jGGP_o2SSqeFJEiXwCnHpv9tp6LrwJjZHtzYc0Zk_7Yb2K5eUeOHuyp5seSz8cfxbUk6JoseJnHVn-k671uc0-JFIO5CI-BfEJKyh5R7AJvjLWPg/s320/estrategia-de-la-victima-adriana-maggio_MLA-F-4010607901_032013.jpg" width="320" /></a></div>
Llegó (y no hay forma más literal de decirlo, por que los libros nos "llegan" por razones misteriosas) este libro de poesías de Adriana Maggio. Me entero por la contratapa de este sobrio y elegante libro que la autora profesora de Lengua y Literatura, licenciada por la Universidad de San Martín es una poeta con una obra en la que este es el tercer libro, luego de Te doy mi palabra (1998) y Borrador de eternidad (2007), que ha recibido premios, dictado talleres y que su obra ha sido traducida al catalán y al polaco.<br />
Esto es para que sepas quien es nomás, vamos a la selección de poesías que, descaradamente como es nuestro estilo, tomamos de su libro <b>Estrategia de la victima.</b> (Bajo la luna poesía editores, 2011)<br />
<br />
SI NO SERÁ, ME PREGUNTO<br />
obsesión de la mano,<br />
obcecada mano, me pregunto,<br />
que habilita fantasmas<br />
a poblar renglones<br />
cada día.<br />
Negra procesión de penitentes<br />
de izquierda a derecha<br />
abajo,<br />
abajo,<br />
verso abajo,<br />
recurriendo.<br />
Cada día, si no será demencia,<br />
me pregunto,<br />
esta insistencia<br />
de inventar lineal<br />
el sufrimiento.<br />
<br />
<br />
ERA UNA HORA<br />
detenida<br />
en la arena.<br />
<br />
Un crepúsculo<br />
de noches,<br />
un reiterado<br />
amanecer<br />
de vientos.<br />
<br />
<br />
<br />
1976-1983<br />
<br />
Fuimos sólo cuerpos.<br />
Un montón de cuerpos<br />
dibujados<br />
en las paredes.<br />
Anudados al mandato<br />
inalcanzable.<br />
Sólo cuerpos disparados<br />
a su hambre,<br />
a su sed de sed,<br />
a su ovido.<br />
<br />
Desarmados.<br />
<br />
Desaparecidos en acción.<br />
<br />
<br />
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/13814955181093771949noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-17014616.post-71401516913571935202013-08-18T21:39:00.000-03:002014-02-12T19:05:58.903-03:00Casa de Citas: Los medios viven de los relatos que ocultan<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7oM8KInm6KQx9yipvPU-cK5mgWqOIvqgluEv20xkQXxmQmde-HjNWU7feSYsk8RuPEp0IPaREd4dUFQv47R_JQv1mmfefNL2OJZqBvd4aU8QUiuoh66xmxASqTehW_FQPgtybGg/s1600/desinformacion-tv.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7oM8KInm6KQx9yipvPU-cK5mgWqOIvqgluEv20xkQXxmQmde-HjNWU7feSYsk8RuPEp0IPaREd4dUFQv47R_JQv1mmfefNL2OJZqBvd4aU8QUiuoh66xmxASqTehW_FQPgtybGg/s1600/desinformacion-tv.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Durante una cantidad de tiempo suficiente como para establecer la confusión actual, los medios comerciales de comunicación vivieron gracias a sus relatos de una realidad a la que las audiencias no podían acceder por sí mismas. Esas ciudades invisibles podían tener la forma de la escena de un crimen, el palacio gubernamental o la intimidad de una estrella de rock. La capacidad para acceder a esos mundos y narrarlos de manera atractiva y con precisión construía su relación con el público, que financiaba no sólo esas expediciones al más allá, sino la mirada que sobre ellas le traían. Luego, se comenzó a comercializar esos espacios de charla. Así nació la publicidad.</div>
<div style="text-align: justify;">
Resulta relativamente fácil asegurar que esto ya no es así, pero no tan sencillo advertir cuándo comenzó a venderse otra cosa: los medios comerciales de comunicación ya no viven de los relatos que publican, sino de aquellos que ocultan. Su influencia está directamente relacionada con su capacidad de invisibilizar información que sólo comercia entre exclusivos y excluyentes públicos. Este regreso al trono imperial como privilegiada audiencia marca un punto de inflexión en el uso estratégico de la comunicación como forma de eliminar las fronteras entre la sociedad y el mercado, y ha transformado aquello que genéricamente denominábamos "medios masivos de comunicación" en una cosa bien diferente: en medios masivos de formación de opinión. Es decir, en dispositivos de control social. De eso se trata lo que llamamos capitalismo mediático: la construcción de poder basada en controlar, restringir y clasificar los flujos de la información.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Colectivo La Vaca. El fin del periodismo y otras buenas noticias.</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/13814955181093771949noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-17014616.post-57527061110499487182013-08-14T00:35:00.000-03:002013-08-17T00:44:58.132-03:00Asociación iícita: pura suerte<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7Jfc9Ad5_ACiKfOROdPXsvhZHEbngoZ119ilkIpwtL5SJ6IpwNuF-M3fAgWBol8tdtOQIRweZmlFCeElDx2j-Z0Jb7PGZtqHiznqIfeTWcZ1-zxaNafwEmJHLa8-38J5oRmX6Dg/s1600/pura+suerte.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7Jfc9Ad5_ACiKfOROdPXsvhZHEbngoZ119ilkIpwtL5SJ6IpwNuF-M3fAgWBol8tdtOQIRweZmlFCeElDx2j-Z0Jb7PGZtqHiznqIfeTWcZ1-zxaNafwEmJHLa8-38J5oRmX6Dg/s1600/pura+suerte.jpg" /></a></div>
<br />
<div>
<b>Pura suerte</b></div>
<div>
<br /></div>
<div>
Todo el tiempo</div>
<div>
cada vez tan sin rumbo</div>
<div>
iba sin mi.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Aquel día,</div>
<div>
arrastrado por el viento</div>
<div>
una cierta musiquita</div>
<div>
me trajo a vos.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
Jorge Prieto
De " Álbum de esperas y otros asuntos" - Ediciones El Mono Armado (2010)<br />
<br />
<object height="415" width="560"><param name="movie" value="//www.youtube-nocookie.com/v/ut3N_p9LxLE?version=3&hl=es_MX&rel=0"></param>
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<br />
Este tema Pura suerte, fue grabado en el año 82 para la Demo RCA por Los Redonditos de Ricota Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/13814955181093771949noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-17014616.post-64148315767794125542013-08-13T23:43:00.000-03:002013-08-15T23:43:40.043-03:00Un blog con todas las Expreso Imaginario<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKzJ1FBINi78c9Nh2pjw13cTBAQR9rz7omp-KA2ds3q9V0DfDSgPtulMHjSYB8YkmxAIQ9ikrvQK1Yx6IAGugVDQNeqIymnjmJkfllrezRAhj9hNz1eRMByue2pXdHzrobZW3QHA/s1600/Expreso+Imaginariol+-001.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKzJ1FBINi78c9Nh2pjw13cTBAQR9rz7omp-KA2ds3q9V0DfDSgPtulMHjSYB8YkmxAIQ9ikrvQK1Yx6IAGugVDQNeqIymnjmJkfllrezRAhj9hNz1eRMByue2pXdHzrobZW3QHA/s1600/Expreso+Imaginariol+-001.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
La revista Expreso Imaginario fue un icono de la cultura rock argentina. Su origen se remonta a 1974 cuando Jorge Pistocchi, que dirigía la revista Mordisco tuvo la idea de crear la revista Expreso Imaginario para hablar de otros temas que no fueran solo la música. Pistocchi, Edy Rodriguez y Pelusa Confalonieri, que habían sido redactor y diagramador de Mordisco, respectivamente diseñaron tapas y bocetos durante 1975 y finalmente el primer número vió la luz el 6 de agosto. Pistocchi reunió un grupo de colaboradores, Pipo Lernoud, Horacio Fontova, Alfredo Rosso, Claudio Kleiman y Fernando Basabru. Por intermedio de Spinetta, Pistocchi conoce a Alberto Ohanián, representante de Almendra, luego editor de la publicación.La primera tirada fue de 15.000 ejemplares.</div>
<div style="text-align: justify;">
La principal característica de Expreso fue la combinación de notas sobre música con otros temas como la ecología, la antimateria, John Cage, la ciencia ficción, el I Ching, y otros temas ligados a la contracultura. Otro distintivo fue el correo de lectores, que se convirtió en un espacio donde se podía debatir y comunicarse, en un momento donde casi todos los derechos y libertades estaban controlados por el gobierno militar.</div>
<div style="text-align: justify;">
En 1979 Jorge Pistocchi abandona la revista, debido a que Alberto Ohanián quería que en la revista se hablase más de música, para así vender más ejemplares. La dirección de la misma quedó en manos de Pipo Lernoud, hasta 1981 cuando junto con Horacio Fontova se dan de baja del proyecto. Roberto Pettinato fue el director de la revista durante su última etapa hasta su último número en enero de 1983. </div>
<div style="text-align: justify;">
La historia de la revista puede revivirse en este blog donde se pueden bajar los números en este gran blog que colgó todo el material para que este icono se mantenga vivo, representando una época en que el periodismo era algo más que agentes de prensa de las discográficas. </div>
<div style="text-align: justify;">
Se puede entrar a <a href="http://laexpresoimaginario.blogspot.com.ar/">http://laexpresoimaginario.blogspot.com.ar/</a></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/13814955181093771949noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-17014616.post-14292048300530261472013-08-12T20:13:00.000-03:002013-08-15T20:26:56.703-03:00Rockola (ponele una ficha): Camus Rock<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq2Dw61JHNuH3pk_MtfyhXW9UE9rCHWaP7PYYShXCjnq7mWb-rqdGJWVPOLtpGD4upIoTmvadYTrtN1iXMUKHAPgCXR_qH0EPoBtAAU3rYUu6yxtCSEmPMQBP4gJUwm13zlx4uhw/s1600/camus.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq2Dw61JHNuH3pk_MtfyhXW9UE9rCHWaP7PYYShXCjnq7mWb-rqdGJWVPOLtpGD4upIoTmvadYTrtN1iXMUKHAPgCXR_qH0EPoBtAAU3rYUu6yxtCSEmPMQBP4gJUwm13zlx4uhw/s200/camus.jpg" width="157" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Si el mundo fuera claro, el arte no existiría. decia Albert Camus y la frase podría ser un buen epígrafe para esta banda de la zona sur del conurbano que eligió el nombre de este, entre otras cosas, héroe de la resistencia frente a los nazis, socio ríspido de Jean Paul Sastre, autor de El extranjero o La Peste para denominarse</div>
<div style="text-align: justify;">
Rock duro donde conviven aires de Led Zeppelin, Pescado Rabioso y Audioslave entre otros. Y paramos acá, por que si hay algo que odian los músicos es el "ustedes suenan a...". No tengo más data de sus integrantes (pueden enviarmela cuando quieran) solo que pueden escuchar algunos temas <a href="https://soundcloud.com/camus-rock">en su sitio de SoundCloud</a> o en vivo en el show que piensan dar con otras bandas el 31 de agosto en Cultura del Sur (Meeks 1066, Temperley)</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
Así que, ahi van los protagonistas de nuestra primera Rockola, ponele una ficha a Camus Rock. Un video dirigido por Gonzalo Naldi y Mimme Odriozola. </div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/13814955181093771949noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-17014616.post-32892026783302415452013-07-29T22:22:00.000-03:002013-09-09T11:39:12.588-03:00Jethro Tull, los primeros cuatro discos<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoF0_JgSHeDMxVcyC_abqVXSLTxoOxRUo4LzUNjH3Q3r5ugvqfz8AOxI0AksAVtoBo2rY9wUTvINcBZ6PlB-kbZpz4GE2QezzncTdYqbDCWmvmBFuqU623mtgNdMbjRuA5Wjsceg/s1600/jethro_tull_logo.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoF0_JgSHeDMxVcyC_abqVXSLTxoOxRUo4LzUNjH3Q3r5ugvqfz8AOxI0AksAVtoBo2rY9wUTvINcBZ6PlB-kbZpz4GE2QezzncTdYqbDCWmvmBFuqU623mtgNdMbjRuA5Wjsceg/s1600/jethro_tull_logo.jpg" /></a>El verdadero Jethro Tull fue un agrónomo inglés que vivió entre el siglo XVII y XVIII que inventó la sembradora, una máquina que permitía con pocos hombres arar y sembrar grandes extensiones de campos distribuyendo las semillas con regularidad lo que facilitaba el mejor aprovechamiento del suelo. Por este invento Tull pasó a la historia por ser uno de los pioneros, de la Revolución industrial y uno de los impulsores de la revolución agraria.
Fue en recuerdo de este Tull que un manager decidió bautizar de un grupo inglés que hacia mediados de los sesenta venían tocando en distintos locales en Londres. La banda decidió usarlo permanentemente solo porque el dueño del pub les permitió tocar nuevamente en el lugar. Sin embargo el nombre le cupo bien a este grupo de música progresiva que supo incorporar un toque de música barroca y muchos de los instrumentos que tienen un inexorable sonido medieval como la mandolina, el laud, la balalayka y por supuesto, la flauta. Detrás de esto estaba el alma mater del grupo Ian Anderson, cerebro y espiritu de Jetrho Tull y el camaleónico responsable de la vigencia del grupo hasta hoy.
Luego de pasar por distintas agrupaciones Anderson (que canta, toca la flauta y la guitarra) fundó con Glenn Cornick (bajo), Clive Bunker (batería) y Mick Abrahams (guitarra eléctrica)que fue sustituido al poco tiempo por Martin Lancelot Barre la primera versión de Jetrho Tull que grabó This Was en 1968.<br />
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<br />
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<br />
En 1968 el grupo encabezaría los festivales de Reading y Leeds, oficialmente llamados Carling Weekend, junto con The Nice y T. Rex. Y un año después editan Stand Up en 1969, que llega al primer puesto en ventas en el Reino Unido. Dentro de este disco incluyen una versión de "Bourée" de la "Suite en mi menor para laúd" BWV 996 de Johann Sebastian Bach, ccon toques de jazz. El album tiene el clima de la época con piezas de blues, elementos de jazz y folk, con toques innovadores y rockeros, distanciado de la búsqueda de otros grupos progresivos contemporáneos como King Crimson, The Nice y Yes.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
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<div style="text-align: justify;">
<br />
Benefit fue el siguiente album de la banda grabado en 1970. En este disco se reincorporó a la agrupación el teclista John Evan. Mientras que luego el bajista Cornick dejó la banda tras la grabación y fue reemplazado por Jeffrey Hammond (también conocido como Jeffrey Hammond-Hammond), amigo de la infancia de Anderson a cuyo nombre hacen referencia las canciones "A Song for Jeffrey", "Jeffrey Goes to Leicester Square" y "For Michael Collins, Jeffrey, and Me". Fue el mismo Anderson el que enseñó a tocar el bajo a su amigo para que se incorporase a la banda. En 1970 participaron también en el histórico concierto de la Isla de Wight (Inglaterra), junto con otros grupos y músicos que también harían historia en en el mundo del rock.</div>
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<div style="text-align: center;">
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</div>
</div>
El principal éxito de la banda fue Aqualung grabado en 1971. El principal protagonista de este album fue la religión y las criticas a la sociedad a través de un mendigo alcohólico, sin techo y, con asonancias pedófiloas; mientras que "Cross-Eyed Mary" (María la Bizca) es una prostituta menor de edad. En la tapa una frase de Feuerbach introducía a los lineamientos del disco "En el comienzo, el hombre creó a Dios, y le dio poder sobre todas las cosas". La música de este disco suena a hard rock combinados con temas acústicos y una gran participación de la flauta de Ian Anderson.<br />
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<div style="text-align: center;">
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/13814955181093771949noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-17014616.post-6994847194159657512013-07-28T11:16:00.000-03:002015-07-12T12:15:59.939-03:00La Fronda en Doble As bar<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAuEzcwVQE7Mah2Yjvkl2GfYD_TiGLLbnnLBWfQ7N-0MZh1Hm47s7VsVyjuFRsUEQSAe-LA9Y9GZsytZ17_ZRTrDF3YmY85eO3KcFhGBolwKwI6ycgbWhQ7BXj2BNSUCPsbFWvGQ/s1600/IMG_20130728_015912.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAuEzcwVQE7Mah2Yjvkl2GfYD_TiGLLbnnLBWfQ7N-0MZh1Hm47s7VsVyjuFRsUEQSAe-LA9Y9GZsytZ17_ZRTrDF3YmY85eO3KcFhGBolwKwI6ycgbWhQ7BXj2BNSUCPsbFWvGQ/s320/IMG_20130728_015912.jpg" width="240" /></a>Los Divididos decían que "en el oeste está el agite", sin embargo los puntos cardinales norte y sur pudieron converger en El doble As bar anoche. Y es así por que la banda de Villa Adelina La Fronda del norte del conurbano vino a rockear a este lugar del conurbano sur.<br />
<br />
La mención inicial a Divididos no es azarosa, si hubiera que linkear a La Fronda con otras bandas del rock argentino los tres covers elegidos en el show son significativos: Guerras de Vox Dei, Nene-nena de Los Redondos y Salir a comprar de Divididos sonaron ajustadísimos al repertorio elegido por esta banda que cultiva un rock fuerte pero con toques funks (Ariel Alvarez en bajo, Esteban Gomez en batería sonaron con muchísimo groove), de blues y hasta algo de sonidos latinos siempre sostenido en un guitarrista muy talentoso (Federico Gomez) y un cantante (Mauricio Maidana) front man que amerita un link ausente presente más: Billy Bond y La pesada. Si estás leyendo esto Mauricio que no hay alusión alguna al peso.<br />
<br />
Aunque la noche presentó algunos problemas técnicos de una guitarra con unas cuerdas insurrectas el show de anoche de La Fronda permitió conocer a bandas del "rock trabajador", alejado de modas efímeras o el dudoso encanto del "glamour" del consumo cool palermitano. Banda de rock barrial en el mejor de los sentidos, lejos del estereotipo noventoso del estilo, con letras con vuelo que no hablan solo de la cerveza y el reviente tóxico (me disculpo por las nombres de las canciones pero recomiendo Malena y la dedicada a la dictadura en el 76).<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3uZFidLIsgNW33tghrH3D0q8rIj5TKWKT_7fTfC9misKaeqSlEH1GCaKfcgvW7GmltqwRPP7XSV97ePSLnSov12xBHcDMSs_24nxzB-hRjcMfwVCP1M59a57VShnT90btA_apaw/s1600/IMG_20130728_015855.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3uZFidLIsgNW33tghrH3D0q8rIj5TKWKT_7fTfC9misKaeqSlEH1GCaKfcgvW7GmltqwRPP7XSV97ePSLnSov12xBHcDMSs_24nxzB-hRjcMfwVCP1M59a57VShnT90btA_apaw/s320/IMG_20130728_015855.jpg" width="240" /></a></div>
<br />
Googleando me entero que entre las múltiples acepciones de la palabra Fronda están algunas vinculadas a la botánica, a la arquitectura, a la medicina y también a un movimiento insurreccional del siglo XVII en Francia durante la regencia de Ana de Austria, y la minoría de edad de Luis XIV, entre 1648 y 1653. El nombre de fronde evoca las hondas o tirachinas que portaban los sublevados del primer levantamiento en París. Hasta ahí te cuento yo, el resto averiguatelo por vos mismo en la Wikipedia.<br />
<br />
Para conocer más sobre La Fronda hay varios videos en You tube, <a href="http://www.elsonar.com.ar/lafronda">un espacio en Sonar</a> (aunque los temas pertenecen a un demo del 2009) y <a href="https://es-es.facebook.com/pages/La-Fronda/72655798137">por supuesto en Facebook</a>. Mención aparte merece <a href="http://www.eldobleasbar.com.ar/">El doble As bar</a> que no conocía y que me dejó gratamente sorprendido.Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/13814955181093771949noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-17014616.post-66012488071177485752013-07-26T12:58:00.001-03:002013-07-26T17:36:26.100-03:00Casa de citas: las tribulaciones de wilt.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIS5ZpBdMDQOoiq3QCkIUhTzTXKzreIWHC1lr3Dfne5z9m5OQ6jfVs_UgtmHRMWrKqNwg6ceJYFQ2O_osMg0pnLyEhEbfXu_TvYvHF9f0v_j43D_FUvv_gJEhF7iFfX7H2n3XgzQ/s1600/tom_sharpe.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIS5ZpBdMDQOoiq3QCkIUhTzTXKzreIWHC1lr3Dfne5z9m5OQ6jfVs_UgtmHRMWrKqNwg6ceJYFQ2O_osMg0pnLyEhEbfXu_TvYvHF9f0v_j43D_FUvv_gJEhF7iFfX7H2n3XgzQ/s320/tom_sharpe.jpg" width="320" /></a></div>
Mi primer contacto con la obra de Tom Sharpe no fué a través de la saga de Wilt sino por medio de una delicada comedia donde un agente literario en bancarrota que decide impulsar una novela sexual Deteneos hombre al paso de la virgen. Como el autor del manuscrito se niega a aparecer en público, Fensic impulsa un aspirante a escritor a que aparezca como su autor. La novela que se llamaba La Gran Pesquisa era para mi una feroz sátira a las formas de trabajo de la industria editorial, a los intereses detrás de los best sellers, a los escritores frustrados, a los ambiciosos y fundamentalmente a la ignorancia infautada que rodea la vida de los que se dedican a las letras: críticos, periodistas, aspirantes a best sellers, lectores vacuos, etc. Me llamó mucha la atención el estilo de humor de este inglés emparentado con otros autores que utilizaban la ironía como una forma casi moral para criticar un mundo moderno que se ensalza en la ignorancia.<br />
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Luego si vino algunos de los libros de la saga de Wilt. La historia de un profesor de lengua Henry Wilt trabajando en una politécnica dictando humanidades en escuelas de distintos oficios Carniceros, Plomeros, etc. Wilt además de lidiar con sus alumnos desinteresados de cualquier literatura, lo tiene que hacer con colegas, con una esposa snob, a la que fantasea con matarla y luego con trillizas. No fue dificil establecer, profesión mediante, algunos links con mi vida cotidiana.<br />
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Pero jamás había buscado nada de información ni había leído nada sobre Sharpe. La nota publicada hoy en el suplemento de cultura del diario El País en Montevideo. me hizo conocer más de este escritor. De su particular historia y de algunas particularidades como por ejemplo asegurar que nunca se había divertido haciendo el amor, por que no le encontraba la gracia a "eyacular en un feo agujero". Estas y otras divertidas anécdotas se pueden leer en la nota completa del impecable suplemento cultural del diario uruguayo El país. Hagan click en <a href="http://www.elpais.com.uy/cultural/tom-sharpe-novelista-escribia-hacha.html">El novelista que escribía con un hacha</a>.<br />
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Mientras tanto los dejo con un fragmento de Las tribulaciones de Wilt una de las cinco novelas que lo tienen como protagonistas.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLTWfDWaF8oEvJjWHQli0rX2xbieIzXkQlIuogDwtipZKNITYlKI388kBi5iD0JpgA2rrR1xkMLWRHSEx9pLBmiT-Si3_UzU9_a08_64FZ2cHmgDccDCGbMN7QXYJ62Q1QId9l5g/s1600/images.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLTWfDWaF8oEvJjWHQli0rX2xbieIzXkQlIuogDwtipZKNITYlKI388kBi5iD0JpgA2rrR1xkMLWRHSEx9pLBmiT-Si3_UzU9_a08_64FZ2cHmgDccDCGbMN7QXYJ62Q1QId9l5g/s1600/images.jpg" /></a></div>
<i>"También podría haberse pasado sin lo que encontró sobre su mesa el lunes por la mañana. Era una nota del subdirector pidiendo a Wilt que fuera a verle, y añadía en un tono bastante siniestro "lo antes, repito, lo antes que le sea posible".</i><br />
<i>-Que me sea posible, y una mierda -murmuró Wilt-. ¿Por qué no puede decir "inmediatamente" y acabaríamos antes?</i><br />
<i>Con el pensamiento de que algo iba mal y que más valía enterarse de las malas noticias lo antes posible y salir de dudas, bajó dos pisos y atravesó el corredor hasta la oficina del subdirector.</i><br />
<i>-Ah, Henry, siento tener que molestarle -dijo el subdirector-, pero me temo que hay noticias bastante inquietantes acerca de su departamento.</i><br />
<i>-¿Inquietantes? -dijo Wilt con suspicacia.</i><br />
<i>-Alarmantemente inquietantes. De hecho hay un escándalo en la Administración del condado.</i><br />
<i>-¿En qué han metido las narices esta vez? Si piensan enviar más consejeros como el de la última vez, que quería saber por qué no habíamos juntado las clases de enfermeras pediatras y colocadores de ladrillos, les puede decir de mi parte...</i><br />
<i>El subdirector levantó una mano para protestar.</i><br />
<i>-Eso no tiene nada que ver con lo que quieren esta vez. O más bien con lo que no quiren. Y con franqueza, si hubiera usted escuchado su opinión acerca de las clases mixtas esto no hubiera sucedido.</i><br />
<i>-Yo sé lo que hubiera sucedido -dijo Wilt-, tendríamos ahora entre manos un montón de enfermeras embarazadas y..</i><br />
<i>-Si quisiera escucharme un momento. Olvídese de las puericultoras. ¿Qué sabe usted de sodomizar cocodrilos?</i><br />
<i>-¿Que qué sé acerca... he oído bien?</i><br />
<i>El subdirector asintió.</i><br />
<i>-Me temo que sí.</i><br />
<i>-Bueno, si quiere usted una respuesta franca, nunca hubiera pensado que eso fuera posible. Y usted está sugiriendo...</i><br />
<i>-Lo que le estoy diciendo, Henry, es que alguien de su departamento ha estado haciéndolo. Incluso ha sido filmado.</i><br />
<i>-¿Filmado? -dijo Wilt todavía aferrado a las aterradoras implicaciones zoológicas de acercarse siquiera a un cocodrilo, para no hablar de sodomizarlo.</i><br />
<i>-Con una clase de aprendices -continuó el subdirector-; el Comité de Educación se ha enterado y quiere saber por qué.</i><br />
<i>-No puedo reprochárselo, la verdad -dijo Wilt-, me refiero a que sólo un candidato suicida a conejillo de indias para Krafft-Ebbing podría hacer proposiciones de dar por el culo a un cocodrilo, y aunque sé que tengo algunos maricones dementes como profesores por horas, me hubiese dado cuenta si se hubieran comido a alguno de ellos. ¿Y de dónde sacaron el cocodrilo?</i>"Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/13814955181093771949noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-17014616.post-77652736530777583762013-07-16T00:18:00.000-03:002013-07-17T17:26:35.381-03:00Felices los niños (especial vacaciones) la historia de "El niño que llora"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgk2TUZ3FK9v2Xa7a5g7MQUVOVhV0UUieRYfTItyM0rZGtrfvdk9N8EdlwHSTTDui2M5gKfkCPfH26GbuSx7ZKGR8i4XY8OgGo38fQ-KUx3UaRUtqMXNQlkgwwxepA8lycJWjiuiA/s1600/nino-llora.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgk2TUZ3FK9v2Xa7a5g7MQUVOVhV0UUieRYfTItyM0rZGtrfvdk9N8EdlwHSTTDui2M5gKfkCPfH26GbuSx7ZKGR8i4XY8OgGo38fQ-KUx3UaRUtqMXNQlkgwwxepA8lycJWjiuiA/s320/nino-llora.jpg" width="220" /></a></div>
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Seguramente lo viste en alguna casa. Las reproducciones se hacian y se hacen por miles. Se transforma en un simbolo de la inocencia infantil aunque en la historia detrás del cuadro falta mucha inocencia. Una historia de locura, violencia e irracionalidad.</div>
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El famoso cuadro es conocido popularmente como “El niño que llora”, y muestra el triste e inocente rostro de un niño rubiecito haciendo un pucherito, llorando. Fue pintado por el pintor italiano Bruno Amadio, un artista que nació en Venecia en 1911 y fue conocido posteriormente por su seudónimo de Giovanni Bragolin.</div>
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Hay una historia detrás de este pintor bastante particular. Tras simpatizar con el fascismo de Mussolini y pelear como soldado en la Segunda Guerra Mundial, se marchó a España, lugar donde se radicó. Aprovechando sus estudios de artes de plásticas, Amadio comenzó a utilizar el seudónimo de Giovanni Bragolin para firmar sus cuadros, especialmente sus 27 retratos de “los niños llorones”, que muestran imágenes de niños y niñas en primer plano en cara y busto, los cuáles los muestran con un gesto triste y grandes y visibles lágrimas escurriéndoles por las mejillas. Los cuadros se comercializaron ampliamente por numerosos países del mundo, sobre todo a partir de las décadas del 70’ y 80’.</div>
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Paralelamente a su expansión, comenzó a tejerse una leyenda negra con respecto a estas pinturas, pues se aseguraba que las mismas traían desgracias a quienes las poseían. Bragolin, frustrado por su nula fama como artista, el pintor habría hecho un pacto con el demonio para que sus pinturas alcanzaran celebridad. Otros, en tanto, aseguraban que el artista era un pederasta que abusaba sexualmente de niños pequeños y después los pintaba llorando. Aunque en otro sentido, Bragolin se había transformado en un pintor "maldito"</div>
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Las calamidades y la mala suerte siguen con respecto al famoso cuadro del niño que llora: se dice que era el retrato de un niño que vivía en un orfanato. Bragolin habría regalado el cuadro a la misma institución pero, al poco tiempo, habría ocurrido un voraz incendio en el lugar que acabó con la vida de todos los menores. El cuadro, increíblemente, no habría sufrido daño alguno. De ahí que algunos sostengan que el espíritu del niño quedo atrapado en la pintura. Desde entonces, se dice que quienes poseen el cuadro sufren desgracias y muertes, pues el cuadro estaría maldito.</div>
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El cuadro también acarreaba otras historias. Unos aseguraban que cuando se descolgaba el cuadro, inexplicablemente detrás de él aparecían gusanos. Otros que, invirtiendo el cuadro a la hora de medianoche, se podía hacer un pacto con el mismísimo diablo. Lo único verificable, en todo caso, es que si el cuadro se gira en 90 grados, a la derecha, es posible ver a una especie de figura monstruosa que aparece devorando al pequeño, lo que demostraría el supuesto carácter maléfico de la pintura.</div>
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Mito o verdad, si están pensando en regalarme un cuadrito de estos ni lo sueñen, siempre me parecieron verdaderamente feos y ahora, horribles. Para saber más googleen Cuadros malditos.</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/13814955181093771949noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-17014616.post-80842841214694579302013-07-15T00:01:00.000-03:002013-07-15T00:01:00.847-03:00Felices los niños (especial vacaciones). Mágico Rock <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkUU-wYqVu_TX2Fs08qYxxSwZtIA1lkrKsTG9BGpdOG4O5lwoVO6V6zorI9CsT4SkAfXjehR6Lut0shelpzF26ST6uD3ZQe1bfDFSySufDwiNMA99UMGNywsKPYF6e4v76o3FYig/s1600/magico+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="219" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkUU-wYqVu_TX2Fs08qYxxSwZtIA1lkrKsTG9BGpdOG4O5lwoVO6V6zorI9CsT4SkAfXjehR6Lut0shelpzF26ST6uD3ZQe1bfDFSySufDwiNMA99UMGNywsKPYF6e4v76o3FYig/s320/magico+rock.jpg" width="320" /></a></div>
La actriz y cantante Marisol Otero interpreta a Ana, una abogada cada vez más sumergida en su ajetreada rutina que, precisamente por eso, ya no puede ver más sumergida en su ajetreada rutina que, precisamente por eso, ya no puede ver a los duendes que la rodean, aquellos con los que dialogaba durante su infancia y que harán todo lo posible para recuperarla.<br />
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"La consigna de la obra es que nunca, más allá de qué cosas hagamos o a qué nos dediquemos, debemos abandonar a nuestro niño interior", señala Otero, en alusión a la capacidad de "ser espontáneos y puros para afrontar las cosas que nos tocan vivir".<br />
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En esta tarea, los seres imaginarios interpretados por los actores Martín Sipicki, Carla Maieli y Luciano Rosini irán desgranando los clásicos de Spinetta, cantados en vivo: "Ana no duerme", "Despiértate, nena", "Barro tal vez", "Seguir viviendo sin tu amor", entre otros.<br />
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El musical rockero está destinado, de este modo, al público familiar, ya que "a los chicos les encanta y los padres rememoran esas canciones memorables", sostiene Otero.<br />
Con libro de Tatiana D´Agate y dirección de Valeria Ambrosio, "Mágico rock" combina cuadros de texto hablado con fragmentos musicales, en los que Otero se destaca por su experiencia y magnetismo sobre el escenario.<br />
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El musical logra mantener la tensión, es entretenido y emotivo, aspectos reforzados por el vestuario a cargo de Gustavo Alderete y la escenografía de Ana Repetto, un colorido jardín trasero donde transcurren las escenas.<br />
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"Mágico Rock" se representa en el Teatro Sha, Sarmiento 2255, todos los días de las vacaciones de invierno a las cinco de la tarde.
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Fuente Telam</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/13814955181093771949noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-17014616.post-5044766085720417822013-07-10T17:31:00.000-03:002013-07-17T17:31:23.345-03:00El que está en el perchero (ataque poético)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXWiNID9KWRQlObvwu7RZOv1X2v9OWN0mCVi37ulz_Zc68p9KFIrSgF5RcN5zxb1yULmHZnhOyC_vqftSq6JRRJBlBT9DYL9iQPOYolyofrUGrNkKO0K4LJKjIfZytgLB5ukXbtg/s1600/perchero-original-moderno-2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXWiNID9KWRQlObvwu7RZOv1X2v9OWN0mCVi37ulz_Zc68p9KFIrSgF5RcN5zxb1yULmHZnhOyC_vqftSq6JRRJBlBT9DYL9iQPOYolyofrUGrNkKO0K4LJKjIfZytgLB5ukXbtg/s200/perchero-original-moderno-2.jpg" width="200" /></a></div>
XXXIV<br />
<br />
El que está sin trabajo<br />
cuelga de un perchero.<br />
Su cotidiano deshacerse,<br />
su ser nadie más que ropa<br />
expuestos como un cuadro.<br />
"Esto no es un perchero",<br />
habría dicho Magritte<br />
si no fuera una momia,<br />
una nada hecha de polvo y misterio.<br />
Pero qué puede decir el sin trabajo<br />
si desaparece de su ropa,<br />
si no es nadie en el amor del mundo.<br />
Con la punta de los dedos<br />
aferra el puño de la camisa holgada.<br />
Siente en la yema los hilos<br />
de la tela raída.<br />
Y vuelve a colgar de su perchero<br />
como la momia de Magritte.<br />
<br />
Eduardo MileoAnonymoushttp://www.blogger.com/profile/13814955181093771949noreply@blogger.com0