30.8.08

Macri sigue siendo un mal educado

La gente del Mariano Acosta que maneja un excelente blog desde donde se puede seguir el conflicto con la administración del Gestor Macri distribuyeron esta solicitada.
Buenos Aires, 26 de agosto de 2008 (Padres y Madres del Mariano Acosta).- En este país, hace treinta y dos años, comenzó una dictadura militar que, entre otros crímenes, persiguió a los estudiantes que se atrevieron a luchar por sus derechos: doscientos adolescentes de entre 13 y 18 años fueron desaparecidos.

La "Noche de los Lápices" recuerda precisamente uno de los momentos más brutales de la dictadura: El 16 de septiembre de 1976, diez estudiantes secundarios de la Escuela Normal Nº 3 de La Plata, fueron secuestrados tras participar en una campaña por el boleto estudiantil. Todos tenían entre 14 y 17 años. El operativo fue realizado por el Batallón 601 del Servicio de Inteligencia del Ejército y la Policía de la Provincia de Buenos Aires, dirigida por el General Ramón Camps, que calificó al suceso como "accionar subversivo en las Escuelas". Sólo tres de los jóvenes reaparecieron.

Secuestraron a esos chicos y chicas porque los tenían marcados en sus escuelas. Habían cometido el gravísimo delito de preocuparse por los problemas sociales, y de fomentar entre los estudiantes la movilización y la defensa de sus derechos.

Faltan pocos días para que se cumpla un nuevo aniversario de la Noche de los Lápices. Hoy, 26 de agosto, a casi treinta y dos años de aquella masacre, cuando los estudiantes secundarios de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires se movilizan solidariamente por las becas para todos los que las necesitan, la respuesta de Macri es la represión y el autoritarismo. Y de nuevo, como en el 76, las listas negras:

El Gobierno porteño emitió hoy una circular a todos los colegios, que especifica que las directoras están obligadas a suspender las clases en casos de tomas u ocupaciones y que deberán confeccionar un acta "en la que se consigne, en la medida de lo posible, los nombres de los alumnos que protagonizan la protesta".

SEÑOR MACRI: NO SE LO VAMOS A PERMITIR.

BASTA DE REPRESIÓN Y AUTORITARISMO.

BASTA DE AMENAZAS A LOS ESTUDIANTES.

BASTA DE LISTAS NEGRAS.

MADRES Y PADRES DEL MARIANO ACOSTA

Disco de sábado: Nevermind de Nirvana


La escena transcurre a principios de los noventa. Tenía unos amigos que tenían un grupo grunge que se llamaba Nunca Sangre, el bajista (ya ni recuerdo el nombre) estaba triste, Cobain se había suicidado. "Es que para mi generación Cobain era como John Lennon para la tuya". Bingo.
Recordé el comentario cuando decidí subir el disco. Quizás para alguno es una comparación exagerada pero para la generación sub cuarenta (hoy claro) fue el fin de la inocencia del rock indie y marcó el limite del consumo por parte del mainstream
Nirvana fue un célebre grupo estadounidense de grunge, procedente de Aberdeen, Washington. Con el éxito del sencillo "Smells Like Teen Spirit", del álbum Nevermind, Nirvana escaló los listados de música en todo el mundo e inició la explosión de lo que hasta ese momento era punk underground y rock alternativo en la escena musical mundial, en un movimiento al que los medios de la época se referirían como "grunge". Otras bandas de la escena musical de Seattle como Alice in Chains, Pearl Jam y Soundgarden también obtuvieron popularidad y, como resultado, el rock alternativo se convirtió en un género dominante en la radio y la televisión musical durante la primera mitad de los años 90s.

El trio estaba formado por Kurt Cobain, Kris Novoselic y David Grohl y había sido fundado en 1988 y ya habían grabado un disco en forma independiente Bleach.

Siguiendo recomendaciones de la integrante de Sonic Youth, Kim Gordon, David Geffen contrató a Nirvana para DGC Records en 1990 a un costo de 287,000 dólares (y 75,000 dólares a Sub Pop, más dos por ciento de las ganancias de los discos). La banda empezó a grabar su primer álbum con una gran compañía disquera.

El resultado, Nevermind, es ahora considerado un clásico. Sin embargo, Cobain temía que trabajar con productores conocidos hiciese que el álbum sonara como la música de esas bandas. Decidió escoger al último nombre de la lista, junto al nombre 'Slayer': Andy Wallace. (Wallace co-produjo el álbum de Slayer, Seasons in the Abyss).Wallace llevó al álbum a una altura completamente diferente, añadiendo capas de reverberación y "trucos" de estudio para que no fuera tan "oscuro". Pocos meses después del lanzamiento del álbum, Cobain se quejó en la prensa, alegando que Wallace había hecho el sonido de Nevermind demasiado "ligero", olvidando que la banda había escogido a Wallace y que había participado en el proceso de grabación y mezcla. Aunque la banda estuviera decepcionada con el sonido del álbum, Wallace había hecho "desaparecer" con éxito sus raíces indie y creado un rock "amigable" a listas y radio que otros intentarían imitar durante la siguiente década.Inicialmente, la expectativa de ventas para Nevermind no superaba las 500,000 copias. Sin embargo, el álbum recibió certificación de triple platino en los Estados Unidos en menos de seis meses. "Smells Like Teen Spirit" recibió alta rotación en MTV y llegó al lugar número 6 en el Top 100 de la revista Billboard, inspirando a un puñado de imitadores y llevando al sonido grunge y alternativo a los listados. La popularidad del rock alternativo, así como el fin de la era del hair metal, son atribuidos a Nevermind. El 11 de enero de 1992, con 12 millones de copias vendidas, el álbum alcanzó la cima del listado de álbumes de Billboard, quitando del primer lugar a Dangerous de Michael Jackson, un hecho considerado símbolo de la subida de la música alternativa sobre el pop. En febrero del 92, al finalizar el tour por el Pacífico, Cobain se casó con Courtney Loveen Hawaii. En agosto, Love dio a luz a una hija, Frances Bean.

Así que ahí va un bastión de esta época. Bajatelo haciendo click acá


Bonus track

Nirvana fue, mal que le pese, una tipica generación MTV que aprovechó su imagen. Aquí va el video de Smells Like teen spirit



En noviembre de 1993, la banda decide detenerse en la gira y graba una aparición en MTV Unplugged. Las sesiones revelan la profundidad de las composiciones de Cobain, que frecuentemente estaban "enterradas" bajo el "agresivo" sonido de la banda. De ese disco que algún dia subiré va un tema de Nevermind




A comienzos de 1994 la banda comenzó una gira por Europa. Aunque el tour comenzó bien, las presentaciones gradualmente declinaron, con la imagen de un Cobain aburrido y distraído durante los conciertos, particularmente durante el paso por Italia. Después de la presentación en Terminal Eins en Munich, Alemania, el 1 de marzo, Cobain fue diagnosticado con bronquitis y laringitis severa. La presentación de la noche siguiente fue cancelada. En la mañana del 4 de marzo, en Roma, Cobain fue encontrado inconsciente por Courtney Love y fue llevado a un hospital. Un médico declaró en una rueda de prensa que el cantante reaccionó a una combinación de Rohypnol y alcohol. El resto del tour fue cancelado, incluyendo una visita planeada (después de 2 años sin ir) al Reino Unido.En las semanas posteriores, la adicción a la heroína de Cobain reapareció. Una intervención fue organizada y Cobain fue convencido de entrar en rehabilitación. Después de menos de una semana en rehabilitación, Cobain escaló uno de los muros del centro de rehabilitación y voló hacia Seattle. Una semana más tarde, el viernes 8 de abril de 1994, el cuerpo sin vida de Cobain fue descubierto por un electricista en su casa de Seattle.

Lo que vino después es un culebron a cargo de cuervos varios y de la esposa de Cobain, Courtney Love, con juicios a granel, documentales frustrados y una esposa ahora viuda ex-rebelde transformada en modelo de Versace.

Ultimo bonus, les dejo los diarios de Cobain para que lean y después me cuentan. Hacé click acá

23.8.08

Disco de sábado: King Crimson

Continuando con nuestra visita al rock progresivo hoy sabado es un muy buen dia para entrar a la Corte del Rey Crimson. A través del primer disco de esta banda In The court of a Crimson King editado por el grupo en 1969.


Este álbum se destaca por la combinación de las letras y la instrumentación (con importante influencia de jazz y música clásica). Si bien otros artistas habían fusionado a estos géneros con el rock, el debut de King Crimson tuvo una atmósfera mucho más oscura y reflexiva. Además, es uno de los primeros álbumes que se destacan por sus largas canciones, su concepto y su arte de tapa


Formado inicialmente por el guitarrista Robert Fripp, el bajista y cantante Greg Lake (que posteriormente formaría el trío progresivo Emerson, Lake and Palmer), el baterista Michael Giles, el multi-instrumentista Ian McDonald y Peter Sinfield, quien escribiría las letras. Esta formación se disolvería muy pronto y la banda pasaría a ser controlada por el guitarrista Robert Fripp. El siguiente álbum, "In the Wake of Poseidon", tuvo un sonido similar. Luego vendrían otros incluido uno de los preferidos de El Bazar y que quizás colguemos: Discipline. Para conocer más sobre Crimson se puede entrar a la página de Wikipedia


Este es un disco admirado por los fans y también por los músicos. Definido por Pete Townshend como "una misteriosa obra maestra", también Crimson y este disco fueron de los favoritos de Kurt Cobain de Nirvana.


La tapa del disco es a esta altura también un icono del rock, los que hayan visto Tango Feroz, la recordarán como uno de los decorados y su imagen ha sido ampliamente reproducida. Pero también tiene una historia.


La portada fue realizada por Barry Godber (1946–1970), artista y programador informático. Godber murió en febrero de 1970 a causa de un infarto de miocardio, al poco tiempo de haberse editado el álbum. Este trabajo constituiría su única pintura, ahora propiedad de Robert Fripp. Con respecto a Godber, Fripp dijo:"Barry Godber no era pintor sino un programador de computadoras. Esta pintura fue la única que hizo. Él era amigo de Peter Sinfield y murió en 1970 de un ataque al corazón, cuando tenía 24 años. Peter trajo la pintura y a la banda le encantó. Recientemente, recubrí el original que estaba en las oficinas de EG porque estaba expuesta a la luz y bajo el riesgo de dañarse, así que acabé quitándola de allí. La cara que aparece afuera es la del Hombre Esquizoide y la de adentro es la del Rey Carmesí. Si miras a la cara sonriente, sus ojos revelan una increíble tristeza. ¿Qué puede uno agregar? Refleja la música"


Bajatelo aquí

Bonus Track: Tony Levin y su stick haciendo un cover de los Crimson: Elephant Talk




BONUS

23 de agosto aniversario de los asesinatos de Sacco y Vanzetti

Nicola Sacco y Bartolomeo Vanzetti eran dos inmigrantes italianos, acusados del asalto y homicidio del pagador de una fábrica, Frederick Parmenter, y su escolta Alessandro Berardelli, en el pueblo de South Braintree, Estados Unidos, el 15 de abril de 1920. El proceso judicial causó un gran escándalo internacional y fuertes protestas, sobre todo en Europa aunque también tuvo grandes dimensiones en Latinoamérica, debido a las escasas e insuficientes pruebas. Pese a las protestas y los pedidos de clemencia arribados de todo el mundo, incluído el Papa, la condena a la pena de muerte se mantuvo inalterable. Antes de morir, Nicola Sacco se volvió hacia los testigos y gritó: ¡Viva la anarquía! En 1977 Estados Unidos reconoció oficialmente el error, Sacco y Vanzetti fueron exonerados de manera simbólica el 23 de agosto de 1977 por el entonces gobernador de Massachusetts, Michael Dukakis. Se considera que en un contexto social en que se temía la llegada del comunismo tras la crisis social desatada por el big crack, se debía dar una señal potente de que el pensamiento socialista y anarquista sería fuertemente vigilado y castigado.

Este material fue preparado por la Federación Anarquista Uruguaya



El gran Osvaldo Bayer también escribió sobre Sacco y Vanzetti

Dos héroes del pueblo

Por Osvaldo Bayer


Ochenta años de uno de los crímenes “legales” más mentados. El de Sacco y Vanzetti, cometido por el poder de Estados Unidos, en la ciudad de Boston. La silla eléctrica. Pero no pudieron matarlos en la memoria. Sacco y Vanzetti pasaron a ser, para siempre, “Héroes del pueblo”. Publicaciones, actos, conferencias, obras de teatro, filmes, hermosas canciones, los recuerdan. Nicola Sacco y Bartolomeo Vanzetti, un zapatero y un vendedor de pescado, así de humildes. Dos italianos inmigrantes. Pero saltaron a la gloria. A los jueces, a los funcionarios que actuaron en este increíble crimen legal ni se los recuerda. Pero se los nombra. Principalmente al juez Fuller. En realidad, todos los jueces que interpretan las leyes a favor del poder quedan en la lista negra de la historia.

Como hacen los norteamericanos, cuarenta años después del crimen oficial contra Sacco y Vanzetti pidieron disculpas. Había sido una “equivocación”. Claro, entonces era fácil, ya estaban muertos. La misma conducta norteamericana contra aquellos también héroes populares, condenados a muerte –esta vez en la horca– por pedir las ocho horas de trabajo. Fueron “Los Mártires de Chicago”, a cuyo recuerdo se debe para siempre el 1º de Mayo como Día de los Trabajadores. También, cien años después de ese crimen infame, la Justicia norteamericana pidió disculpas. Porque fue una “equivocación”.

Sacco y Vanzetti. Libertarios. Luchadores por la Igualdad en Libertad. Dos anarquistas. Con la palabra y el ejemplo. Cuando fueron detenidos, sin ninguna prueba, se los acusó de un atentado. La policía supo hacer la trampa. El juez Fuller y los demás no se tomaron ningún trabajo. Se “dejaron llevar” por las “pruebas policiales”. Total era lo mismo, si no habían cometido ese delito valía la pena matarlos por sus ideas. Bush también los hubiera calificado de terroristas. Y eso basta.

Fue impresionante cómo la palabra Solidaridad, en todo el mundo, se hizo protagonista. En todos los países hubo mitines, huelgas, protestas, atentados de repudio por Sacco y Vanzetti. En la Argentina, ni que hablar. Los anarquistas no eran niños de pecho. Ante la violencia de arriba no se prosternaban ni huían. Respondían. El 16 de mayo de 1926, a las 23, estalla la protesta en Buenos Aires con una bomba en la embajada norteamericana, en Arroyo y Carlos Pellegrini. El boquete que abre la explosión es tan grande que los policías que llegan pueden entrar por él al edificio. El escudo de Estados Unidos va a parar al medio de la calle. Del almacén de enfrente caen las botellas de las estanterías. Poco después, como se usa, los más altos funcionarios de la policía del gobierno radical de Alvear, encabezados por el jefe de Investigaciones, Santiago, irán a pedirle disculpas al embajador norteamericano y asegurarle que los culpables caerían muy pronto. Pero no sería la única. El 22 de julio de 1927 estalla una bomba en el pedestal de la estatua a Washington, en Palermo. Un banco de mármol, situado junto al monumento, va a parar a cinco cuadras del lugar. Cincuenta minutos después estalla otro artefacto en la empresa Ford, de Perú y (hoy) Hipólito Yrigoyen. El automóvil último modelo expuesto en la vidriera queda totalmente inutilizado.

Por supuesto la policía detiene a toda persona con rostro sospechoso de anarquista. Y el comisario Santiago hace declaraciones optimistas. Pero esa misma noche, el 16 de agosto, explota en su lujosa residencia, Rawson 944, un artefacto que lo deja sin comedor, sin los muebles de esa habitación, sin balcón y sin ventana. Después de esto, el comisario Santiago no hará más declaraciones a los periodistas. Santiago pasó a la historia por inventar el suplicio llamado “pileta” para hacer hablar a los detenidos. Es decir, sumergirle la cabeza en una pileta de agua, hasta el límite.

Pero llegará la noche de la ejecución de los dos héroes, en Charlestown. Buenos Aires siguió ante las pizarras de los diarios, paso a paso, la ejecución de los dos inocentes. Hasta que apareció escrito: “Fueron ejecutados, primero Sacco, luego Vanzetti. Antes de morir gritaron: ¡Viva la Anarquía!”.

Buenos Aires vivió ese día la ira del pueblo. El paro fue general, ordenado por las centrales obreras. Todo el día explotaron petardos como gritos de furiosa protesta, manifestaciones, enfrentamientos con la policía. Como símbolo quedó un tranvía quemado en el centro de Buenos Aires.

El diario anarquista Cúlmine dirá: “Debemos oponer nuestros instrumentos vengadores que quemarán los mil tentáculos monstruosos de la fiera vampírica que envuelven todos los senderos de la tierra. Nuestra dinamita purificará los lugares que la maldita casta del dólar ha apestado”.

Seguirán los atentados, dos de ellos al CitiBank y al Banco de Boston.

Y volvemos al principio: no hay violencia de abajo cuando primero no hay violencia de arriba.

21.8.08

Sobre Callejeros y el discurso del yo no fui.

Esta semana empezó el juicio por la masacre de Cromañon. A veces pienso que la diferencia entre estar vivo y no es infima. No estuve en Cromañón pero si en otro boliche de Chabán, en Cemento, y les aseguro que no era mejor. Para nada. Pero ese día había un concierto a favor de Cerdos y Peces y algunos de los tocaron ese día le han dado la vuelta la cara. También estuve en boliches bailanteros de la provincia de Buenos Aires y las condiciones distaban de transformarlos en un lugar seguro. Y así puedo recordar infinidad de lugares a los que aún hoy entro y miro pensando como escapar de ahí.
Se que ya estoy viejo para repetir lo que yo llamo algunas liturgias del rock. Quizás por eso me cuesta pensarme dentro del mismo bando de los Callejeros. Dicen los chicos que los mató la corrupción y no el rock and roll. Totalmente de acuerdo, los funcionarios, de los chicos a los grandes, tienen que hacerse cargo de su culpa, también el empresario inescrupuloso que ganó con el rock pero también hay que hacerse cargo del público. Digo, estos chicos de Callejeros no pueden alentar el uso de bengalas y no hacerse cargo de lo que hacen luego. No pueden seguir tocando luego impunemente y llenandose de dinero. Quizás habría que haber parado la pelota y pensar un toque qué hace realmente.
El rock se ha vuelto un negocio sucio con muchos carcamanes dando vuelta. Y hay gente que se ha transformado en una replica del personaje de Capusotto, Pomelo en plan dramatico.
En el excelente blog Stay free dejaron de colgar musica y pusieron un post buenisimo que rescata esta culpabilidad del grupo. Apoyandose en pruebas concretas como declaraciones de los musicos queda claro que ellos apoyaban el uso de las bengalas y que no cuidaron a sus chicos.
Te transcribo algunos parrafos del post pero te recomiendo leerlo entero. Vale por que está escrito por alguien que está dentro de la cultura rock y sabe de qué habla.

"Con el hecho consumado, la postura de Callejeros fue clara desde un principio: ellos son el mago del casamiento. Llegan, tocan y se van. Con el resto no tienen nada que ver, ni quieren tener que ver, ni nunca tuvieron que ver. Y así ad infimitum.
La demostración por el absurdo de que no sabían nada, no organizaban nada, no tenían responsabilidad sobre nada, y un largo etcétera, es que sus propias familias los estaban acompañando el día que pasó lo que pasó. Pues veamos: si alguien mata a un familiar, con o sin intención, el homicidio está agravado por el vínculo, no atenuado. Que hayan llevado a madres, tías, hermanas y novias a la serie de recitales de diciembre de 2004 no prueba la "inocencia" de la banda: más bien expone el extremo de su irresponsabilidad ante todo aquel que quiera verla.
No es serio echarle siempre la culpa al otro, y menos al Estado, que en realidad es el "no-otro" por antonomasia. Responsabilizar al Estado sin mirar para adentro es tan facilista como putear al árbitro de un partido de fútbol: nadie lo va a defender, ni por convicción ni de oficio. Es una figura cuya función en este tipo de casos es servir como chivo expiatorio para que algunos sacien su sed de venganza y que, pasado el momento de furia, nada cambie. En resumen: agarrársela con el Estado es jugar el juego que más le conviene al propio Estado.
Prender una bengala en un lugar cerrado, o alentar, tolerar y hacer la vista gorda ante esa conducta no es un derecho. Está más bien cerca de lo delictivo. Ese tipo de accionar peligroso y suicida bien podría interpretarse como síntoma de carencias mucho más graves y profundas. ¿Del Estado nacional y municipal? Posiblemente. Pero también y de manera más notoria del entorno familiar y social.
El discurso de algunos padres de víctimas y sobrevivientes hace hincapié en que sus hijos simplemente estaban ejerciendo su "derecho a la alegría", a "divertirse" y que en medio de su algarabía juvenil llegó un Estado malo-malo-malo y los mató.
Pero si preferimos desechar esa explicación, que de tan pueril no causa ni indignación, y abordamos el asunto desde una óptica adulta y no impostadamente adolescente, podríamos pensar otra cosa. Por ejemplo, que algunos de los sobrevivientes forman parte de un pacto de silencio para proteger a los que tiraron las bengalas. ¿Es creíble que ninguno de los que estuvieron allí esa noche pueda aportar un simple dato para identificar a los que tiraron pirotecnia?
Sobre el tema, una ex empleada de Cemento aseguró que "las bengalas son ingresadas, por lo general, por los invitados especiales, dado que en los lugares VIP no se hace el cacheo. En República Cromañón las bengalas llegaron del primer piso. Muchas veces los invitados las ingresan a pedido de los más fanáticos de los grupos de rock y después se las entregan a los chicos”.
En diciembre de 2006, un testigo había declarado ante la justicia que "la mamá de Pato (por Fontanet) era la que les pasaba las bengalas a los chicos". A las pocas semanas encontró una amenaza en su contestador telefónico. “Dejá de hablar en contra de Callejeros”. Poco tiempo más tarde, un auto lo interceptó cerca de su casa. Bajaron dos jóvenes y le robaron plata y el celular, además de golpearlo. Antes de dejarlo ir, le repitieron la misma frase que le habían dejado en el contestador de su casa. Hace unos meses, la banda intentó descalificar a este mismo testigo acusándolo de falso testimonio. La justicia lo sobreseyó y advirtió que "no existen elementos de prueba cuya contundencia quite credibilidad al testigo, cuyo relato resulta conducente con aquellas circunstancias descriptas por los inspectores". La elocuencia del caso describe lo que sucede cuando se intenta tapar el sol con el dedo.
El paradójico status quo post-Cromañón indica que Callejeros pudo volver a grabar (ya dos discos) y volver a tocar (un puñado de veces desde mediados de 2006), mientras que a las cientos de bandas chicas que recién empiezan y no convocan más de 100 personas se les hace prácticamente imposible cumplir con los barrocos requisitos que el estado de la ciudad exige actualmente. Por este motivo, los lugares que albergaban shows de rock a pequeña escala prácticamente han desaparecido.
Ah, y el martes pasado empezó el juicio. Si me preguntan, tiene toda la pinta de ser una farsa que no servirá para nada, pero igual imagino que lo tienen que hacer para crucificar a alguien (Chabán tiene todos los boletos). Y miren qué pintoresco lo que declaró el bueno de Carbone, el saxofonista, ayer. Le preguntaron a qué se dedicaba antes de entrar a la banda y afirmó que era herrero, pero tuvo que dejar de trabajar de ello porque era "peligroso por las chispitas".

Si no hubiera 200 muertos, casi que era para reirse, ¿no? "

Otra muy buena nota acá

17.8.08

Buscando en el arcón de los recuerdos

Eramos jovenes y no es poca cosa cuando el otoño se viene transformando en invierno. Este año junto a mis compañeros de secundaria cumplimos veinticinco años de egreso y ya hay un blog sobre el tema: www.estamos-igual.blogspot.com. Para ver a una pandilla de niños que han crecido se puede entrar ahí.
Mientras tanto, una foto de la liturgia de Bariloche. Rescatada de eso que llaman pasado con eso que llaman nostalgia

Aclaracion: está sepia por el sol y no por el paso del tiempo.

16.8.08

Disco de Sabado: Frank Zappa

Uno de mis favoritos y como hace uno con lo que quiere, lo comparte. Para entrar al universo Zappa conviene una buena recopilación.

La lista de temas incorpora clasicos de Zappa de todas las epocas.

No te voy a hacer la historia de Zappa entrate a Wikipedia donde está todo incluyendo la lista de discos. Si querés saber más: El 3º poder y el sitio oficial en inglés: www.zappa.com

Una buena recopilación de su historia también está en el blog Macanadas donde además hay una muy buena colección de fotos.

Pero lo más importante es que este disco se sume a los tuyos. En estas epocas de reggaeton y otras atrocidades date un respiro.

Bajatelo haciendo click acá

13.8.08

Papel Picado: La impunidad psiquiatrica


El comandante Enrique Symns ha vuelto a escribir. Hoy en la contratapa del diario Critica publicó esto que se salva de todas las palabras.

A partir de los sucesos trágicos de los denominados “balcones asesinos”, que involucraron de distinta manera a Alberto Olmedo y a Carlos Monzón con el abuso de cocaína, el consumo de esa sustancia recibió un espaldarazo publicitario que borró de un plumazo y para siempre su invisibilidad. El periodismo terrorista se encargó de convertir a los consumidores en depravados peligrosos o en víctimas de una enfermedad mortal. Esas campañas nunca pudieron expresarse en estadísticas. Nadie muere por el consumo de cocaína a través de la nariz. Es más, fue Luca Prodan quien cierta vez me definió la peor cualidad de la merca: “La heroína por lo menos te mata –me dijo–; la cocaína te acompaña hasta la muerte”. Posteriormente, desde el escenario de la fama hubo dos personajes célebres que encarnaron de diferente manera al personaje del consumidor.
Diego Maradona, desde que fue atrapado en una redada consumiendo cocaína, encarnó reiteradas veces al arrepentido y asumió el rol del enfermo en cuanta oportunidad tuvo. Charly García, por el contrario, hizo pública su adicción y nunca asumió el rol de adicto haciéndose cargo de su elección disidente. Llegó a declarar en un recital: “Muchachos, dejen las drogas, déjenmelas todas a mí”.
La primera vez, hace más de una década, que Charly García fue encerrado en un chaleco de fuerza y conducido al manicomio, fue por orden expresa de su propia madre. A partir de ese suceso, Charly al referirse a ella decía: “Es la madre de mi hermana.” Pero en los últimos años fueron aumentando sus maratones de consumo involucrándose en situaciones cada vez más violentas y casi delictivas facilitando de esa manera el acoso institucional que finalmente lo convirtió en su prisionero.
Hace unos días fue su hijo (que siente un sospechoso cariño por el padre) quien declaró: “Por mi papá soy capaz de convertirme en bombero”, insinuando sin percatarse que los fuegos de su padre deberían ser extinguidos.
Igualmente, más allá de los desmanes y atropellos que suele producir, cuando por la televisión escucho a los psiquiatras que hablan de Charly, transformándolo simplemente en un “paciente”, no puedo evitar un gesto de repugnancia intelectual ante ese avasallamiento degradante que significa siempre la internación hospitalaria. Una herencia bastante abominable que los estados pastoriles impusieron en algunas comunidades occidentales consiste en la creencia hoy bastante afianzada de que el Estado debe hacerse cargo de la salud de sus habitantes imponiéndoles prohibiciones respecto al consumo de ciertas sustancias e incluso castigando con reclusión las conductas extremas.
Hoy resulta inadmisible aceptar el diagnóstico que la psiquiatría realizó sobre la peligrosidad de Antonín Artaud, una de las mentes más brillantes y complejas del surrealismo, para encerrarlo en un manicomio.
La gnoseografía psiquiátrica –además de pornográfica en su descripción de los estados alterados de la conciencia– desnuda en el proceder institucional su vocación profundamente policial y represiva. Hace unos meses, un famoso rocker anunció: “Volvió la cocaína”, refiriéndose efectivamente a un resurgimiento de la utilización del polvillo entre los habitantes del salón VIP del rock, el teatro y el periodismo. En la calle, tal retorno resulta imposible ya que se mantiene el precio internacional de 20 dólares el gramo (60 pesos) y resulta prohibitivo para las masas.
Mejor no saber qué es lo que consume la gente cuando a las tres de la mañana compra
un papelillo a 20 pesos.
En cuanto a la peligrosidad del abuso de cocaína, éste puede resumirse en dos declaraciones. Un famoso actor de Hollywood, al que le comentaron la adicción que generaba el consumo, respondió asombrado: “¿Adicción? De qué me hablás, hace 18 años que la consumo y nunca sentí tal cosa”. Mejor es la respuesta de Antonio Escohotado: “Yo no tomo cocaína. Soy como un tiburón, necesito estar siempre en movimiento y la cocaína es como la televisión”.

11.8.08

Curiosidad, paraiso y tetas

Esta semana salieron a relucir. Me corrijo, salen a relucir todos los dias. Andan algunas majestuosas, otras más timidas, algunas de semblante caido, otras altivas. Algunas incluso brillan por su ausencia.
Pero estas semanas se me han aparecido literariamente. Como protagonistas de dos libros.




1) Leo en Radar que una profesora fue exonerada por dar a leer a sus alumnos una novela que se llama Sin tetas no hay paraiso del escritor Gustavo Bolivar. La novela cuenta la historia de Catalina, una chica de 13 años, que decide seguir los pasos de sus amigas, que con implantes de silicona en el pecho, consiguen novios con alto poder adquisitivo procedente de la droga, que las mantienen económicamente y pagan sus lujos y caprichos.
La joven llegará donde sea para conseguir el dinero para la operación, la prostitución será su salida, donde no tendrá el éxito esperado, por sus senos pequeños. Con el paso del tiempo, Catalina consigue todo lo que siempre quiso: muchas joyas, mucho dinero y por fin tener sus pechos operados. Despues de esto al final se queda sin nada por culpa de la ambición.
La novela fue un exito editorial y tuvo dos adaptaciones para la televisión. Una realizada por el Canal Caracol para Colombia. La serie se trasmitió en el año 2006 y a finales de este mismo año fue editada para su comercialización en DVD. Durante la emisión de su último capítulo, la serie consiguió batir un récord de audiencia en el país, convirtiéndose en el programa más visto hasta ese momento, con un rating de 63 puntos. El Canal Caracol anunció que los derechos de formato y emisión de la serie fueron vendidos al canal Telecinco de España que realizó su propia versión, Sin tetas no hay paraíso, que se estrenó en enero de 2008.
Actualmente se está trabajando en una adaptación para la televisión norteamericana que se va a llamar Sin senos no hay paraiso.
Claro que tetas no es lo mismo que senos.

2)En una libreria de saldos me encontré con un libro de Reynaldo Sietecase escrito en 1999. Sietecase además de ser el periodista progre que critica a los K es un poeta de abundante obra que arranca allá por su Rosario natal a finales de los setenta.

El libro se llama Cierta Curiosidad por las tetas y de ahí rescaté una poesía que es la que sigue.




“.....pero siempre le queda a uno
cierta curiosidad por las tetas”
Cesar Fernandez Moreno ( de Ambages)

Poco se habla
De las dulces montañas
Proa al cuerpo
Estilete de leche
Ondulación permanente
Buen vino
Pezón
Son
Saciedad
¿ Una madre se oculta
tras los rojos botones
que alimentan o excitan?

La succión es un rito
ancestral
Solidario
el filosofo dijo:
Nada es mas importante
Que una teta besada
En el lugar
Y el momento
Oportuno, un ascensor que se para
en el quinto piso
el baño del colegio
en el recreo largo de los
mediodías
La plaza sin faroles
del domingo a la noche
la matiné del barrio
con la Sarli en los ojos
y la mano atrevida
buscando la entrepierna

una teta besada
roe monotonía
le devuelve a la boca
el oficio terrestre
de comer otro cuerpo
la teta en su lenguaje
manantial y creíble
todo lo purifica
no importa la textura
o el tamaño que tengan
en los pueblos se escucha
el rozar de las tetas
en las siestas de marzo
pienso
que hay hasta tetas
arrastrando mujeres
por las calles desiertas
de las grandes ciudades



Considero estos dos encuentros para reafirmar una creencia. Con las tetas hay que tener curiosidad por que de ellas depende nuestro paraiso.

10.8.08

Historias Minimas. Hoy, Dia del niño


Mi amigo el Oso Perez, Sisifo de barrio como gusta llamarse, me pasó esta historia minima que habla de la ternura de los niños. Yo aproveché para transcribirla mientras espero que relance su propio blog: www.diariodelperezoso.blogspot.com

Un hombre lleva a su hijo de la mano a ver el río. Los sentidos del niño no pueden abarcar el bello paisaje de flores multicolores, pájaros cantarinos y el agua que fluye cristalina, límpida. Una sonrisa se dibuja en el rostro del niño que embelesado toma la mano de su padre entre las suyas mientras dice "papá esto es maravilloso". El padre asiente mientras el hijo vuelve a repetir una y otra vez la frase al maravillarse extasiado por lo que contempla.. Así continúa durante minutos hasta que al padre las flores lo llenan de polvillo, le parecen demasiado chillones los colores, los cantos de los pájaros se le ocurre un griterío ensordecedor y cree observar que un pez lo mira desde el río y se ríe, valga la cacofonía, de su fastidio. Desesperado y a punto de tener un brote psicótico piensa en suicidarse, pero como una vez asistió a los programas televisivos de Bucay se acordó de un consejo que el psicologo animador daba: "busca el elemento que altera tu armonía" Así que se aproximó al río junto a su hijo que seguía con su letanía y lo tiró dentro. Todo volvió a ser como antes.

9.8.08

Revista Quilombo

La leemos habitualmente pero hace mucho que no la comentabamos.





Ingresá a http://www.revistaquilombo.com.ar/

Batea: La dulce

Los descubri a través del blog Aopassarinho (al que permanentemente le "sustraemos" info). Son uruguayas, cuatro mujeres: Samantha Navarro (voz, guitarra, composición),Andrea Viera (saxo, flauta, voces)Mariana Vázquez (guitarras, acordeón, cavaquiño, voces), Ana Claudia de León (percusión, batería, voces) a las que se suma Eduardo Yaguno (bajo).

Hay sutileza, pero también ironía en este disco que transita el pop, el rock, las musicas uruguayas y latinoamericanas con un sentido de la armonía increible.

Vale la pena arriesgarse
Bajatelo haciendo click acá y agradecele a la gente de http://www.aopassarinho.blogspot.com/

8.8.08

Te aviso con tiempo:armá tu agenda. Fiesta en el Niceto

Mi amigo, el Guille anda detrás de la organización de la fiesta de Nave Jungla. Es con tiempo así que, anotatelo


3.8.08

Tres radios on line.

Esto de la Interné trae opciones buenisimas para salir de la mediocridad de los medios habituales y también de la tiranía de la radio comercial. Si estás harto de las incoherencias de Pergolini o de los gritos fascistoides de la diez te doy tres radios que traeran a tus oidos algo de paz sonora. Con estas tres recomendaciones cuyos textos están tomado de Página/12 del otro domingo arrancamos esta seccion que se llama La Galaxia Marconi y que va a tener nuevas sugerencias.

Viaje a otra época

Fanático de la música de mediados del siglo pasado, Fabián Dellamónica atesora y alimenta una colección de discos de aquella época. Conocido por su trabajo como DJ en boliches como Rumi y en fiestas como Compass, cuando se le ocurrió subir algunas de esas canciones añejadas a su página de MySpace recibió mensajes donde le pedían más material. “Entonces decidí armar mi propia radio online, porque es una música que no se puede escuchar en otro lado y, evidentemente, hay gente a la que le gusta”, comenta.
Así fue como en junio pasado comenzó a transmitir Radio Royale. Primero, claro, tuvo que familiarizarse con programas tutoriales como el dreamweaver. Y, más tarde, contrató un servicio de streaming, que es el que permite que varias personas (25, en este caso) sintonicen al mismo tiempo la emisora virtual. En apenas un mes, por momentos la capacidad alcanza el límite. Y a su casilla de correo llegan comentarios y agradecimientos procedentes de España, Italia y hasta Japón.
Desde las fotos onda sixties que ilustran su página, Radio Royale se plantea como un viaje a otra época o lugar. Su mundo imaginario se nutre de bandas sonoras de películas de espionaje, de aventuras retrofuturistas o de pornosoft italiano. Martini en mano, uno puede soñar con un día de playa mientras suenan Serge Gainsbourg, Jeanne Moreau y France Gall o, en su defecto, una sucesión de grupos de chicas producidos por Phil Spector. Dellamónica musicaliza bloques de aproximadamente una hora a partir de un denominador común estético. Música ye-ye y cha-cha-cha, pero también algo de bossa nova, jazz de los ‘50, psicodelia y folk condimentan la programación. ¿Alguien habló de lounge? “Puede ser una definición”, acepta su director. Y sintetiza: “La idea básicamente es compartir los discos que pongo en mi casa”.
http://www.radioroyale.com.ar/


Espíritus libres
Los fanas de Lost se pueden dar una panzada de asociaciones libres en torno de la idea de “isla” en la emisión número 74 de Servicio de lunch: desde una versión electro-cumbiera y en castellano de “La isla Bonita” a evocaciones de Gilligan, Tatú y otros personajes de aquellas pioneras fantasías insulares televisadas. Al igual que el resto de los ciclos de unaRadio, Servicio de lunch tiene un horario de emisión pautado (los martes a las 20, en este caso), pero también se puede acceder a su grabación online, o si no bajarlo en formato podcast y escucharlo en un reproductor de Mp3 o en un celular.
Si algo distingue a unaRadio es la producción de programas y formatos radiales tal vez conocidos, pero con una fuerte impronta personal. Nicolás Cohen, su creador y responsable, la define como “un medio libre para publicar y discutir ideas y música, sin presiones de ningún tipo. Ni siquiera tienen que ser ideas populares, no importa que un programa sea escuchado por dos o por cincuenta personas. Por tener bajos costos, no necesitamos depender de auspiciantes y, de hecho, los evitamos por regla, para mantener nuestro espíritu libre”.
El staff de la emisora está integrado por una veintena de radioaficionados versión 2.0 que, con una frecuencia semanal, conducen sus respectivos ciclos. Entre ellos se anotan el director de cine Ezequiel Acuña (encabeza Excursiones los lunes a las 21), el ilustrador Augusto Costhanzo (Algo se tiene que llevar, los viernes a las 20) y el poeta y disc-jockey Nicolás Bedini (El monte análogo, domingos a las 20). Y también se emiten Operación escuchar y FMp3, que originalmente salen por FM La Tribu. ¿Los programas tienen algún denominador común? Cohen sintetiza: “Amateurismo, grandes cantidades de energía, ganas de contar otras cosas y de otras maneras, cierta desfachatez y la necesidad de expresarse”.
http://www.unaradio.com.ar/


A pedido de los oyenautas
Según cuenta una leyenda que anda dando vueltas por la red, después de terminar sus estudios en medicina y física cuántica por correspondencia, el Dr. John Key fracasó en varias ocupaciones, hasta que un buen día por fin se le prendió la lamparita: “Vanguardista, conceptual, libre de influencias malsanas y atendida por sus propios dueños, la creación del Dr. John Key está cambiando la forma de escuchar radio. Su nombre es Shhh!, una radio para escuchar en silencio”.
La antena se alimenta de una discoteca que va de la era del vinilo a los MP3 más actuales, propiedad del productor televisivo Juan Pablo Gauthier. Desde la mañana temprano hasta última hora de la noche, él mismo se ocupa de musicalizar en vivo mientras atiende online, vía Messenger, los pedidos de los oyenautas. La dirección shhhradioenvivo@hotmail.com funciona, entonces, como una especie de línea directa con la audiencia. Los jueves y viernes por la tarde es el turno de los concursos: los que contestan correctamente a las consignas, suelen recibir flores a manera de premio.
Las emisiones comenzaron en marzo pasado y, a la fecha, Shhh! acumula unas 12.000 visitas en total. Un promedio de 200 personas se enganchan a diario con su propuesta, mientras trabajan o pasan el rato frente al monitor de sus respectivas computadoras. Entre ellas nada menos que Debbie Harry, la cantante de Blondie, que mandó un mail diciendo que le gusta la música que pasan. La lista de temas rota permanentemente e incluye propios como Frank Sinatra, John Coltrane, Jimi Hendrix, The Clash y Foo Fighters. Según Gauthier, no hay fórmulas o misterios que expliquen por qué siempre hay alguien del otro lado: “No creo que Shhh! sea original. La idea es que puedas escuchar buena música, pero sin el ingenioso de turno hablando entre canción y canción”.
http://www.shhhradio.com/

2.8.08

Batea: Manos Vacías de Los Caballeros de la Quema


Vamonos a 1993. El sueño menemista de la licuadora propia todavía no estalló y los políticos siguen con el gourmet berreta de la pizza con el champán. El rock barrial todavía no se transformó en rock chabón y en clones de Pity por todos lados. Iván Noble dejó hace poco su carrera de sociología y se junta con sus amigos de la zona oeste de Buenos Aires en Los Caballeros de la Quema. Lejos está la epoca de los asados con Palito Ortega y la rebeldía cool, todavía lee a Bukowski y hasta manda poemas a la revista Cerdos y Peces, que los invita a tocar en un festival en el viejo Cemento (que antes de Cromagnon había convertido a Chabán en un tipo interesante "que le da una mano a las nuevas bandas").

Todo es antes y en las letras se augura que algo va a pasar. Algo se va resquebrajar de esta sonrisa noventista (ahi tienen los ochentosos les tiro un item nuevo). Y el resultado es Manos Vacías un disco donde se vomita el rock and roll a través de historias de marginales como Milkwaukee o de la ternura triste de la Patri que solamente escribe en el espejo del baño "los odio, chau", la desolación del domingo en Manos Vacías y la historia de esos obreros suburbanos en Con el agua en los pies. Y que hasta reanuncia la crisis del 2001 en Primavera Negra. Hay mucho más en este disco que augura lo mejor de la ola de rock suburbano pero con letras que dicen algo y que se sostienen en el tiempo.

Hay discos que son parte de una cartografía personal, por ejemplo éste. Redescubrilo y después me contás.

Shameless


La Divina Tv puede traerte sorpresas. Si estabas avisado pudiste haber visto el primer capitulo de Shameless este viernes a las 22:30 por I-sat. Pero si te lo perdiste la semana próxima tenés revancha.

Imaginate una serie donde los protagonistas sean una familia disfuncional cruza de la de la pelicula Sucios, feos y malos en versión británica, con un toque de Simpsons. Así son los Gallagher.

Un padre, Frank que fue abandonado por su esposa, quien se fue con otra mujer. Alcohólico, irresponsable, bígamo y egoísta, carece un trabajo estable. Sin atender demasiado a sus seis hijos que quedaron a su cargo, lo que es una forma de decir por que en realidad quedaron a cargo de ellos mismos. Y para colmo deben cuidar a su padre que entre sus costumbres tiene la de llegar borracho cada madrugada y quedar tirado ahi nomás, esquivandolo para el desayuno.

El resto de la familia tiene lo suyo. La hija mayor se llama Fiona, tiene veinte años y ha asumido sus problemas y también los de la casa. Sus hermanos son Lip (que quiere perder su virginidad a toda costa), Ian (preocupado porque su familia no se entere que es gay), el misterioso Carl, la angelical Debbie y el pequeño Liam. Además al cuadro hay que agregar dos vecinos Kev y Verónica que son dos personajes. La acción transcurre en un barrio obrero de Manchester.

El capitulo inicial trae de todo, es raro pensar que es producida por la television estatal, los personajes viven fumando marihuana, en situaciones sexuales y por momentos la historia va entra la ternura y el humor acido british. Dicen por ahí que este drama escrito por Paul Abbott para Channel 4 recrea algo del espíritu proletario de las películas de Mike Leigh.

La serie va por la cuarta temporada en la televisión británica y la de ayer es el primer capitulo. Shameless, todos los viernes a las 22.30 en el bloque BritTV de I.Sat, con la dirección de Jonny Campbell, Mark Mylod y Dearbhla Walsh. Elenco: David Threlfall, Gerard Kearns, Rebecca Ryan, Elliott Tittensor, Jody Latham, Rebeca Atkinson, Kelly Hollis, Johnny Bennett, Anne-Marie Duff, Joseph Furnace, James McAvoy, Maxine Peaje.

1.8.08

Papel picado lo que queda de los medios: homosexualidad es igual a pedofilia

Esta nota firmada por Liliana Viola apareció hoy en el suple Soy de Página/12 sobre la costumbre de los medios de asociar pedofilia con homosexualidad. Le dedico este post a mi amigo Caio que cuando compra Pagina los viernes lo primero que hace es tirar este suplemento a la basura, sin mirarlo siquiera, no sea cosa que lo convierta. Y se pierde entonces algunas notas como esta.

Pedofilia & homosexualidad ¿Hasta cuándo de la mano?

A partir del escándalo Corsi, diversos medios presentaron la noticia del abuso sexual como el accionar de “una banda que iniciaba a los niños en la homosexualidad”

Cuando un padre, un tío, un profesor, un cualquiera, abusa sexualmente de una niña, los calificativos van desde la interjección espantada hasta los motes de delincuencia o psicopatía. Pero a nadie se le cruza por la cabeza decir que el abusador de turno “iniciaba a la niña en la heterosexualidad”. A nadie se le ocurre dictaminar que si esa niña en el futuro disfruta del sexo con hombres, se lo deberá al señor que abusó de ella. Si más adelante la niña es “demasiado femenina”, coqueta y hasta “provocativa”, no se le reconocerá a este señor el hecho de haberla iniciado en el estereotipo de la feminidad. Sería un disparate. Un insulto a la inteligencia y al dolor. Sería poner en el banquillo de los acusados a una sexualidad entera (la heterosexual) en el lugar que debía ocupar el sujeto con nombre y apellido, desdibujado ahora tras una secta satánica y caliente.
Sin embargo, cuando un padre, un tío, un profesor, un psicólogo especialista en abuso sexual infantil, Jorge Corsi, utiliza su espacio de poder para abusar de niños hasta el punto de comandar una banda de mafiosos sexuales, nadie duda en afirmar que dicho señor y su banda “iniciaban a los menores en la homosexualidad”. ¿No hace ruido esta última frase? Porque es exactamente el mismo disparate. Un insulto a la inteligencia y al dolor. Y sobre todo a la posibilidad de encarar sincera y seriamente la prevención de estas situaciones. El abuso, visto así, no es tan abuso, el espanto se ha corrido de lugar. La homosexualidad aparece de golpe criminalizada en el lugar del tipo que abusa. Corsi, según esta perspectiva, representa a uno de los tantos vampiros de una sexualidad desaforada. Y la víctima en parte deja de serlo, porque en el fondo, le gustó, le gustará, seguirá reclutando nuevos putos.
En programas y artículos varios se ha repetido en los últimos días esa premisa de que los abusadores suelen estar en el pequeño círculo familiar y de amigos, el abusador se camufla. Habrá que buscar en el lenguaje cotidiano también este camuflaje que en un punto se regodea en señalar culpables inocentes.
Corsi no es un homosexual ni un heterosexual, en este caso puntual que lo ha convertido en protagonista. Sería un abusador, un impostor. Agreguen lectorxs, todas las interjecciones de espanto o la inteligencia que falta para cerrar el caso. Así como tampoco es un heterosexual el violador de niñas, ni un gran macho argentino, ni el prototipo de Don Juan o Latin lover.
El tema es el abuso sexual. Y en el caso del psicólogo especializado que abusa de niños reclutándolos en cibers donde se suele mirar pornografía, pone en evidencia, entre otras cosas, el lugar desvalido de la niñez. El cuento de Caperucita no es más macabro que la realidad. Tal vez haya que cambiar las preguntas —y ya no insistir con “qué grandes ojos tienes” y otras pavadas— para no tener que actuar como cazadores heroicos pero tardíos, abriendo la panza del lobo cuando es tarde.