9.2.13

Discos tributos a Sumo y Pappo


El término tributo proviene del latín tribūtum, en Roma constituía un sistema de impuestos. El tributo es en el campo de la música en muchos casos una forma de vivir de un artista original, pero en otros es un justo homenaje. Este es el caso de los discos del sello virtual que armó Cultura Rock Under con bandas independientes que participan de distintos proyectos de tributos a artistas. Desde El Bazar de los Milagros hemos publicado varias veces tributos en este caso elegimos dos de los discos de CRURecords que en su catálogo ya lleva editado dos tributos que son de libre distribución y está preparando uno sobre Patricio Rey además de la realización de otros proyectos que te invitamos a conocer en su sitio
Dado que su fundamento es la libre distribución aprovechamos para compartirlos acá.

Tributo Underground a Pappo vol1


Se editó en diciembre de 2011 y en él participan las siguientes bandas versionando los temas de Pappo
1.Oime - El Viejo
2.Soul - Tema solisimo
3.Vinilo's Blues - Con Elvira es otra cosa
4.Silencios Ordenados - Vamos a buscar la luz
5.Bill Cevil - Pájaro Metálico
6.Negro - Vendriamos a buscar
7.Gemen - Hombre Suburbano
8.Eléctrico Limón - Vine Cruzando el Mar
9.JKDC - Mirese Adentro
10.Thelema - Al Sur de la Ciudad
11.El Basto - Adonde está la libertad
12.La Terminal - Malas compañías
13.La Medianera - Tren de las 16
14. Rafael Gonzalo Blues Band - Blues de Santa Fe
15. Ayermaniana - Abelardo el Pollo
16. Orquesta Pera Reflexiva - Sucio y desprolijo
17. Voragines - Gato de la calle negra
18. Ser o No Ser - Solitario Juan (Bonus Track)
19. Komodin - Fiesta Cervezal (Bonus Track)
20. Sissi Hansen - Desconfio (Bonus Track)
21. Vulgarxito - Desconfio (Bonus Aniversario)

El disco puede escucharse on line o descargarse desde Bandcamp (para acceder hace click acá)

Tributo underground a Sumo


El disco fue editado en abril de 2012 y las siguientes bandas versionan temas de Sumo.


1.Mote - Crua Chan
2.Antonio Vergara - Los Viejos Vinagres
3.No Tan Distintos - Breaking Away
4.El Duelo - Nextweek
5.Damatzu - Brilla tu luz para mi
6.Le Agarro la Loca - El Ojo Blindado
7.Don Freak - No Acabes
8.Hiperimpulso - La Rubia Tarada
9.Rod Briones - Mañana del Abasto
10.Amnessiah - Rollando
11.Desesperados - Mula Plateada
12.La Cuerda - Heroína
13.Ánima Urbana - Mejor No Hablar De Ciertas Cosas
14.RRRRRRR - El Cieguito Volador
15.Zacio Prolit - No Tan Distintos
16.El Duelo - Debede
17.De Loop - Telefonos White Trash
18.Convido - Estallando desde el océano
19.No Caduca - El Reggae De Paz y Amor (Bonus Track)
20.Kraneo Negro - Fuck You (Bonus Track)
21. Sebastian Barone - La Gota En El Ojo (Instrumental) (Bonus Track)
22.Tauro - Time , Fate , Love (Bonus Track)
23.Cambá - Mula Plateada (Bonus Aniversario)

El disco puede escucharse on line o descargarse desde Bandcamp (hace click acá)

El sello se encuentra preparando un tributo a los Redonditos de Ricota bajo el nombre de Patricio somos todos y están invitando a bandas a participar. Las condiciones pueden encontrarse aquí, en la web del sello.


8.2.13

Cierran a la fuerza el Centro Cultural La Pochoclera de Moreno


Quizás el título de este post podría ser La cultura a mazazos por que esto es lo que realmente le sucedió  al Centro Cultural La Pochoclera de Moreno. El viernes 1| de febrero, a las dos de la mañana, una cuadrilla con sus equipos correspondientes se presentó en el local que el Centro había ocupado en marzo del año pasado. El trabajo fue prolijo y certero y lo cuenta A desalambrar, un períodico digital de Moreno: A las dos de la mañana del 1º de febrero un colectivo frenó en la calle Dr. Vera 167. Los “operarios bajaron con las herramientas” y, tras romper la puerta de ingreso, tomaron el edificio que había sido ocupado en febrero de 2012 por Elizabeth Palamara, máxima referente del espacio cultural y social La Pochoclera. Una persona de nombre Mauricio, aseguró que “era el propietario del inmueble que se encontraría en sucesión”. También explicó que “se presentó en la justicia hace un año atrás y nada ocurrió”. Bajo ese criterio de retomar lo perdido, ingresó a la madrugada con un equipo que logró demoler techos y paredes (allí se haría un estacionamiento). Palamara se encuentra en Mar del Plata y fue notificada por sus compañeros y compañeras de militancia. Lucas Altamirano llegó a las 10 de la mañana y se encontró con la destrucción: “La puerta de ingreso estaba forzada, tenía una cadena y adentro estaban demoliendo todo. Nos parece raro a la hora que ingresaron, además nunca recibimos una notificación de desalojo”.
La demolición hace imposible una instancia de recuperación del lugar. “Quedan muchas personas sin lugar para los talleres, adolescentes, niños, alrededor de 60. A eso hay que sumarle a talleristas y colaboradores, porque esto es una tarea a favor de la comunidad, y como somos un espacio cultural trabajamos con y para la comunidad”.
Sin techos ni paredes, lo único que pretenden los integrantes de La Pochoclera es recuperar algunas pertenencias, una cocina, freezer, heladera y prendas de vestir. “Nos va a costar mucho levantar esto. No sabemos si las cosas están en buen estado. No sabemos si esta persona es el propietario porque no mostró ningún papel. Demolieron todo, sólo dejaron una parte del techo y el frente de la casa”, reseñó Greta Zamora. dice el periodico.

Los amigos de La pochoclera han comenzado una campaña para difundir el hecho y defender los espacios autogestivos en la provincia de Buenos Aires donde la cultura entendida como un espacio de inclusión no siempre es respetada.
Este es el manifiesto que invitan a compartir.


MORENO, 6 DE FEBRERO DE 2013


LA POCHOCLERA.MULTIESPACIO CULTURAL Y BIBLIOTECA ASOCIACIÓN CIVIL SIN FINES DE LUCRO.PERSONERIA JURÍDICA Nº 31962

MANIFIESTA:


EL REPUDIO Y DENUNCIA POR LA IRRUPCIÓN VIOLENTA Y SIN PREVIO AVISO – DEMOLICIÓN DEL ESPACIO FISICO Y ROBO Y DESTRUCCION DE LOS BIENES MUEBLES Y MATERIAL DIDÁCTICO E INSTRUMENTOS MUSICALES DE LA ASOCIACIÓN CIVIL SIN FINES DE LUCRO.

Ante los hechos vandálicos y robo públicamente conocidos sufridos por nuestra Institución en la Sede de DR VERA 167 de Moreno Centro, se están realizando las acciones legales correspondientes. Ya se ha presentado la Denuncia policial ante la Comisaría Primera de Moreno por el ROBO de casi todas las pertenencias que se encontraban en el lugar y la destrucción de otras.

Con respecto al espacio físico contamos con EXPEDIENTE de Pedido de Predio en COMODATO ante el Municipio de Moreno desde el año 2009.Y nuestro P royecto se encuentra en manos de Claudia Sena de IDUAR. La cual ante reiterados pedidos de audiencia, hasta ese momento no habia Dado respuesta sobre la situación legal del inmueble ocupado desde el 26 de febrero del 2012; contando nuestra Institución con la documentación que nos avala y nos da derecho a solicitar dicho comodato.Por lo cual repudiamos y denunciamos abiertamente las acciones realizadas por esta patota sin identificar. Cabe aclarar que esta propiedad estaba abandonada hace aproximadamente 25 años, luego de las investigaciones correspondientes y ante el expediente de pedido de predio se decidió ocuparla en ASAMBLEA POPULAR PERMANENTE con más de 200 firmas de adhesión. Afirmando el USO DE ESPACIO OCIOSO y Publico con objetivos Culturales y Comunitarios sin fines de lucro.Como Organización Cultural somos parte del CONSEJO LOCAL DE NIÑEZ y miembros de la Comisión Coordinadora de dicho Consejo de Derechos de Niñez, Juventud y Adolescencia, representando al Area de Moreno Centro con dicha Dirección postal y somos integrantes del FORO DE DERECHOS DE NIÑEZ, JUVENTUD Y ADOLESCENCIA de Moreno desde hace aproximadamente cinco años.

Parte de las pertenencias que nos robaron han sido adquiridas por medio de lo recaudado en eventos, con bonos de contribución de los participantes, también Por medio de fondos otorgados en calidad de premios por proyectos de TEATRO AMBULANTE Y COMUNICACION de manos del Concurso NUESTRO LUGAR de la SENAF y por un Subsidio por parte de Desarrollo Social de la Nación apoyando el Teatro Comunitario Ambulante.

* Reafirmamos que La Pochoclera es un espacio Independiente, nuestra bandera es la militancia Cultural, Social, la Justicia y el Amor.

Nuestro trabajo, iniciado en septiembre del 2005, tiene un impacto en cientos y miles de personas que han sido formadas en talleres y capacitaciones, que han disfrutado de los hechos artísticos, como parte de un colectivo y como espectadores. Llegando con nuestro trabajo a distintos sectores con riesgo social. Permitiendo el descubrimiento de que otro mundo es posible. Siempre ha sido un espacio de articulación con diversas organizaciones del campo cultural y social, llevando adelante proyectos Locales, Nacionales y Latinoamericanos, como la reciente FITECA (Fiesta Internacional de Teatro en Calles Abiertas), realizada en diciembre en diferentes barrios de Moreno, También descatamos la participación representando a nuestra organización a Moreno y nuestro País en Festivales Internacionales de Teatro Comunitario en Perú y Ecuador y en la Red de Teatro Comunitario de Colombia. En reiteradas oportunidades las actividades organizadas por el Espacio Cultural fueron declaras de interés Municipal y Provincial, como FITECA.

Todas las acciones realizadas están enmarcadas en Nuestro Proyecto de “EL ARTE COMO HERRAMIENTA DE TRANSFORMACION Y HUMANIZACIÓN”.

* Repudiamos los dichos de CALUMNIAS E INJURIAS Y TODA LA FALSA INFORMACION Y DESINFORMACION que circula en las REDESSOCIALES Y ALGUNOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN LOCAL hacia nuestro Movimiento Cultural y nuestra referente fundadora.

* AGRADECEMOS LA INFINDAD DE ADHESIONES, APOYO Y MUESTRA DE AFECTO, DE PARTE DE PERSONAS FISICAS, ORGANIZACIONES E INSTITUCIONES.

La Verdad siempre sale a la luz, solo hay que esperar.Que se haga JUSTICIA.!

7.2.13

Rescate de libros de El estante: Punks, La muerte joven de Juan Carlos Kreimer

Hace unos días se publicaba acá en el Bazar un video sobre los orígenes del hardcore y el punk en la Argentina. Los protagonistas, protopunks argentinos hacían mencion a las escasas fuentes de información que tenían de esa cultura, solo lo que traían los viajeros, los avispados y a un libro de un periodista argentino que viajó por Inglaterra en el momento de la explosión punkie. El libro se llamaba Punk, la muerte joven y su autor era Juan Carlos Kreimer, luego editor de Uno Mismo, que vivía en Europa en el momento de la expansión del No future y con ese material hizo las crónicas que se incluyen en esa obra.
La edición de Bruguera circuló casi como un libro de culto durante ese período y el que escribe, que es menor a la generación punk, lo adquirió en una mesa de saldos a mediados de los ochenta. El panorama era bastante distinto del que se retrat allí: Sid Vicius ya se había suicidado, buena parte de los grupos se habían disuelto, otro habían olvidado el punk para volcarse a una carrera más comercial como Billy Idol o el mismo Malcom Mc Laren,  pero el estado de congelamiento en el que nos había metido la dictadura hacía que un fenómeno ya instalado en el mundo (instalado quiere decir entre otras cosas: coptado, parodiado, vivido y militado) fuera en la Argentina una novedad que los medios todavía miraban con curiosidad, hasta ya en 1988 la cinematográfica fast food Aries hizo una película que se llamaba El profesor punk con Jorge Porcel. Entonces, ni que hablar del pobre aspirante a escriba venido de una cultura suburbana más rock, que en esas etapas pre-internet reunía de a pedacitos la información. En ese primer quinquenio de los ochenta lo que parecía pasar era el Expreso Imaginario o la Pelo con esa aura hippie-sinfónico-jazz rock-rock argento. La revista Humor de la mano de Gloria Guerrero había sacado una crítica de un concierto de Los Violadores en el UB y los había tratado muy mal, aquí los chicos malos del barrio adoraban a V8 o a las primeras etapas de Riff en una continuidad de cierto rocanrol setentista y creían que el punk era una moda para tilinguitos de barrio norte. Hasta Charly García pre-moderno los mencionaba en No bombardeen Buenos Aires al hablar de Los pibes de mi barrio se escondieron en los caños/Espían al cielo/Usan cascos, curten mambos/Escuchando a clash.
La llegada de la democracia abrió un nuevo ambiente, aparecen los lugares para tocar Cemento entre ellos y la primera Cerdos y Peces los redimensionó, los sacó del fashion punk, del barrio norte ahora el punk era también música de los que se oponían.
En ese clima de descubrimiento leyó este escriba por primera vez el libro de Kreimer, atesorando cada dato, sintiéndolo muchas veces lejano a la realidad argentina, aquí no había cheque de desempleo (ni planes sociales de ningún tipo), los instrumentos eran caros, los discos importados, pero en ese clima de primavera democrática que empezaba de a poco a marchitar era dificil hacer un coctel Silvio, rock argentino, punk y demás.
Releerlo por estos días para transcribir algunos párrafos acá me lleva a pensar que al igual que con el libro La ética hacker, la mentalidad punk ha trascendido del grupo de origen. Me parece que hay, hubo mucho de forma punk de hacer las cosas, la autogestión y los cambios de mentalidad en todos los ordenes y hasta en muchos aspectos de lo cotidiano me parece que entroncan con la mentalidad punk. "Hacelo vos mismo" en estos tiempos ha dado nuevas  forma periodísticas también y hasta la cultura libre, me animo a teorizar a la apurada son herencia punk. Por otro lado el tiempo ha podido mejorar el libro. Se puede observar además que más allá de los prejuicios que parecen correr a lo largo del libro Kreimer es un muy sagaz cronista que escribe muy bien y de una forma muy ágil,  el resto lo invito a descubrirlo por ustedes mismos.
Esta es la edición de Distal posterior a la que hacemos referencia pero igualmente valida.

6.2.13

Escrache y festival por Javier Barrionuevo asesinado en Monte Grande en 2002

Se realizó ayer un escrache en la casa del asesino Jorge "Batata" Bogado en la localidad de Monte Grande, responsable de la muerte del compañero Javier Barrionuevo. Se señalizó la casa del asesino con pintadas al tiempo que se repartieron volantes explicativos sobre el caso a todxs lxs vecinxs. Hoy a las 9.00 se realizará la pintada colectiva de un mural en la Estación de Monte Grande y el sábado 9 a las 16.00 se hará un festival con bandas, proyecciones, murga, radio abierta y mucho mas, en la Plaza Mitre de Monte Grande que será transmitido en vivo por la Red Nacional de Medios Alternativos ( RNMA).-

A 11 años del asesinato de Barrionuevo las organizaciones sociales, políticas y de Derechos Humanos, vecinos/as, estudiantes y trabajadores/as nos manifestamos en repudio a que el asesino de Javier continúe impunemente en libertad.
Hoy martes 5 de febrero por la mañana centenares de personas realizamos un ESCRACHE en la casa del asesino Jorge "Batata" Bogado en la localidad de Monte Grande para que todos los vecinos y vecinas sepan a quien tienen viviendo en su barrio. Señalizamos la casa del asesino con pintadas al tiempo que se repartieron volantes explicativos sobre el caso a todos/as los/as vecinos/as.

El 6 de febrero del 2002, el puntero Jorge "Batata" Bogado abrió fuego contra el corte que realizábamos en la ruta 205, en Esteban Echeverría; asesinando impunemente a Javier Barrionuevo.
Javier era un pibe de 31 años, que peleaba por salir en un contexto adverso, de exclusión y miseria. El día que lo mataron andaba en el piquete junto a muchos compañeros que reclamaban por planes sociales y alimentos para los comedores populares. Era su primera vez en una protesta, no militaba ni pertenecía a ninguna organización.
En el 2003 se llevó adelante el juicio. Como en tantos otros casos, la justicia garantizo la impunidad. El Fiscal Pablo Pando, pese a tener las pruebas necesarias, no efectuó la acusación, y sin esta tampoco hubo condena. "Batata" Bogado salió libre y así continua.
En el marco de la ley antiterrorista aprobada en el congreso nacional el 13 de junio de 2007, se hace manifiesta la criminalización de la protesta con la consigna clara de apaciguar y atemorizar a los movimientos sociales y las expresiones populares que luchan en un sentido justo por mejorar las condiciones de vida atacadas por el capitalismo.
Seguimos apostando por construir una sociedad diferente, sin injusticias, sin desigualdades, y creemos que esa es la mejor manera de honrar su memoria.
Continuamos exigiendo cárcel a los autores materiales y a los responsables políticos.

Exigimos Justicia por Javier Barrionuevo, Darío Santillán, Maximiliano Kosteki, Jere, Mono, Patom, Luciano Arruga, Carlos Fuentealba y todos los compañeros víctimas de la represión.

Otras actividades para esta semana:

El miércoles 6/2 a las 9hs. convocamos a una pintada colectiva de un mural en la Estación de Monte Grande.
Y el sábado 9/2 a las 16 hs. realizamos un Festival con bandas, proyecciones, murga, radio abierta y mucho mas, en la Plaza Mitre de Monte Grande.
Transmitirá en vivo la Red Nacional de Medios Alternativos - RNMA

*JUICIO POLITICO AL FISCAL PABLO PANDO*

*REAPERTURA DEL CASO*

*CÁRCEL A JORGE BOGADO*

Contacto de prensa:
Juan Carlos Campos: 15 3279 1755
FRENTE POPULAR DARÍO SANTILLÁN-COMPA
www.frentedariosantillan.org
contacto@frentedariosantillan.org

Agencia Rodolfo Walsh

5.2.13

Comunicado de los participantes de la toma y autogestión de la Sala Alberdi


Desde El Bazar venimos siguiendo la situación de la Sala Alberdi, pero al apriete de la política cultural (?) macrista se une el apriete de los medios de comunicación. La gente del Alberdi pide su derecho a réplica y las aclaraciones pertinentes, aquí van.

Los participantes de la Toma y Autogestion de la Sala Alberdi y los manifestantes del acampe cultural, exigimos nuestro derecho a la replica frente a las acusaciones tendenciosas por parte de los medios.

Estimados lectores:
El conflicto de la Sala Alberdi no comenzó ahora en enero sino que viene de mucho antes. En el 2005 docentes, padres y alumnos deciden iniciar un proceso judicial debido a que sin notificacion alguna la getsion de ese entonces decide cerrar la Sala Alberdi para comenzar con los planes de reconversion del Centro Cultural San Martin (CCGSM). Que dentro de sus objetivos estaba convertir la Sala de teatro en un centro multimedial. Tal como lo hizo con las torres ubicadas bajo la plaza de las Americas.
Todo esto cabe dentro el plan de privatizacion de la cultura y de precarizacion de la educacion artistica. Por ende el conflicto se nos amplia no solo a la Sala Alberdi sino que tambien cuestionamos el accionar de empresas que lucran con nuestro derecho a la enseñanza artistica.
Y fomentan la cultura privatista, hecha solo para quienes tengan los ingresos suficientes.
La sala alberdi durante mas de 20 años fue un espacio que se dedico a la educacion publica, permitiendo que todo aquel que quisiera tuviese la oportunidad de recibir educacion artistica. Y nosotros, manteniendo esa politica, abrimos el espacio sin ningun tipo de matricula, ingreso o casting.

Se nos tilda de delincuentes, criminales y usurpadores Lo cierto es que somos trabajadores y trabajadoras, estudiantes y artistas que a lo largo de este conflicto nos hemos enfocado principalmente en denunciar y evidenciar las politicas privatistas del gobierno de la ciudad. Que convierten nuestro derechos en servicios, fomentando el lucro con la educacion.
No somos criminales, estamos defendiendo un espacio que es de todos, administrado por todos a traves de una asamblea abierta, donde todos pueden dar su opinion con respecto a los objetivos y la consigna de la toma. No queremos que el gobierno le quite un teatro al pueblo.
Muchas veces nos dicen que somos nosotros los que privatizamos el teatro, que nosotros restringimos el acceso. Y claro esta, que cualquiera que venga con las intenciones de lucrar o de fomentar la cultura consumista, que hoy en dia nos oprime, no podra utilizar el espacio sin pasar por la asamblea.

Se nos dice que nosotros buscamos redito economico y que cobramos por los cursos. Otra aberrante mentira por parte de las autoridades, que aun diciendo semejante calamidad, afirma tener pruebas de dicha falsedad.
Nosotros no buscamos aumentar nuestras riquezas económicas  todos los talleres son con aporte voluntario, igual para los espectáculos  No queremos que nadie sienta que no puede participar del teatro si no tiene dinero. Simplemente, no nos interesa el lucro.

Pero este conflicto no solo tiene una fuerte postura politica. Esto fue una consecuencia de todo el trayecto durante estos dos años y medio.
Por parte legal pudimos ver que la justicia muchas veces esta de parte del que mas poder monetario tiene. La jueza Fabiana Schafrik, mencionada en las notas y encargada el fuero Contencioso Administrativo y Tributario. La misma que sentencio el juicio iniciado el 2005 a nuestro favor y que rechazo las alternativas que el goobierno ofrecia para trasladarnos, la misma que favorecio el mantenimiento y refacción del espacio, la misma que le dijo al gobierno que la Sala Alberdi debía mantenerse en el CCGSM y en un plazo de 30 dias buscar un espacio para trasladarla mientras se hacían las refacciones pertinentes. Es esta jueza la que hoy en dia se contradice, trasladando la Sala Alberdi al espacio Los Andes. Espacio que no cuenta con las mismas caractiristicas técnicas que la Sala Alberdi, tampoco tiene acceso propio ya que esta dentro de un recinto privado, es dos veces mas chico, esta dentro de un barrio residencial que no esta de acuerdo con espectáculos nocturnos. Y para colmo, es un espacio que ya pertenece a la DGEART y que esta en conflicto por que es requerido para carrera de escenografía. O sea, voluntad política de resolver el conflicto, cero.
Intereses económicos, muchos.

¿Por que no nos identificamos?
Porque una vez que ganamos el juicio a nuestro favor, o sea a favor de la Sala Alberdi, el gobierno no tiene mejor idea que tildarnos de usurpadores del espacio. Ya que nosotros iniciamos las toma, con docentes, alumnos y padres de la Sala Alberdi, dos meses antes de que saliera la sentencia firme a nuestro favor. Como el gobierno, con completa inoperancia, no puede encontrar un lugar acorde para el traslado. Y nosotros tutelando el espacio para que se haga cumplir la sentencia. Nos elevan una causa penal por usurpacion del espacio. Muy triste.
Es por esto que nuestra identificación es reservada, porque cualquier documento puede ser ingresado a la causa penal e iniciar el proceso para la detención de compañeros y compañeras.

No somos delincuentes. Las rejas de la plaza fueron retiradas con violencia el dia 4 de Enero como consecuencia de los constantes hostigamientos, agresiones verbales y fisicas, discriminacion e insultos que durante estos dos años y medio hemos recibido por parte de las autoridades del CCGSM, la Directora Gabriela Ricardes, el Ministro de cultura Hernan Lombardi, el Director administrativo Diego Fernandez y la seguridad privada sin identificacion. Sobre todo, por la excusa de que por vacaciones el CCGSM cerraba sus puertas. Pero no le cerraba las puertas a cualquiera sino que solo le cerraba las puertas a los trabajadores de la Sala Alberdi y de paso boicotear toda la programación del verano.
Vale recordar que durante este tiempo hemos garantizado Festivales populares, más de veinte talleres semanales, más de 2.500 espectáculos anuales para mas de 30.000 espectadores y A LA GORRA lo que significa que no se impone un monto de dinero requerido para el ingreso al espacio y a las actividades, quien no pueda colaborar monetariamente no debe ser discriminada  tampoco impedirle la entrada al espacio publico. Por otro lado todo lo recaudado siempre fue directamente utilizado para la mantencion del espacio como forma de autogestion. Quienes integramos la asamblea de la toma de la Sala Alberdi jamas nos hemos beneficiado monetariamente, no somos nosotros quienes queremos lucrar con el espacio.
Y por sobre todo, porque los participantes de la Sala Alberdi están ejerciendo su derecho legitimo de protesta. Nos cierran la reja y dejan encerrados a compañeros, sin agua, sin baño y sin comida. No nos podemos quedar de brazos cruzados, teníamos que entrar y garantizar la seguridad de nuestros compañeros y compañeras.
Es mas, el canasto por el cual les subíamos comida y agua sufrio un cobarde ataque por parte de la gestion del centro cultural, quienes cortaron sin ningun tipo de escrupulos el cable que lo ataba. Las intenciones son claras.

Defendiendo este espacio no estamos solo manifestándonos en contra de la privatización de la educación  el arte y la cultura. Estamos defendiendo la libertad de expresión.
Si nos quitan la libertad de expresión, nos quitan nuestra identidad y no podemos permitirlo.

4.2.13

Sonidos de la Aldea: ZAZ

Hoy en Sonidos de la Aldea queremos presentarle a ZAZ, el pseudónimo de la artista Isabelle Geffroy1 nacida el 1 de mayo de 1980 en Tours), una cantante francesa que mezcla libremente el jazz, la música gypsy y la chanson francesa.
De muy pequeña estudió en el conservatorio de Burdeos donde además de tomar clases de canto studió solfeo, violín, piano, guitarra y canto coral a la vez que hacía deportes.
En 2001, comenzó su carrera musical como cantante en el grupo de blues "Fifty Fingers". Cantó con otros grupos en Angoulême, particularmente, formó parte de un quinteto de jazz y ha colaborado con muchos cantantes como Maeso, Art Mengo, Vladimir Max, Jean-Pierre Mader y Serge Guerao.
En mayo de 2010 la revista francesa Telerama anunció: "Han surgido rumores estas semanas: Zaz tiene una voz sagrada y será la revelación del verano". Ese año lanzó el primer disco El 10 de mayo del 2010, Zaz lanzó su primer álbum al mercado. Contiene temas compuestos por ella misma ("Trop sensible") y otros co-compuestos ("Les passants", "Le long de la route", "Prends garde à ta langue", "J'aime à nouveau", "Ni oui ni non"). El álbum ha sido producido por Kerredine Soltani con la discográfica "Play On", quien ha escrito y compuesto el éxito "Je veux". El cantante pop Raphaël Haroche ha compuesto las canciones "Éblouie par la nuit", "Port Coton" y "La fée".
Estuvo de gira en Francia (París, La Rochelle, Montauban, Saint-Ouen, Chateauroux, Landerneau, Fécamp...), dio un concierto en el Francofolies de Montreal (Canadá), en Monthey (Suiza), Bruselas, Berlín, Milán, etc.En noviembre de 2010, su álbum debut Zaz llegó a ser disco doble platino. Además recibió el premio Canción Revelación" de la Academia Charles-Cros. Zaz también ha recibido el Premio European Border Breaker Awards por ser la artista francesa más escuchada fuera de Francia en 2010. D
En 2011, se unió al conjunto benéfico Les Enfoirés.

Te dejamos algunos videos para que la conozcas


 La madre de ZAZ es profesora de español por lo que le transmitió el gusto por el idioma por lo que interpreta varios temas en ese idioma.

 Otro más y si tenés ganas de escuchar el disco podés bajartelo haciendo click acá. Gentileza del excelente blog esteifri.com

 

3.2.13

Borremos el Racismo del Lenguaje

Que el lenguaje nos da una interpretación del mundo es ampliamente conocido. El profesor Felix Ródriguez Gonzalez asegura que "el lenguaje cotidiano refleja, como la vida misma, los valores culturales y morales de nuestra sociedad. Pero también los transmite y refuerza, de ahí el enorme poder de la palabra. Los prejuicios contra cualquier minoría o grupo social que se siente desfavorecido, perseguido o proscrito en algún momento de la historia, por razón de su sexo, etnia, o cualquier otro factor, enseguida afloran en el lenguaje cargando de connotaciones negativas los términos empleados para designarlos. Y como reacción, para contrarrestar o mitigar sus efectos y ocultar una realidad que se percibe como ingrata e indeseable, los hablantes a veces rehúyen o edulcoran la expresión por medio de eufemismos o bellas palabras"
Y esto sucede con los grupos sociales afrodescendientes o inmigrante. Se puede hacer una lista donde pueden encontrarse expresiones como “Un día negro”, “lo puso negro”, “trabajé como un negro”, “eres una bestia negra”… 
Fijensé en este listado que hace la gente de Otramerica. En las acepciones básicas del diccionario de la Real Academia tiene múltiples acepciones para la palabra ‘negro’, pero se podrían destacar algunas ‘perlas’: “adj. Clandestino, ilegal.  Dinero negro”; “adj. Dicho de ciertos ritos y actividades: Que invocan la ayuda o la presencia del demonio o del poder maligno. Magia, misa negra”; “adj. Muy sucio”; “adj. Dicho de la novela o del cine: Que se desarrolla en un ambiente criminal y violento”: “adj. Infeliz, infausto y desventurado”; “f. coloq. Mala suerte. Pobre chico, tiene la negra”; “loc. adv. coloq. En negro. Sin regularizar, fuera de la ley”… Por si faltaba algo, las expresiones compuestas con el adjetivo no ponen las cosas mejor: “No somos negros: para reprender a quien trata a otros desconsiderada y ásperamente; "Estar, o ponerse negro un asunto: Tener, o tomar, mal cariz”; “Poner a alguien negro: Irritarlo mucho”; “Sacar lo que el negro del sermón: Sacar poco provecho de escuchar o leer algo que no se entiende; “Merienda de negros: Confusión y desorden en que nadie se entiende”; “Sangre negra: sangre venosa”;  “Bestia negra: Persona que concita particular rechazo o animadversión por parte de alguien”. Y por último, y para regresar a la campaña: “Trabajar más que un negro, o como un negro: Trabajar mucho”.
Frente a esa utilización del termino negro como un adjetivo negativo o como insulto la Casa de la Cultura Afrouruguaya ha lanzado una campaña global para que la autodenominada Real Academia de la Lengua Española elimine de su compendio semántico expresiones como “trabajar como un negro”. Lo denominó Borremos el Racismo del Lenguaje y se puede colaborar en ella. La página de la iniciativa es Borremos el racismo del Lenguaje.
En el video oficial de la campaña Borremos el Racismo del Lenguaje aparecen afrouruguayos destacados y personajes solidarios con su causa. En la larga lista figuran los músicos Ruben Rada, Gonzalo Brown, Chole o Julieta Rada, escritores y académicos como Carlos Maggi, Ana Ribeiro, Jorge Burel o Miguel Ángel Duarte, Edgardo Ortuño (Presidente de la Casa de la Cultura Afrouruguaya, cargos públicos relacionados con la afrodiáspora, como Alicia Esquivel o Beatriz Santos, actrices como Gabriela OIribarren o deportistas, como Deborah Rodríguez o Washington Abreu.
Uruguay posee casi un 9% de la población como descendiente de la afrodiaspora pero la influencia se extiende a los otros paises de América y está relacionada también con las nuevas inmigraciones.
Sería interesante que la campaña se extienda además a la utilización que se hace de la palabra indio ¿no? Aquí va el corto de la campaña.

2.2.13

Paperman el corto nominado al Oscar está en Youtube


El  cortometraje de Walt Disney “Paperman”, nominado a los premios Oscar, ha pasado de las pantalla grande a YouTube,  donde ya cuenta con más de un millón de visitas. Paperman se perfila como uno de los favoritos en la categoría de "Mejor Cortometraje Animado", disputará el premio con The longest daycare, el cortometraje de Los Simpsons.

La historia de Paperman ocurre en una gris Nueva York, cuando un joven cruza miradas con una bella mujer en la estación de trenes, antes de llegar a la aburrida oficina en la que trabaja. El deseo de ambos por volver a encontrarse desata la historia. La música acompaña perfectamente un giro fantástico que terminará con los personajes juntos.

Este corto, digno de alcanzar la estatuilla dorada, acompañó las exhibiciones de la película “Ralph, el demoledor” desde que se estrenó en los Estados Unidos.

Aquí va.


1.2.13

Se cumplen 35 años de la muerte de Jorge Cafrune.

Este 1° de febrero se cumplen 35 años de la muerte de Jorge Cafrune ocurrida en un sospechoso hecho en la madrugada del primero de febrero de 1978 en una ruta de Benavidez, Tigre, cuando el cantor se dirigía en caballo a Yapeyú para participar de un homenaje al nacimiento del General San Martín.
Su muerte sobre las que se abren más que justificadas conjeturas se producía luego del regreso de Cafrune desde Europa el año anterior y de una actuación en Cosquín donde interpretó temas que la Dictadura Militar, con su particular estilo "había desaconsejado su difusión". Prisioneros políticos del campo de concentración cordobés La Perla han declarado en el libro Nunca Más que los militares decían que había que matarlo para prevenir a otros, como una forma de advertencia.
Ya durante el gobierno de Isabel Perón, Cafrune se había convertido en una figura incomoda. su hija Yamila contó en una entrevista en el diario Página 12. “Es sabido que López Rega dijo que Cafrune era más peligroso con una guitarra que un ejército con armas. Es sabido que sus discos estaban prohibidos: En Radio Nacional de Córdoba guardan un disco que tiene los temas que no podían pasarse tachados con birome en la tapa y rayados con un clavo adentro. Entre ellos estaba Zamba de mi esperanza. ¿Sabés cuál era la palabra prohibida...? Era la palabra esperanza”. 
 Cafrune fue atropellado por una camioneta conducida por un joven, Hector Emilio Diaz, que además cargó contra el acompañante del cantante Fino Gutierrez que marchaba delante y recién 200 metros más adelante detuvo su marcha. Los politraumatismos del cantante derivaron en su muerte en el Hospital de Tigre.
De esta forma se apagaba la vida de este cantor que había nacido en la localidad de Perico en Jujuy el 8 de agosto de 1937 en el seno de una familia que tenía influencias libanesas y cuya herencia motivó el apodo de El turco que lo acompañaría toda la vida.
Cafrune había integrado las Las Voces de Huayra y Los Cantores del Alba para luego dedicarse a su carrera solista donde obtuvo su primer éxito en el Festival Cosquín en 1962. Con su semblante de gaucho recorrió toda la Argentina a caballo para rescatar las cosas nuestras homenajeando al Cacho Peñaloza.
Su carrera es mucho más extensa y se puede recurrir a nuestra bien amada Wikipedia para encontrar su discografía completa. Sus actuaciones públicas en el festival coscoíno fueron también espaldarazos para artistas como José Larralde o Mercedes Sosa. Participó en films como Argentinísima a principios de los setenta y a través de los versos reivindicó a los caudillos populares, la forma de vida libre del gaucho y el compromiso aunque nunca se sintió un cantor de protesta, "yo soy un cantor del pueblo" decía.
Esa decisión de ser un cantor del pueblo fue lo que lo motivó a desafiar a las autoridades e incluir en su repertorio canciones como El orejano o Zamba de mi esperanza. "Aunque no estén entre las canciones permitidas..." anunció blanqueando la realidad que la dictadura quería esconder: la censura de muchísimas obras musicales.
Pagó caro su gesto, pero quienes cometieron el atropello no podrán que el autor de infinidad de canciones, en las que cuesta elegir una, se convierta en un símbolo y su ejemplo perdure en el tiempo.

Dejamos un video de su actuación en la película Ya tiene comisario el pueblo donde interpreta El orejano.
 

Y para cerrar este mínimo homenaje vaya una de nuestras favoritas. Cuando llegue el alba.