31.1.13

Un nuevo viejo Bazar

¿Cómo están? La entrada de hoy de El Bazar tiene una impronta personal, hoy volvemos a rescatar la sección Detrás del mostrador por que esta será la excusa para poder anunciar que finalmente nos hemos mudado a una casa nueva: a partir de mañana nuestra dirección será www.elbazardelosmilagros.com . 
Y esto que parece un detalle menor en una red cada vez más movediza (y con muchas novedades más importantes de seguro) tiene para nosotros sus significaciones y queremos compartirlas con ustedes.
Arrancamos con este blog hace casi 5 años después de algunos otros intentos que quedaron en el olvido. La verdad es que no sabíamos demasiado cuál iba a ser el contenido, los blogs estaban quizá en uno de sus mejores momentos antes de la expansión de redes sociales como Facebook o Twitter y es por esto que en esa ola la discusión sobre su utilidad era constante. ¿Era periodismo? ¿Era una forma de diario intimo? ¿Una tribuna de expresión? ¿Un lugar para practicar el egocentrismo?. 
Recordamos las críticas de los periodistas en torno a esto, se expresaban en los manuales de periodismo como la descalificación de esta forma y hasta los mismos colegas de prensa los despreciaban. Un amigo de la casa, periodista él, ante la propuesta de crear uno se río y dijo que "esto no es periodismo, es solo chusmerío". Hoy el colega tiene los mismos reparos con las redes sociales. Ojalá que no se vuelva a equivocar con esta obstinación en mezclar las formas con los contenidos y los procedimientos. 
Para un futuro post de este blog estamos recopilando información sobre las revistas subtes o alternativas de la decada del sesenta, setenta y ochenta. Se puede decir que se encuentran muchas similitudes con el fenomeno blog en cuanto a buscar nuevas formas de publicar y de expresarse. Da gracia encontrar en el comentario de nuestro amigo (excelente periodista por otra parte) una continuación del "Y quién la va a leer?" que también hemos escuchado los que fuimos editores de iniciativas así. 
Por este motivo en esta nueva etapa del bazar reivindicando este formato ha llegado la hora de plantearse nuevos desafíos.En el caso de El Bazar siempre fuimos un blog work in progress, una frase marketinera que en realidad esconde que estuvimos o, mejor dicho, estamos buscando un sello un camino. 
Este blog es un intento de hacer periodismo con algo que llamamos cultura. Entendiendo por periodismo cultural aquello que sabiamente nos enseñó un maestro Jorge Rivera. No es la enumeración de las bellas artes para minorías, es una forma de intervención para las mayorías, nuestro horizonte se abre y nuestra temática es forzosamente diversa. 
Por otro lado desde nuestro lema definimos un lugar de enunciación, no nos atenemos a las agendas mediaticas de lo que ellos creen como cultura. Esta definición se entronca con una lucha a favor de la pluralidad de voces y no a la concentración.
Además nuestro proposito a tono con las ideas es la de compartir, la de difundir. Creemos en la cultura como un objeto libre. Cada vez que se incluya aquí algún disco, libro, film o lo que sea siempre tendremos como horizonte el compartir con otros, no lo comercial. 
Queremos además que sea un lugar desde donde algunas propuestas no entran en los grandes medios puedan reflejarse y en esta nueva etapa trabajermos más "territorialmente" desde nuestras multiples coordenadas: desde el barrio, desde el sur del conurbano, desde el sur del continente.Y por supuesto también es nuestra bitácora de consumos culturales planteada desde un aquí y un ahora. 
Sus ideas, aportes, criticas, denuestos y comentarios siempre van a ser bien recibidas. Los esperamos a final de cada post o en cualquiera de las redes sociales en las que estamos así como a nuestro mail elbazardelosmilagros@yahoo.com.ar

30.1.13

Efemérides: en 1969 los Beatles tocaban por última vez en público


El 30 de enero de 1969 The Beatles daba su último concierto.El cuarteto de Liverpool ofreció su último concierto sobre el tejado del edificio Apple en Saville Road, Londres. Durante el show, John, Paul, George y Ringo, intepretaron Get Back, con Billy Preston a los teclados.

Esto supuso el lanzamiento de Preston como artista en solitario. De hecho, muchos le consideran el quinto Beatle. The Beatles fue el primer grupo en tocar por sorpresa en un edificio.

Todo ello formaba parte de un álbum que dio lugar a una película con el mismo nombre, Let it be (1970), a la postre, su último disco. Se instaló una cámara detrás de la recepción y todo el equipo de rodaje tomó planos de The Beatles tocando en el tejado y el movimiento del gentío en la calle, paralelamente. Más adelante bandas como U2 o The White Stripes, por citar algunas, copiaron la fórmula.

26.1.13

Jornada Cultural en Defensa de los Derechos Humanos de los Pibes


Familiares y Amigos de Luciano Arruga junto a Medios Alternativos, Comunitarios y Populares y Organizaciones Sociales y Políticas realizarán una nueva Jornada Cultural y de Lucha por los derechos humanos, el sábado 26 de enero a partir de las 13 en San Martín y Mosconi, Lomas del Mirador.

Para comenzar la Jornada cultural se realizará una transmisión especial, a cargo de la Radio Zona Libre (integrada por Familiares y Amigos de Luciano Arruga) que podrá seguirse por www.radiozonalibre.blogspot.com.

A las 17.30 hs. está previsto una conferencia de prensa, exclusiva para medios acreditados, en la que se darán a conocer las novedades ocurridas en la causa judicial, a cargo de Vanesa Orieta (hermana de Luciano), Juan Manuel Combi (abogado de la causa) e integrantes de organizaciones de DDHH.

Durante la jornada, desde las 15.30 se realizará una mesa de charlas en las que participarán familiares de víctimas de gatillo fácil para reflexionar sobre la violencia institucional, y referentes en la lucha por los Derechos Humanos para tratar diversos temas como la criminalización y judicialización de la protesta, y los Derechos Humanos en la actualidad. La misma podrá seguirse por la transmisión en vivo que realizarán los Medios Comunitarios, Alternativos y Populares participantes en la actividad.

En simultáneo, funcionará una carpa cultural exclusiva para espectáculos infantiles, con shows de clown y teatro durante todo el día. Y a partir de las 16 en el escenario de bandas se presentarán en vivo JAMAICADEROS, ANARKUMBIA TIRAPIEDRA, PACIFICO, MANTRAPUMBA, LA PUEBLADA, STANATURAL, ESPARTANOS, ESTAMOS DE VUELTA, LAS MANOS DE FILIPPI y SALTA LA BANCA, las bandas que tomaron esta causa desde sus inicios, artistas comprometidxs y luchadorxs.

Para terminar la jornada, se proyectará el corto "Ese Pibe No Robó" realizado por los jóvenes del barrio 12 de Octubre (participantes en el Programa Jóvenes y Memoria), y el cierre quedará a cargo de las Murgas Cachengue y Sudor, Matamufa, Maldito Camilo sobre la Av. San Martín.

Porque Luciano dejará de existir el día que dejemos de luchar, exigimos:

Aparición con vida de Luciano Arruga!

Juicio y Castigo a los responsables políticos y materiales!

Pase a disponibilidad de los policías implicados!

Espacio para la Memoria SÍ! repartición municipal NO!

Basta de criminalizar la pobreza!

Fuera la policía de nuestros barrios!

Contactos:

Rosaura - Familiares y Amigos : 15-3764-4360 Martín - RNMA : 15-4947-9845

dondeestaluciano@gmail.com

www.lucianoarruga.com.ar

CONVOCAN:

Familiares y Amigos de Luciano Arruga - Marea Popular - Agrupación Kiki Lezcano - Red Nacional de Medios Alternativos - HIJOS Zona Oeste - FPDS Corriente Nacional La Matanza - Frente de Artistas - HIJOS La Plata

Fuente ANRED

14.1.13

Música para ver: Buenos Aires hardcore punk

En este rockumental se hace una revisión de las distintas bandas de la escena punk en Argentina. Desde sus orígenes en la década del ochenta, bajo la dictadura militar, hasta la explosión durante la democracia llegando hasta casi hoy. Por el documental desfilan muchos de los protagonistas de esta historia narrando en primera persona esta rica historia de un género que tiene fanáticos y unos cuantos conversos.
Este video está colgado en la web por gentileza de la incansable gente de Stay Free, una especie de biblia de música para descargar, fundamentalmente un agitador cultural. De ahí lo tomamos sin permiso, porque ¿dónde se ha visto que el punk tiene que tener permiso? Igualmente gracias y a todos los que puedan visiten esa página y bajensé los discos sin ningún pudor, para eso están.

13.1.13

En defensa de la Sala Alberdi


La relación entre los distintos sectores de la cultura y el gobierno de Mauricio Macri en la Ciudad de Buenos Aires no es nada fácil y está signada por el objetivo del gobierno porteño de hacer recortes en la actividad y, al igual que en otras áreas de su gobierno, delegar en la actividad privada las responsabilidades de su gestión. Muchas fueron las denuncias que el gobierno porteño recibió en torno a la falta de subsidios, de incumplimiento de contratos, de recortes presupuestarios y de ataques a los centros culturales independientes.
Aunque el conflicto de la Sala Alberdi es anterior a su gestión, durante estos días asistimos  a una escalada de acciones, a una serie de maniobras del gobierno macrista para desalojar la toma de la Sala. Muchos de estos métodos a través de técnicas de hostigamiento y “apriete”  a la sus ocupantes.
Repasemos un poco el tema. La Sala Alberdi depende de la Dirección de Extensión Cultural de la Dirección General de Enseñanza Artística (DGEArt) del propio GCBA, está ubicada en el sexto piso del Centro Cultural General San Martín (Srmiento 1551, Capital Federal) En el 2006  (durante la gestión de Telermann) fue intentada cerrar por su Ministra de Cultura Silvia Fajre.  Nunca estuvieron debidamente explicadas las razones de la decisión por lo que alumnos, padres, docentes y trabajadores de la Sala formaron una Comisión interponiendo acciones judiciales para mantenerla abierta. Ante el incumplimiento de las funciones de gobierno se organizaron para realizar una toma de la Sala que derivó en la autogestión de la misma a partir de agosto de 2010.
En noviembre del 2010, el Poder Judicial de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires ratificó los fallos que había a favor de la Sala Alberdi, que habían sido apelados e incumplidos por el GCBA, dando fin a la instancia judicial librada desde el 2007. Resolvió: “el GCBA deberá reparar en el plazo de 30 días las anomalías detectadas (…), debiendo durante ese lapso de tiempo trasladar el desarrollo de las actividades de la Sala Alberdi a otro espacio físico adecuado, suministrándoles los medios necesarios para poder desarrollar sus actividades.”
El Gobierno de la Ciudad decidió incumplir el fallo negándose a resolver temas como los desperfectos  técnicos, el mantenimiento o la búsqueda de unl espacio físico adecuado para esas actividades. Para el Colectivo de la Toma  esto no es casual, sostienen que el objetivo es vaciar la Sala, al igual que el Centro Cultural San Martín para ser dado en administración a manos privadas.
 En los útlmos tiempos además del hostigamiento judicial, del ninguneo de medios y políticos se han dado situaciones de violencia. Los ocupantes de la sala denuncian que el propio Director de Enseñanza Artística del GCBA, el Lic. Prof. Marcelo Birman, inició acciones judiciales contra algunos de los alumnos que defendían no sólo la Sala Alberdiy que él mismo, personalmente y junto a otras autoridades de la DGEArt, irrumpió en la sala para sellar con pegamento las cerraduras que permiten el acceso. Y, más aún, en otra oportunidad, dos alumnos de la sala fueron agredidos y golpeados por 3 hombres de civil con aspecto de “matones” acompañados por un cerrajero, quienes, sin identificarse, intentaron cambiar la cerradura de la sala.
Dentro de la Sala se vienen brindando espectáculos de diversos tipos  y cursos de formación artística. Esta semana decidieron un acampe en la “Plaza Seca” del Centro Cultural y realizaron distintos festivales para suscitar la atención de los ciudadanos y de los siempre esquivos medios de comunicación.  Entre los artistas que pasaron a dar su solidaridad están Bruno Arias y Javier Calamaro.
Hoy domingo se realizará un festival cuyos participantes pueden verse en el cartel, pero el conflicto sigue lejos de destrabarse y el Colectivo de la Toma y Autogestión de la Sala Alberdi que sigue resistiendo después de 5 años de lucha y 2 años y medio de Toma y Autogestión asegura que hay otras formas de colaborar con ellos: difundiendo el conflicto, apoyando a las personas que están realizando el acampe y si se dedican a lo artístico realizar la propuesta de presentar el trabajo a la sala cualquiera sea la disciplina artística que se realice. Se pueden contactar en la Sala Sarmiento 1551, piso 6
del Centro Cultural General San Martín o escribiendo a  programacionsalaalberdi@gmail.com.
Las actividades de la sala pueden seguirse a través de su página en www.facebook.com/lasalaalberdi

11.1.13

Cuentos Misóginos de Patricia Highsmith

El Estante (la biblioteca del Bazar) una nueva sección del blog. Ideal para el verano, útil para la cartera de la dama y el bolsillo del caballero. Arrancamos con una serie de cuentos de Patricia Highsmith. Se trata de Cuentos misóginos, una son una serie de 17 cuentos breves con arquetipos misóginos de mujeres.Quizás esta obra se acerca a lo políticamente incorrecto en los tiempos que corren pero es imposible no entrar en la ironía, el sentido caustico del humor de Patricia Highsmith. Para conocer más de esta escritora conviene acercarse a nuestro diccionario de cabecera (el que le saca urticaria a los puristas) Wikipedia, pero además entrar en la serie de libros protagonizada por Tom Ripley.
Se aceptan comentarios y reconvenciones, sugerencias e improperios.

10.1.13

Country Joe, nadando entre la gente como un pez

El primer día de enero festejó su cumpleaños 71, de seguro no habrán faltado las guitarras, algo que beber, tal vez de fumar, las anecdotas sobre "las buenas épocas" y más: la tentación de hacer un repaso por su vida.
Así habrá sido el festejo del músico y activista político estadounidense Country Joe McDonald, o de Joseph Allen McDonald (su verdadero nombre). Country nació en Washington D.C, entró en la marina con diecisiete años y ya licenciado se instaló en Los Angeles, donde asistió a la Universidad y comenzó a tocar como músico callejero.
En 1965 funda junto a Barry Melton el grupo Country Joe & the Fish, cuyo nombre está relacionado con líderes comunistas. Así 'Country Joe' era una expresión americana con la que se conocía en los años cuarenta a Josef Stalin. 'The Fish' hacía referencia a la frase de Mao Tse Tung en la que proclamaba que el verdadero revolucionario debía "nadar entre la gente como un pez".
 Este album que rescatamos entre la resaca del cumple de Country es su primer álbum 'Electric Music For The Mind and Body' (1967) un disco que fue pionero en el rock psicodélico californiano.Su segundo álbum fue 'I-Feel-Like-I'm-Fixin'-To-Die'. A este le siguieron los álbumes 'Together' (1968), 'Here We Are Again' (1969) y 'CJ Fish' (1970)
 La imagen de Country está asociada también a la época de los grandes festivales y sus apariciones más importantes fueron en Monterrey y quedará presente su actuación en Woodstosck del 69 donde cantó el tema que le dió nombre a su segundo disco, un alegato anti-Vietnam.
 
 En 1971 se separaron y Country Joe además de colaborar con otras bandas californianas desarrolló una carrera solista de mas de veinte álbumes (los más recientes han sido 'Tribute to Woody Guthrie' en 2007 y 'Time Flies By', publicado en septiembre de 2012.). The Fish mientras tanto tuvo algunas efimeras reuniones en 1977 cuando publicaron el álbum 'Reunion', y en 2004, que giraron por EE UU y el Reino Unido.
 Acá la sección Batea de El bazar les deja este disco pionero en dos formatos: pueden descargarlo en MP3 (haciendo click acá) o escucharlo on line. Elijan cualquiera de las dos, pero no se lo pierdan.
 

9.1.13

Idea Vilariño por dos




CUÁNDO YA NOCHES MÍAS

Cuándo ya noches mías
ignoradas e intactas,
sin roces.

Cuándo aromas sin mezclas
inviolados.

Cuándo yo estrella fría
y no flor en un ramo de colores.

Y cuando ya mi vida,
mi ardua vida,
en soledad
como una lenta gota
queriendo caer siempre
y siempre sostenida
cargándose, llenándose
de sí misma, temblando,
apurando su brillo
y su retorno al río.

Ya sin temblor ni luz
cayendo oscuramente.


SI MURIERA ESTA NOCHE

Si muriera esta noche
si pudiera morir
si me muriera
si este coito feroz
interminable
peleado y sin clemencia
abrazo sin piedad
beso sin tregua
alcanzara su colmo y se aflojara
si ahora mismo
si ahora
entornando los ojos me muriera
sintiera que ya está
que ya el afán cesó
y la luz ya no fuera un haz de espadas
y el aire ya no fuera un haz de espadas
y el dolor de los otros y el amor y vivir
y todo ya no fuera un haz de espadas
y acabara conmigo
para mí
para siempre
y que ya no doliera
y que ya no doliera.


 Su padre, un poeta inédito y libertario de pensamiento le eligió con el nombre un destino en su vida, Idea compartió con sus hermanos Numen, Poema, Azul y Alma, una casa donde las bellezas de la literatura, la música y la anarquía estuvieron siempre presentes. Fue educadora, crítica, periodista, letrista de canciones populares, etc pero fundamentalmente poeta, artesana de la palabra. Tiene obra, mucha. Y si querés saber más leetelo en Wikipedia.

 La ilustración inicial es una fotografía del cuadro Sueños.. (oleo sin terminar 130x115)  del artista plástico Rodrigo de la Cruz Acuña (2012), gracias por ceder la imagen.

8.1.13

Periodismo (musical) en extinción


La frase de Zappa abre la nota que transcribimos a continuación fue publicada en la Revista Dale en torno al tema sobre el futuro del Periodismo musical. El número de Dale una de las pocas revistas donde se habla de música sin ese insoportable tono cholulo o banal puede descargarse completo junto a otras ediciones de la revista haciendo click acá.


Había una vez un mundo en el cual la gente necesitaba de los periodistas para enterarse qué era de la vida y obra de sus ídolos.

En aquella realidad, cualquier profesional especializado en música estaba mucho más informado que los fans. Era el intermediario indispensable para unir los dos actores esenciales: artistas y seguidores.

El mundo ha cambiado, está claro. Si hay dos industrias que pueden dar fe de ello son, precisamente, la musical y la periodística. Con analogías sorprendentes y, probablemente, con resultados muy similares.

Hasta no hace tanto, solamente podía publicar aquél que tenía acceso a una imprenta, a una licencia de emisión, a algún medio de producción. Era un modelo unidireccional, explicado en cualquier manual básico de comunicación. Al eliminar esa condición esencial se modifica el concepto de empresa periodística tal como lo conocemos. Y comienza lo más interesante, éso que ningún libro teórico aún puede explicarnos: el periodista pasa a un segundo plano, cualquiera puede comunicar y está todo por ser investigado.

CÓMO ESTAMOS

Así las cosas, la tecnología nos ha obligado a ajustarnos. Por empezar, en cuanto al contenido propiamente dicho, generamos notas pensando en diferentes formatos y soportes simultáneamente: modificamos su forma, reducimos la cantidad de texto porque sabemos que nadie lee hasta el final; pensamos en párrafos cortos; aumentamos el tamaño de las fotos; agregamos audio y video; publicamos encuestas o disparadores de opinión; titulamos de manera descriptiva y usando palabras clave, para que Google nos indexe mejor…

En síntesis: la historia que queríamos contar tiene que ingeniársela para sobrevivir a todas estas imposiciones del formato. Con una consecuencia indisimulable: el empobrecimiento del idioma.

Las notas llegan a los lectores de maneras que el periodista muchas veces desconoce: el redactor de Pelo, por ejemplo, podía hacerse una idea bastante precisa de cómo el lector leería su artículo. Hoy, esas notas son accedidas directamente desde la pantalla, con todo lo que eso significa: se leen en tablets, en smartphones, en Apple TVs,en SmartTVs, llegan al lector a través del mail o vía RSS.

Los riesgos que se corren son varios: el lector se marea, navegando sin rumbo; se pierde el contexto, por la velocidad con que se pasa de una nota a otra; siempre lo último pareciera ser lo más importante; se cae en un autismo selectivo, ya que el lector termina informándose únicamente sobre los temas de su interés.

Y los grandes culpables de todo esto seguimos siendo siendo los comunicadores. Quizás por caer nosotros mismos en estos vicios, por incapacidad o por falta de adaptación. Cuando todo está disponible a un par de clicks de distancia, los periodistas no podemos seguir insistiendo con lo mismo y debiéramos asumir un rol crítico de curador, no para comunicar o informar sino para evaluar qué cosas valen la pena rescatar y cuáles hay que descartar.

Si además entra en el análisis la intencionalidad política o económica, el panorama se ensombrece otro tanto. Medios de comunicación asociados con productoras artísticas o pautas publicitarias que interfieren en la selección de los contenidos publicados son solamente puntas de un mismo iceberg. Esos grandes medios comerciales dedicados al rock ya no se construyen para los lectores sino para las marcas de ropa, telefonía, gaseosas y automóviles.

GPS PERIODÍSTICO

Mientras tanto, el profesional de los medios sale de las universidades sin saber qué ni dónde ni (lo que es peor) por qué.

En el caso de los periodistas que cubren los partidos de fútbol para medios audiovisuales queda bien en evidencia. “Era un partido importante, ¿no?”. “¿Trataron por todos los medios pero no se les dio?”. “¿Hay que ganar como sea?”. Las no-preguntas ya son un clásico de las transmisiones, incluso desde antes de que los comentaristas confundan al equipo que están viendo.

Esos vicios también se dan en el periodismo de rock. Cronistas que leen la gacetilla de prensa un minuto antes de enfrentar al artista que está presentando un nuevo disco y que se apresta a contestar con el cassette puesto son moneda corriente.

Como consumidores de esos medios ya casi no nos importa qué dice el entrevistado, sino simplemente nos conformamos con que hable. Los máximos exponentes de esta realidad son las notas en páginas web, que sirven prácticamente como disparadores para que los usuarios comenten.

Sumémosle el ingrediente del periodista-amigo, que necesita ser el centro de la nota, busca la complicidad del entrevistado, saca a relucir alguna anécdota en común, interrumpe para colar su comentario gracioso.

Realmente, debiéramos repensar si el periodismo es algo necesario.

CÓMO SALIMOS

Al igual que en el negocio de la música, todavía no se ha encontrado un modelo para esta nueva realidad comunicacional. Varios gigantes de la comunicación tradicional han caído y otros tantos seguirán ese camino.

Pero mientras tanto, hay que seguir explorando, aprendiendo, creando, desobedeciendo a los que te dicen qué hacer.

El gran fenómeno de los últimos años es la socialización de todo lo que hacemos. “The story of me”, lo llaman, con Facebook y su catarata de datos irrelevantes a la cabeza. En la era de la gráfica se trabajaba con información. Ahora no hay hechos para reportar sino flujos de información que explicar. En medio de tanta data circulando, lo esencial es no perder de vista que todo esto se trata de contar historias.

Cualquiera puede comunicar, es cierto. Pero no cualquiera es periodista.

¿Cuál es la fórmula del éxito? Imposible saberlo. Pero alguna pista aparece: Nicola Hughes, del equipo creativo del diario inglés The Guardian, explicó su método cuando estuvo de visita en nuestro país a raíz de un evento que reunió periodistas y programadores: “la única forma de aprender periodismo es experimentándolo”. Y recomendó: “No tomen cursos en los que les enseñen cómo escribir. Los editores tienen que reconocer que no lo saben todo y dejar que los demás profesionales busquen su mejor manera de llevar los relatos”.

Habrá que rebelarse, entonces. O resignarse.

Diego Gassi