29.7.13

Jethro Tull, los primeros cuatro discos

El verdadero Jethro Tull fue un agrónomo inglés que vivió entre el siglo XVII y XVIII que inventó la sembradora, una máquina que permitía con pocos hombres arar y sembrar grandes extensiones de campos distribuyendo las semillas con regularidad lo que facilitaba el mejor aprovechamiento del suelo. Por este invento Tull pasó a la historia por ser uno de los pioneros, de la Revolución industrial y uno de los impulsores de la revolución agraria. Fue en recuerdo de este Tull que un manager decidió bautizar de un grupo inglés que hacia mediados de los sesenta venían tocando en distintos locales en Londres. La banda decidió usarlo permanentemente solo porque el dueño del pub les permitió tocar nuevamente en el lugar. Sin embargo el nombre le cupo bien a este grupo de música progresiva que supo incorporar un toque de música barroca y muchos de los instrumentos que tienen un inexorable sonido medieval como la mandolina, el laud, la balalayka y por supuesto, la flauta. Detrás de esto estaba el alma mater del grupo Ian Anderson, cerebro y espiritu de Jetrho Tull y el camaleónico responsable de la vigencia del grupo hasta hoy. Luego de pasar por distintas agrupaciones Anderson (que canta, toca la flauta y la guitarra) fundó con Glenn Cornick (bajo), Clive Bunker (batería) y Mick Abrahams (guitarra eléctrica)que fue sustituido al poco tiempo por Martin Lancelot Barre la primera versión de Jetrho Tull que grabó This Was en 1968.


 

 En 1968 el grupo encabezaría los festivales de Reading y Leeds, oficialmente llamados Carling Weekend, junto con The Nice y T. Rex. Y un año después editan Stand Up en 1969, que llega al primer puesto en ventas en el Reino Unido. Dentro de este disco incluyen una versión de "Bourée" de la "Suite en mi menor para laúd" BWV 996 de Johann Sebastian Bach, ccon toques de jazz. El album tiene el clima de la época con piezas de blues, elementos de jazz y folk, con toques innovadores y rockeros, distanciado de la búsqueda de otros grupos progresivos contemporáneos como King Crimson, The Nice y Yes.

   

Benefit fue el siguiente album de la banda grabado en 1970. En este disco se reincorporó a la agrupación el teclista John Evan. Mientras que luego el bajista Cornick dejó la banda tras la grabación y fue reemplazado por Jeffrey Hammond (también conocido como Jeffrey Hammond-Hammond), amigo de la infancia de Anderson a cuyo nombre hacen referencia las canciones "A Song for Jeffrey", "Jeffrey Goes to Leicester Square" y "For Michael Collins, Jeffrey, and Me". Fue el mismo Anderson el que enseñó a tocar el bajo a su amigo para que se incorporase a la banda. En 1970 participaron también en el histórico concierto de la Isla de Wight (Inglaterra), junto con otros grupos y músicos que también harían historia en en el mundo del rock.

 
El principal éxito de la banda fue Aqualung grabado en 1971. El principal protagonista de este album fue la religión y las criticas a la sociedad a través de un mendigo alcohólico, sin techo y, con asonancias pedófiloas; mientras que "Cross-Eyed Mary" (María la Bizca) es una prostituta menor de edad. En la tapa una frase de Feuerbach introducía a los lineamientos del disco "En el comienzo, el hombre creó a Dios, y le dio poder sobre todas las cosas". La música de este disco suena a hard rock combinados con temas acústicos y una gran participación de la flauta de Ian Anderson.


28.7.13

La Fronda en Doble As bar



Los Divididos decían que "en el oeste está el agite", sin embargo los puntos cardinales norte y sur pudieron converger en El doble As bar anoche. Y es así por que la banda de Villa Adelina La Fronda del norte del conurbano vino a rockear a este lugar del conurbano sur.

La mención inicial a Divididos no es azarosa, si hubiera que linkear a La Fronda con otras bandas del rock argentino los tres covers elegidos en el show son significativos: Guerras de Vox Dei, Nene-nena de Los Redondos y Salir a comprar de Divididos sonaron ajustadísimos al repertorio elegido por esta banda que cultiva un rock fuerte pero con toques funks (Ariel Alvarez en bajo, Esteban Gomez en batería sonaron con muchísimo groove), de blues y hasta algo de sonidos latinos siempre sostenido en un guitarrista muy talentoso (Federico Gomez) y un cantante (Mauricio Maidana) front man que amerita un link ausente presente más: Billy Bond y La pesada. Si estás leyendo esto Mauricio que no hay alusión alguna al peso.

Aunque la noche presentó algunos problemas técnicos de una guitarra con unas cuerdas insurrectas el show de anoche de La Fronda permitió conocer a bandas del "rock trabajador", alejado de modas efímeras o el dudoso encanto del "glamour" del consumo cool palermitano. Banda de rock barrial en el mejor de los sentidos, lejos del estereotipo noventoso del estilo, con letras con vuelo que no hablan solo de la cerveza y el reviente tóxico (me disculpo por las nombres de las canciones pero recomiendo Malena y la dedicada a la dictadura en el 76).

Googleando me entero que entre las múltiples acepciones de la palabra Fronda están algunas vinculadas a la botánica, a la arquitectura, a la medicina y también a un movimiento insurreccional del siglo XVII en Francia durante la regencia de Ana de Austria, y la minoría de edad de Luis XIV, entre 1648 y 1653. El nombre de fronde evoca las hondas o tirachinas que portaban los sublevados del primer levantamiento en París. Hasta ahí te cuento yo, el resto averiguatelo por vos mismo en la Wikipedia.

Para conocer más sobre La Fronda hay varios videos en You tube, un espacio en Sonar (aunque los temas pertenecen a un demo del 2009) y por supuesto en Facebook. Mención aparte merece El doble As bar que no conocía y que me dejó gratamente sorprendido.

26.7.13

Casa de citas: las tribulaciones de wilt.

Mi primer contacto con la obra de Tom Sharpe no fué a través de la saga de Wilt sino por medio de una delicada comedia donde un agente literario en bancarrota que decide impulsar una novela sexual Deteneos hombre al paso de la virgen. Como el autor del manuscrito se niega a aparecer en público, Fensic impulsa un aspirante a escritor a que aparezca como su autor. La novela que se llamaba La Gran Pesquisa era para mi una feroz sátira a las formas de trabajo de la industria editorial, a los intereses detrás de los best sellers, a los escritores frustrados, a los ambiciosos y fundamentalmente a la ignorancia infautada que rodea la vida de los que se dedican a las letras: críticos, periodistas, aspirantes a best sellers, lectores vacuos, etc. Me llamó mucha la atención el estilo de humor de este inglés emparentado con otros autores que utilizaban la ironía como una forma casi moral para criticar un mundo moderno que se ensalza en la ignorancia.

Luego si vino algunos de los libros de la saga de Wilt. La historia de un profesor de lengua Henry Wilt trabajando en una politécnica dictando humanidades en escuelas de distintos oficios Carniceros, Plomeros, etc. Wilt además de lidiar con sus alumnos desinteresados de cualquier literatura, lo tiene que hacer con colegas, con una esposa snob, a la que fantasea con matarla y luego con trillizas. No fue dificil establecer, profesión mediante, algunos links con mi vida cotidiana.

Pero jamás había buscado nada de información ni había leído nada sobre Sharpe. La nota publicada hoy en el suplemento de cultura del diario El País en Montevideo. me hizo conocer más de este escritor. De su particular historia y  de algunas particularidades como por ejemplo asegurar que nunca se había divertido haciendo el amor, por que no le encontraba la gracia a "eyacular en un feo agujero". Estas y otras divertidas anécdotas se pueden leer en la nota completa del impecable suplemento cultural del diario uruguayo El país. Hagan click en El novelista que escribía con un hacha.

Mientras tanto los dejo con un fragmento de Las tribulaciones de Wilt una de las cinco novelas que lo tienen como protagonistas.

"También podría haberse pasado sin lo que encontró sobre su mesa el lunes por la mañana. Era una nota del subdirector pidiendo a Wilt que fuera a verle, y añadía en un tono bastante siniestro "lo antes, repito, lo antes que le sea posible".
-Que me sea posible, y una mierda -murmuró Wilt-. ¿Por qué no puede decir "inmediatamente" y acabaríamos antes?
Con el pensamiento de que algo iba mal y que más valía enterarse de las malas noticias lo antes posible y salir de dudas, bajó dos pisos y atravesó el corredor hasta la oficina del subdirector.
-Ah, Henry, siento tener que molestarle -dijo el subdirector-, pero me temo que hay noticias bastante inquietantes acerca de su departamento.
-¿Inquietantes? -dijo Wilt con suspicacia.
-Alarmantemente inquietantes. De hecho hay un escándalo en la Administración del condado.
-¿En qué han metido las narices esta vez? Si piensan enviar más consejeros como el de la última vez, que quería saber por qué no habíamos juntado las clases de enfermeras pediatras y colocadores de ladrillos, les puede decir de mi parte...
El subdirector levantó una mano para protestar.
-Eso no tiene nada que ver con lo que quieren esta vez. O más bien con lo que no quiren. Y con franqueza, si hubiera usted escuchado su opinión acerca de las clases mixtas esto no hubiera sucedido.
-Yo sé lo que hubiera sucedido -dijo Wilt-, tendríamos ahora entre manos un montón de enfermeras embarazadas y..
-Si quisiera escucharme un momento. Olvídese de las puericultoras. ¿Qué sabe usted de sodomizar cocodrilos?
-¿Que qué sé acerca... he oído bien?
El subdirector asintió.
-Me temo que sí.
-Bueno, si quiere usted una respuesta franca, nunca hubiera pensado que eso fuera posible. Y usted está sugiriendo...
-Lo que le estoy diciendo, Henry, es que alguien de su departamento ha estado haciéndolo. Incluso ha sido filmado.
-¿Filmado? -dijo Wilt todavía aferrado a las aterradoras implicaciones zoológicas de acercarse siquiera a un cocodrilo, para no hablar de sodomizarlo.
-Con una clase de aprendices -continuó el subdirector-; el Comité de Educación se ha enterado y quiere saber por qué.
-No puedo reprochárselo, la verdad -dijo Wilt-, me refiero a que sólo un candidato suicida a conejillo de indias para Krafft-Ebbing podría hacer proposiciones de dar por el culo a un cocodrilo, y aunque sé que tengo algunos maricones dementes como profesores por horas, me hubiese dado cuenta si se hubieran comido a alguno de ellos. ¿Y de dónde sacaron el cocodrilo?"

16.7.13

Felices los niños (especial vacaciones) la historia de "El niño que llora"


Seguramente lo viste en alguna casa. Las reproducciones se hacian y se hacen por miles. Se transforma en un simbolo de la inocencia infantil aunque en la historia detrás del cuadro falta mucha inocencia. Una historia de locura, violencia e irracionalidad.

El famoso cuadro es conocido popularmente como “El niño que llora”, y muestra el triste e inocente rostro de un niño rubiecito haciendo un pucherito, llorando. Fue pintado por el pintor italiano Bruno Amadio, un artista que nació en Venecia en 1911 y fue conocido posteriormente por su seudónimo de Giovanni Bragolin.

Hay una historia detrás de este pintor bastante particular. Tras simpatizar con el fascismo de Mussolini y pelear como soldado en la Segunda Guerra Mundial, se marchó a España, lugar donde se radicó. Aprovechando sus estudios de artes de plásticas, Amadio comenzó a utilizar el seudónimo de Giovanni Bragolin para firmar sus cuadros, especialmente sus 27 retratos de “los niños llorones”, que muestran imágenes de niños y niñas en primer plano en cara y busto, los cuáles los muestran con un gesto triste y grandes y visibles lágrimas escurriéndoles por las mejillas. Los cuadros se comercializaron ampliamente por numerosos países del mundo, sobre todo a partir de las décadas del 70’ y 80’.

Paralelamente a su expansión, comenzó a tejerse una leyenda negra con respecto a estas pinturas, pues se aseguraba que las mismas traían desgracias a quienes las poseían. Bragolin, frustrado por su nula fama como artista, el pintor habría hecho un pacto con el demonio para que sus pinturas alcanzaran celebridad. Otros, en tanto, aseguraban que el artista era un pederasta que abusaba sexualmente de niños pequeños y después los pintaba llorando. Aunque en otro sentido, Bragolin se había transformado en un pintor "maldito"

Las calamidades y la mala suerte siguen con respecto al famoso cuadro del niño que llora: se dice que era el retrato de un niño que vivía en un orfanato. Bragolin habría regalado el cuadro a la misma institución pero, al poco tiempo, habría ocurrido un voraz incendio en el lugar que acabó con la vida de todos los menores. El cuadro, increíblemente, no habría sufrido daño alguno. De ahí que algunos sostengan que el espíritu del niño quedo atrapado en la pintura. Desde entonces, se dice que quienes poseen el cuadro sufren desgracias y muertes, pues el cuadro estaría maldito.

El cuadro también acarreaba otras historias. Unos aseguraban que cuando se descolgaba el cuadro, inexplicablemente detrás de él aparecían gusanos. Otros que, invirtiendo el cuadro a la hora de medianoche, se podía hacer un pacto con el mismísimo diablo. Lo único verificable, en todo caso, es que si el cuadro se gira en 90 grados, a la derecha, es posible ver a una especie de figura monstruosa que aparece devorando al pequeño, lo que demostraría el supuesto carácter maléfico de la pintura.

Mito o verdad, si están pensando en regalarme un cuadrito de estos ni lo sueñen, siempre me parecieron verdaderamente feos y ahora, horribles. Para saber más googleen Cuadros malditos.

15.7.13

Felices los niños (especial vacaciones). Mágico Rock

La actriz y cantante Marisol Otero interpreta a Ana, una abogada cada vez más sumergida en su ajetreada rutina que, precisamente por eso, ya no puede ver más sumergida en su ajetreada rutina que, precisamente por eso, ya no puede ver a los duendes que la rodean, aquellos con los que dialogaba durante su infancia y que harán todo lo posible para recuperarla.

"La consigna de la obra es que nunca, más allá de qué cosas hagamos o a qué nos dediquemos, debemos abandonar a nuestro niño interior", señala Otero, en alusión a la capacidad de "ser espontáneos y puros para afrontar las cosas que nos tocan vivir".

En esta tarea, los seres imaginarios interpretados por los actores Martín Sipicki, Carla Maieli y Luciano Rosini irán desgranando los clásicos de Spinetta, cantados en vivo: "Ana no duerme", "Despiértate, nena", "Barro tal vez", "Seguir viviendo sin tu amor", entre otros.

El musical rockero está destinado, de este modo, al público familiar, ya que "a los chicos les encanta y los padres rememoran esas canciones memorables", sostiene Otero.
Con libro de Tatiana D´Agate y dirección de Valeria Ambrosio, "Mágico rock" combina cuadros de texto hablado con fragmentos musicales, en los que Otero se destaca por su experiencia y magnetismo sobre el escenario.

El musical logra mantener la tensión, es entretenido y emotivo, aspectos reforzados por el vestuario a cargo de Gustavo Alderete y la escenografía de Ana Repetto, un colorido jardín trasero donde transcurren las escenas.

"Mágico Rock" se representa en el Teatro Sha, Sarmiento 2255, todos los días de las vacaciones de invierno a las cinco de la tarde.

Fuente Telam

10.7.13

El que está en el perchero (ataque poético)

XXXIV

El que está sin trabajo
cuelga de un perchero.
Su cotidiano deshacerse,
su ser nadie más que ropa
expuestos como un cuadro.
"Esto no es un perchero",
habría dicho Magritte
si no fuera una momia,
una nada hecha de polvo y misterio.
Pero qué puede decir el sin trabajo
si desaparece de su ropa,
si no es nadie en el amor del mundo.
Con la punta de los dedos
aferra el puño de la camisa holgada.
Siente en la yema los hilos
de la tela raída.
Y vuelve a colgar de su perchero
como la momia de Magritte.

Eduardo Mileo

9.7.13

Se estrena Piedra que late un documental sobre el Indio


Este 9 de julio, conmemorando el día de la patria, a las 13 hs se estrena en exclusivo por www.vorterix.com, la iniciativa de Mario Pergolini,  “Piedra que late”, documental fílmico que registra las historias que se generan alrededor de uno de los mitos más convocantes de la cultura nacional: el Indio Solari. 

“Piedra que Late” es una producción independiente con imágenes del ritual y del show en Tandil nunca vistas.
El documental fue avalado por el propio Indio Solari que autorizó su música para este film y eligió Vorterix.com para su difusión en una relación que ya es habitual. 

El documental registra durante cuatro días, la previa y el show que el Indio realizara el 3 de diciembre del 2011 en el hipódromo de la ciudad de Tandil ante más de 80 mil personas. La idea del film es reconstruir la mística que se esconde detrás de cada concierto del Indio.

El film reúne la opiniones de:
Mario Pergolini
Lalo Mir
Gonzalo Bonadeo
y el poeta Camilo Blajaquis

Su director es Julio Leiva, periodista y productor de “Tenemos malas noticias” y “Cheque en Blanco” por Vorterix Rock. 

Y esto es un trailer del film

8.7.13

Distintas iniciativas para homenajear a Spinetta.

En febrero se cumplió un año de la muerte de Luis Alberto Spinetta y en varios lugares del país se realizaron distintos conciertos y recitales en homenaje al Flaco. Pero por estos días distintas personas están motorizando ideas para concretar otros homenajes a este ícono de la cultura argentina.

Comencemos con la revista Sudestada que dedica este mes un informe especial su figura, "Seguir viviendo sin Spinetta" es el título de esta nota en la que Juan Bautista Duizeide, Ignacio Portela y Nadia Fink reconstruyen la historia del flaco a través de las dstintas épocas y proyectan su influencia en los músicos actuales. Un adelanto de la nota puede verse en el site de la revista; para ver el resto cualquier kiosco de Capital Federal y Prov. Buenos Aires, para conseguirla en el resto del país entren a su página. (De paso se enteran de todo el contenido de esta revista, una de las favoritas de El Bazar)

Otro grupo de fanáticos han comenzado una serie de iniciativas que proponen homenajearlo a través del cambio de nombre de calles y hasta de el aeropuerto de Ezeiza. Por este motivo activos en Facebook y en páginas están recolectando firmas para alcanzar sus propuestas.
El primero de los petitorios que la gente de https://www.facebook.com/pages/Cambiar-el-nombre-de-calle-Ibera-por-Luis-Alberto-Spinetta/239600266124359?sk=wall  busca renombrar la calle Iberá  en la Capital Federal, donde el Flaco vivió sus últimos días por Luis Alberto Spinetta. Están pidiendo que firmes en  http://www.juntemosfirmas.org/petitorio-Cambiar-el-nombre-de-calle-Ibera-por-Luis-Alberto-Spinetta-110
Mientras tanto otro grupo en el Facebook propone que el hasta ahora Aeropuerto Juan Pistarini se transforme en Luis Alberto Spinetta. Utilizando el mecanismo de petitorio se agrupan en  http://www.juntemosfirmas.org/petitorio-Queremos-que-el-Aeropuerto-Pistarini-se-llame-Luis-Alberto-Spinetta-112

Sin dejar de lado las otras propuestas, pero pensando que en lo inmediato es posible realizarla El bazar se suma a la iniciativa del programa de radio Rebeldes, Soñadores y Fugitivos que conduce el periodista Eduardo Fabregat: Una estampilla para Luis.
Coincidiendo con el registro de propuestas temáticas para la confección de sellos postales para el año 2013 impulsado por la Comisión Nacional de Comunicaciones que recibirá hasta el 31 de julio próximo las propuestas temáticas para el Plan de Emisiones de Sellos Postales Conmemorativos y/o Extraordinarios del Correo Oficial de la República Argentina S.A,, el programa ha decidido lanzar una campaña a través del aire y Facebook para que se promueva una estampilla para Spinetta.

El mecanismo es sencillo consiste en enviar a la Comisión Nacional Asesora de Filatelia (CNAF) el siguiente texto.
Sres. Comisión Nacional de Filatelia De mi mayor consideración: Me dirijo a ustedes a fin de solicitarles tengan a bien considerar para el próximo año la emisión de una serie postal que represente a Luis Alberto Spinetta, figura central de la cultura argentina, músico excepcional que, a lo largo de una carrera que comenzó en 1969 con Almendra y continuó hasta su muerte en 2012 con agrupaciones esenciales para el rock argentino como Pescado Rabioso, Invisible, Banda Spinetta, Jade, Socios del Desierto y como solista, legó a nuestro país y a toda Latinoamérica una obra artística excepcional, tanto en lo musical como en lo poético; sosteniendo además una intachable ética profesional y un espíritu solidario con la sociedad, como demuestran su activa campaña por una mayor conciencia vial y su hondo compromiso con los derechos humanos. Creo que este artista es un destacado representante de la cultura argentina, y que sería un justo homenaje que su imagen quedara representada en piezas postales que la lleven por el mundo. Sin otro particular, los saluda atentamente,
Y al pié agregar nombre y número de documento de la persona que lo envía.
Se puede hacer tanto Perú 103, piso 11, Ciudad Autónoma de Buenos Aires (Código Postal 1067) sede física de la Comisión o por mail a filatelia@correoargentino.com.ar

Cabe aclarar que la propuesta será analizada por la Comisión que está integrada por  representantes de la Secretaría de Comunicaciones, la Comisión Nacional de Comunicaciones, la Academia Nacional de la Historia, la Secretaría de Cultura, el Fondo Nacional de las Artes, la Sociedad de Comerciantes Filatélicos de la República Argentina, la Asociación de Cronistas Filatélicos y la Federación Argentina de Entidades Filatélicas.

Hace un tiempo sellos postales homenajearon a Pappo, a Luca y a Miguel Abuelo, Parece un acto de enorme justicia que la figura de Spinetta se incluya en el paquete.

Mientras se concreta nos queda la música y dejamos este video del concierto Todos cantamos a Spinetta.

 

7.7.13

Patricio Somos Todos Homenaje a Patricio Rey

Hace un tiempo anunciabamos dos discos tributos editados por la gente de Cultura Rock Under. Al final del post comentabamos la convocatoria a un nuevo proyecto de la gente de CRU, un disco tributo a Patricio Rey y los Redonditos de Ricota. Aquí está y lo compartimos con ustedes Patricio somos todos, 11 temas que recorren distintas etapas de los Redondos y hasta se le animan a un inédito El regreso de Mao.


El disco contiene los siguientes temas


1.Malabarista - El Templo de Momo 03:30
2.Cortas Cadenas - El Infierno Está Encantador Esta Noche 04:43
3.Fisepa - Blues De La Artilleria 04:08
4.Imaginaria - Genio Amor 05:08
5.Ramadam - Una Piba Con La Remera De Greenpeace 03:50
6.Pol Nada - Un Angel Para Tu Soledad 03:05
7.Inocente Calavera - Toxi Taxi 04:22
8.Koch Y Sus Bacilos - El Regreso De Mao 04:10
9.Malicia - Salando las heridas 04:19
10.Zorra - Yo Canibal 02:40
11.Superfan Del Reino Regio - Jijiji 05:35

Y como corresponde a la filosofía de CRU puede ser descargado gratuitamente o escuchado online a través del sitio Bandcamp

Finalmente te recomendamos dos post anteriores del Bazar

- Un tributo reggae a los redondos.
- Discos tributo de Pappo y Sumo.



6.7.13

Igual que la calandria




Y así fue como que un día volvimos, El bazar de los Milagros recargado, cargado re. Abierto.