Agendatelo: una opera con Pollera Pantalón

Aunque la info llegó tarde todavía queda una oportunidad, el viernes próximo, agendátelo

Batea: White Album de The Beatles

Nuevamente on line El Bazar después de unos días cerrado por unos inspectores que buscaron unos papeles que como no teníamos en regla quisieron clausurarnos. Pero aquí estamos nuevamente.
Y para festejar la reapertura volvemos a los discos clásicos justificandonos en tres cosas:
1) hoy es Santa Cecilia, la patrona de la música.
2) se cumplen 40 años del disco Album blanco de The Beatles, que hoy colgamos en nuestra batea.
3) se nos canta.

The Beatles es un álbum doble, lanzado por The Beatles en 1968, el décimo que lanzaron. Con frecuencia se le denomina "El álbum Blanco" ("The White Album"), por su portada blanca diseñada por el artista pop Richard Hamilton. Este LP fue lanzado en la cúspide de su carrera. Contiene las canciones "While my Guitar Gently Weeps", "Helter Skelter" y "Back in the U.S.S.R.", entre otras. Originalmente se iba a llamar A Doll´s House ("Casa de Muñecas").

De acuerdo a la Recording Industry Association of America, RIAA, el Álbum Blanco es el disco mejor vendido de The Beatles, siendo certificado como disco de platino en 19 oportunidades, y el noveno álbum mejor vendido en los Estados Unidos. Esta certificación proviene, sin embargo, de la distorsión que surge al contar dos veces cada unidad vendida de un álbum doble: sin este ajuste, el Álbum Blanco sería el cuarto disco mejor vendido de la carrera de The Beatles.

En este álbum, cada uno de los miembros del grupo empezó a demostrar el rango y profundidad de sus talentos de composición individuales, que seguirían así y serían usados en sus carreras solistas.

John Lennon exploró la desnudez musical en "Julia", la locura maniática en "Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey", encarnizados ataques en "Sexy Sadie", visiones políticas en "Revolution #1" e incluso se dió el tiempo para colaborar con Yoko en un track, "Revolution #9". Mientras los cambios de Lennon se manifestaron en sus letras, Paul McCartney exploró diferentes estilos musicales, incorporando baladas pop en "I Will", heavy metal en "Helter Skelter", pop con piano en "Martha My Dear", surf rock al estilo Beach Boys en "Back in the USSR" y canciones swing al estilo Frank Sinatra en "Honey Pie".

George Harrison utilizó sus habituales influencias indias en "Long, Long, Long", pero además compuso una canción religiosa de súplica por ayuda como "While My Guitar Gently Weeps", una broma sobre chocolates ("Savoy Truffle") y un comentario social ("Piggies").

El debut oficial de Ringo Starr como compositor único de un tema se produjo en este disco, con "Don't Pass Me By". Antes había sido coautor de "What Goes On", que apareció en el álbum Rubber Soul de 1965.

Muchas de las canciones de este álbum son personales y se refieren a personas en particular, por ejemplo "Dear Prudence", que fue escrita para la hermana de la actriz Mia Farrow, Prudence, que asistió a un curso de meditación trascendental en Rishikesh, India (curso al que también asistió el grupo en 1968), y mientras meditaba sufría de alucinaciones. Tuvo que ser mantenida en su cuarto por un tiempo, para asegurar su estabilidad, y después, cuando se le permitió, tenía miedo a salir de ahí. Lennon escribió esta canción para intentar apaciguarla. De hecho, muchas de las canciones fueran compuestas en este viaje a la India. Es importante señalar la influencia del cantautor escocés Donovan, también presente en esta estancia en la India, y que enseñó a Lennon y a McCartney técnicas guitarrísticas que éstos usarían en algunas de las canciones del álbum, como Blackbird, Julia o Dear Prudence.

"Sexy Sadie" habla de Maharishi Mahesh Yogi, quien dictaba las clases de meditación, y, según algunas fuentes, trató de seducir a Mia Farrow. "Glass Onion" es la canción de Lennon para todos esos fans que pasaban su tiempo tratando de encontrar significados escondidos en las letras de las canciones del grupo; se refiere a otras canciones de los Beatles. Por otro lado, "Julia" es una balada acústica dedicada a la madre de John y a su nueva pareja, Yoko Ono.

El álbum corre por un inusual abanico de géneros, desde pop con canciones como "Birthday" y "Back in the U.S.S.R.", rock pesado con guitarras en "While My Guitar Gently Weeps", blues británico en "Yer Blues", proto heavy metal en "Helter Skelter", montajes con diferentes sonidos en "Revolution #9" y baladas acústicas como "Blackbird" y "Julia".

El único instrumento occidental al que la banda tuvo acceso durante su estancia en la India fue la guitarra acústica, y muchas de las canciones (como "Dear Prudence", "Julia", "Blackbird" y "Mother Nature's Son") fueron escritas y ensayadas durante su estancia. Estas canciones fueron grabadas por los compositores, a menudo como solistas o sólo con una parte del grupo presente.

Yoko Ono hizo su primera aparición en un disco, añadiendo coros en "Birthday" junto con Pattie Harrison. Ono también cantó coros y una línea solista en "The Continuing Story of Bungalow Bill" y fue una fuerte influencia en el collage musical de Lennon, "Revolution #9".

Eric Clapton, por invitación de Harrison, tocó el solo de guitarra para "While My Guitar Gently Weeps".

Muchas canciones grabadas durante las sesiones del "White Album"no fueron parte de éste, como "Hey Jude" (lanzada como single, con "Revolution" en la cara B). Otras canciones surgirían posteriormente en discos piratas o en la compilación The Beatles Anthology en los 90, incluyendo "Not Guilty", de Harrison (que él grabaría posteriormente como un tema solista y lo publicaría en su disco homónimo de 1979) y "What's The New Mary Jane?", de Lennon.

El álbum fue producido y orquestado por George Martin, y fue el primer álbum lanzado por Apple Records, y el único disco doble original lanzado por los Beatles. En la opinión de Martin, el disco no debía ser doble, y aconsejó en reiteradas ocasiones al grupo para que redujera el número de las canciones, con el objeto de incluir las mejores obras de cada compositor en un único disco. El grupo, sin embargo, lo vetó.

El álbum fue grabado entre el 30 de mayo y el 14 de octubre de 1968, en su mayor parte en Abbey Road, con algunas sesiones en Trident Studios, ambos en Londres, Inglaterra.

Aunque productivas, las sesiones estuvieron, en ocasiones, llenas de fricciones y tensiones crecientes entre los miembros de la banda. Una de las principales fuentes de esta tensión era la presencia constante de la novia de Lennon, Yoko Ono, en los estudios. Antes de esto, Los Beatles habían estado siempre muy aislados del resto del mundo durante sus sesiones de grabación. La disconformidad de Lennon con la banda y el creciente uso de drogas también fueron evidentes: esto dejó un vacío que McCartney quiso llenar.

Muy a menudo, McCartney grababa en un estudio mientras Lennon grababa en otro, al mismo tiempo, utilizando diferentes ingenieros de grabación. Lennon y Harrison llegaron a tener un episodio de violencia física. Las tensiones en el estudio continuaron hasta el siguiente álbum de la banda, grabado a principios de 1969 y que sería finalmente lanzado al mercado en 1970 con el nombre de Let it Be.

En un momento de la grabación, George Martin se disgustó y se fue de vacaciones de manera espontánea, dejando a Chris Tomas a cargo de la producción de las sesiones. Ringo Starr también dejó el grupo brevemente durante las sesiones, lo que hace que la batería en los dos primeros temas del disco sea ejecutada por Paul McCartney.

BAJATE EL DISCO HACIENDO CLICK ACÁ

BONUS TRACK

Si querés escuchar el disco online, no te lo pierdas.

Videos de Pollera Pantalón

Desde acá nos declaramos más de una vez fan de esta banda. Todos los videos ahora se pueden encontrar en su sitio en youtube: http://www.youtube.com/pollerapantalonn (si con doble n final)

Disco de Sabado: Compilado El demonio es otra cosa

Este disco forma parte de una campaña iniciada por la Asociación de Reducción de Daños de Argentina- ARDA- y FM La Tribu cuyo objetivo es lograr instalar la idea de la despènalización del consumo de drogas. En estos dias en los que parece que la ola represiva parece haber aumentado con gestos como el de Scioli que quiere bajar la edad de imputabilidad. (¿Para cuando los policias en las guarderías? Como actitud preventiva claro...) me pareció que está bueno compartirlo.

El contenido es medio desparejo pero vale la intención. Son temas compuestos especialmente para este compilado: Las Manos de Filippi - Carajo - Karamelo Santo - Kapanga - Orge + Trinitosh - Nikita Nipone- Dulces Diablitos - Los Divinos - (Svag) Gra Kran - Mat Urano - Araca París - María G. Abero - Las Plantas de Shiva - Stimulation - Mamushkas - Escuela de la Calle - Fede Arroyo - Los Umbanda

Podés bajartelo (para después subir, que contradicción) haciendo click acá.

PD: Para después no te olvides de Capitán del espacio

Sudestada de noviembre

Como siempre la compramos, despues de tanta publicidad ¿y si me la mandan gratis? O algún pequeñin agradecimiento, algo che

Entre otras notas incluyen la nota de tapa Los cuadernos de Zitarrosa: A veinte años de la primera edición de Por si el recuerdo, único libro de relatos editado en vida del cantante que fue además locutor, periodista y narrador, La segunda parte del informe ¿Por qué Stalin derrotó a Trotsky?, una muy buena nota sobre Pocho Lepratti hecha por la gente de Latitud Barrilete y el rescate de Lovecraft ninguneado por los medios nacionales como un escritor menor.

Para conocer más se puede ingresar al sitio de la revista www.revistasudestada.com.ar

Cuadro de honor

Groucho, siempre groucho


 

Una vuelta por el My space

Anduvimos dando vuelta por My space y queremos compartir algunas direcciones

A la primera banda ya la tuvimos por acá como uno de los primeros discos de sábado. Se llaman Manteca! Jazz Trio y hacen jazz contemporáneo. La banda tocó en Bar Barbaro en octubre y repiten el 22 de noviembre. El trío está integrado por Lucas de Araujo, Juan Borsato y Marcelo Camisay.

El my space de Manteca! es http://www.myspace.com/mantecatrio y también tienen un blog con info y muchas fotos. Se puede encontrar en http://mantecajazztrio.blogspot.com/

Rey Charol es una banda de funk, soul y pop y de acuerdo a su presentación "Combinando la urgencia rítmica del funk, la cadencia resbaladiza del soul, la sofisticación armónica del jazz y un irresistible latido dance, Rey Charol consigue un sonido fresco y personal, inédito dentro de los géneros habituales en la escena local. Basándose en la influencia y la inspiración de artistas como Stevie Wonder, Prince, Jamiroquai, Earth Wind & Fire, Steely Dan y Ed Motta, la banda desarrolla su música exhibiendo un especial cuidado por la calidad instrumental y por los detalles de ensamble, canalizando su particular mixtura a través del formato canción pop."

La banda giró por los escenarios porteños y está integrada por Richard Raphael Charol (vox + tenor sax) / Tiano Charol (bajo de 4 y 5 cuerdas + coros sexysoul) / Mateo Charol (guitar player) / Samir Charol (teclados + coros + discodancing) / Yuyo Charol (drums)

Para conocerlos más se puede entrar a su space www.myspace.com/reycharol y también tienen una página: http://www.reycharol.com.ar/

Roger y los sospechosos son de Rosario, según su space "Roger y Los Sospechosos nació como un potente cuarteto de rock y blues con fuerte influencias de aquel soul argentino que esbozara el trío Manal en los años 70 y de toda la música afroamericana. Con líricas urbanas que cuentan historias “ aquellas que no aparecen en los partes policiales...” Así, el grupo fue desarrollando aquel estilo soulero. Creciendo y fusionándose con las nuevas corrientes del funk , haciendo hincapié en un ritmo poderoso con grooves cada vez más “negros” y las intencionadas tramas de guitarras que pedían a gritos una sección de vientos..."

Se los puede encontrar en://www.myspace.com/rogerylossospechosos

Cortos: animación con plastilina

Siguiendo con la sección de cortos volvemos nuevamente a la animación en este caso son dos ejemplos de trabajo con plastilina.

El primero se llama Sin Sostén y está creado por el mexicano René Castillo. Y está, claro, pescado de You tube



El segundo corto también con la técnica de la plastilina a traves del stop motion y en este caso la particularidad es que la música la realizó Café Tacuba. Se llama Hasta los huesos y también es de René Castillo



Ambos videos también están etiquetados como favoritos en BazarTv el sitio del Bazar en You Tube.

Fuck Dolar, hoy más que nunca

(publicado hoy en la contratapa de Crítica, escrita por Washington Cucurto)

Mirá principito verde, manoseado de mierda,paspado de cuarta, figurín difusor de la cara de George Washington; amigo de Clinton y de Bush, sos lo peor. Me tenés podrido con tus subibajas. ¿Aquién le ganaste, salame? Te creés que sos Roberto Carlos para subir y bajar cuando se te cante el orto. Ya sé que lo hacés para meterles miedo a los maricones de la General Motors que, ante cada subida tuya mandan telegramas a lo loco. Movés un dedo y ya comienzan a echar gente, ya hablan de recesión y todas esas estupideces. Dólar de mierda habría que prohibirte por despertar las especulaciones y los peores sentimientos en las personas. Guacho, ayer fui a comprar un mendicrim con un paquete de cerealistas para mis hijos y pagué un peso más caro por culpa tuya. La cajera del Eki Descuento me dijo: ¡yqué querés, negro, no viste que el dólar hoy subió un punto! Un punto, un tiro, te pegaría en la cabeza, guacho de mierda, por aumentarme el mendicrim y la leche. Ayer en Lavalle me paró un arbolito y me dijo: tengo los dólares más baratos, negrito, aprovechá que se agotan. Te lo dejo a tres con veinte. Y yo le dije, tengo unos pesos de fabricación nacional, nuevitos, te los dejo a 2 dólares. Y te hago precio porque sos vos… El arbolito salió rajando, pensó que estaba loco. Pero el loco era él, si pensaba que le iba a comprar un billete tan feo y extranjero a más guita que la moneda nacional. Seré bestia pero no me voy de vacaciones a Brasil para necesitar dólares o reales. Te lo digo en la jeta, guacho: no me importás, aunque trepés a 100 pesos no te voy a aceptar nunca, ni siquiera para pagar las expensas. Cuando paso los lunes a la mañana por Corrientes y veo las casas de cambio y tu presencia, tu figura hecha números en las tabletas electrónicas me dan unas ganas de prenderte fuego, de volverte plata quemada, como hacen en el libro de Piglia. Y los bolsillos se me hacen agua, prefiero coleccionar moneditas nacionales de 25 centavos a tenerte entre mis manos, en mi billetera proleta junto a la foto de mis hijos y la tarjeta de Rodolfo Edwards, poeta. Rajá de acá, turrito, volvete a Brooklyn. Andá con Sarkozy y su horrenda mujer bella. No te das cuenta que acá nadie te da bola.

Batea: La manzana Cromática Protoplásmatica

Continuando con discos no convencionales hoy le regalamos La Manzana Cromática Proto- plasmática El disco se llama El tren de la Vía Láctea y fue editado en 2006.

Esta banda combina rock, audio de dibujos animados, free jazz, disfraces, ritmos latinoamericanos y teatro negro.

Se puede conocer más entrando al sitio de la banda www.myspace.com/lamanzanacromatica

Bajate el disco haciendo click acá (Link resubido y actualizado)

El empleado del mes: Groucho Marx

Por que me debo un toque de humor ante tanta tristeza en general. El empleado del mes de noviembre es

GROUCHO MARX

Julius Henry Marx nació en Nueva York, creció en en el seno de una modesta familia de inmigrantes alemanes judíos. Marx debutó en el mundo del espectáculo a los 15 años como cantante solista. Pasado algún tiempo comenzó a actuar junto a sus hermanos en el vodevil, primero en tríos o cuartetos musicales y finalmente en revistas. La obra Cocoanuts, interpretada de 1925 a 1928, dio a los Marx su oportunidad en Broadway. A raíz de este éxito, y tras olvidar su infructuoso rodaje de una primera y perdida película muda el año 1921 Humor Risk, firmaron también un acuerdo con la Paramount, con la que hicieron varias películas, como "Los cuatro cocos", "Plumas de caballo" y "Sopa de ganso", entre otras.
Tras salir de la Paramount, y gracias al productor Irving G. Thalberg, los hermanos Marx comenzaron a trabajar con la Metro Goldwyn Mayer, de donde salieron películas como "Una noche en la ópera" y "Un día en las carreras". En los 50 cada uno de los tres hermanos continuó trabajando independientemente en radio, televisión y cine, siendo Groucho el que más éxito cosechó, gracias a su faceta como escritor y sobre todo gracias a su programa televisivo "Apueste su vida", con el que se hizo realmente famoso en los Estados Unidos entre una generación de personas que nunca lo habían visto en el teatro y que apenas lo conocían de alguna de sus viejas películas.
Marx falleció en Los Ángeles a causa de una neumonía, dejando atrás tres ex-esposas, Ruth, Kay y Eden, tres hijos, Arthur, Miriam y Melinda, 18 películas, 14 de ellas junto a sus hermanos, y millones de admiradores. Una de sus célebres frases fue: "No deseo pertenecer a ningún club que acepte como socio a alguien como yo". Groucho Marx fue incinerado, sus cenizas se guardan en el Eden Memorial Park.

Algunas sentencias de Groucho

Estos son mis principios. Si no le gustan tengo otros.

Lo malo del amor es que muchos lo confunden con la gastritis y, cuando se han curado de la indisposición, se encuentran con que se han casado.

Hijo mio, la felicidad está hecha de pequeñas cosas: un pequeño yate, una pequeña mansion, una pequeña fortuna.

Partiendo de la nada hemos alcanzado las más altas cotas de miseria.

El matrimonio es una gran institución. Por supuesto, si te gusta vivir en una institución.

¡hay tantas cosas en la vida más importantes que el dinero! ¡pero cuestan tanto!.

En las fiestas no te sientes jamás. Puede sentarse a tu lado alguien que no te guste.

¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo?

El secreto de la vida es la honestidad y el juego limpio. Si puedes simular eso, lo has conseguido.

Inteligencia militar: son dos términos contradictorios.

Nunca voy a ver películas donde el pecho del héroe es mayor que el de la heroína.

No es la política la que crea extraños compañeros de cama, sino el matrimonio.

No estoy seguro de cómo me convertí en comediante o actor cómico. Tal vez no lo sea. En cualquier caso me he ganado la vida muy bien durante una serie de años haciéndome pasar por uno de ellos.

Conozco a centenares de maridos que volverían felices al hogar si no hubiera una esposa que les esperara. Quiten a las esposas del matrimonio y no habrá ningún divorcio.

Yo encuentro la televisión bastante educativa. Cuando alguien la enciende en casa, me marcho a otra habitación y leo un buen libro.

Fuera del perro, un libro es probablemente el mejor amigo del hombre. Y dentro del perro probablemente está demasiado oscuro para leer.

Es mejor estar callado y parecer tonto, que hablar y despejar las dudas definitivamente.

La política es el arte de buscar problemas, encontrarlos, hacer un diagnóstico falso y aplicar después los remedios equivocados.

¿Por qué debería preocuparme por la posteridad? ¿qué ha hecho la posteridad por mí?