8 reglas 8 para escribir un cuento por Kurt Vonnegut

1- Usa el tiempo, no lo pierdas.

2- Dale al lector al menos un personaje por el que pueda tomar partido.

3- Todos los personajes deben querer algo, aunque sea sólo un vaso de agua.

4- Cada frase debe hacer una de estas dos cosas: revelar algo del personaje o hacer avanzar la acción.

5- Empieza tan cerca del final como sea posible.

6- Sé sádico. No importa cuán dulces e inocentes sean tus personajes principales, haz que les sucedan cosas atroces, para que el lector pueda ver de qué están hechos.

7- Escribe para agradarle a una sola persona. Si abres una ventana y quieres enamorar a todo el mundo tu cuento se enfermará de neumonía.

8- Dale a tus lectores toda la información que sea posible tan pronto como sea posible. Al diablo con el suspenso. Los lectores deberían tener una comprensión tan completa de lo que está pasando, dónde y por qué, que si las cucarachas se comieran las últimas páginas, ellos mismos podrían terminar el cuento.

Y recuerda que las reglas están hechas para romperlas.

Fuente Blog El corazón es un cazador solitario

Historias mínimas: Niñas educadas

La niña, futura mujer, estaba muy bien aleccionada por su mamá (ella prefería decir educada) y caminaba siempre mirando al piso. Claro, su conducta la ponía salvo de la lujuria de los hombres pero no de los choques frontales con cuanto objeto se pusiera delante en la calle. Fue precisamente una tarde cuando volvía de su clase de francés que en la calle Jean Jaures chocó con algo que no reconoció.
Al recobrarse del topetazo la niña-mujer, que por pudor y para no producir su rubor no le pondremos nombre, perdió la memoria y no pudo encontrar el camino de regreso a casa, a la suya por supuesto.
Hoy la mujer-niña con un un cuello ortopedico que la obliga a tener bien alta la frente atiende en un prostíbulo de la localidad de San Martín. Dicen los que se han refocilado con sus encantos que los hombres no pueden sostener la mirada de la mujer-niña y que el último que lo intentó hoy canta sus penas por monedas en la estación Retiro.
¿Ustedes quieren saber de la madre? Rumia su rabia en el caserón esperando la vuelta de la niña de sus clases de francés sobre la avenida Jean Jaurés. Y de tanto en tanto escucha un disco de Ignacio Corsini que habla de mujeres engañadas pero felices.

La historia de Dear Prudence (de los Beatles)

Prudence Farrow estaba muy contenta. A los veinte años, había sido aceptada en un curso de dos meses de meditación trascendental en la comunidad espiritual del yogi Maharishi Mahesh, en Rishikesh, India. “Meditaba desde 1966, y estuve tratando de ingresar al curso durante todo 1967, así que fue un sueño hecho realidad”, recuerda hoy. Al llegar en febrero del ’68, junto a su hermana mayor, la actriz Mia Farrow, descubrió que entre sus compañeros estaban los Beatles, cuya búsqueda espiritual también los había llevado hasta la India.

Sin hacer caso a las advertencias del Maharishi sobre los peligros de exagerar con su práctica, Prudence pasaba largas horas meditando sola en su chalet. “Todo el mundo estaba preocupado, porque se estaba volviendo loca. Así que fuimos a cantarle –recordó John Lennon–. Nos eligieron a George y a mí porque ella confiaría en nosotros. Había estado encerrada tres semanas y no salía, tratando de alcanzar a Dios antes que ningún otro. Esa era la competencia en India: quién llegaba primero a ser cósmico.”

Compuesta por Lennon y el resto de los Beatles, la letra de “Dear Prudence” buscaba tentar a la joven Farrow apelando a su niña interior, especialmente en el estribillo: “¿No vas a salir a jugar?”. Según Paul McCartney, “John se sentó ante su puerta con su guitarra”. Pero Prudence no recuerda haber recibido una serenata por parte de Lennon. “Cuando se terminó el curso y nos estábamos yendo, George mencionó que me habían escrito una canción, pero no la escuché hasta que salió el disco. Me sentí halagada.”

Al regresar a su hogar, en California, Prudence comenzó a trabajar en cine, como asistente de producción y coordinadora de arte. Concibió y coprodujo la película El monte de las viudas (1994), protagonizada por su hermana. También cursó estudios sobre el sur y sureste asiático en la Universidad de Berkeley. Mientras que Lennon denunció al Maharishi poco después de regresar de Rishikesh, acusando al gurú de haber intentado seducir a Mia, la devoción de Prudence hacia la meditación trascendental se mantuvo inmaculada, y es maestra de la disciplina desde hace más de 35 años.

De los innumerables cover elijo uno que me gusta particularmente por que el estilo ajusta a la voz de Siouxsie & The Banshes

Estas historias forman parte del libro The Girl in the Song: The Real Stories Behind 50 Classic Pop Songs de Michael Heatley y Frank Hopkinson, de editorial Portico Books, Gran Bretaña. Fuente Suplemento Radar diario Página/12, 12 de enero

El ingeniero se transformó en El capitán Veto.

Algunos ya le dicen El capitán Veto, pero su nave espacial no está hecha en Haedo como la que imaginó Spinetta, es en realidad una ciudad con un poco de vocación masoquista y mucho de actitud negadora. 87 vetos al hilo se mandó al ingeniero, un vetador serial, cada quince días ¡plaf! dicen los dirigentes la oposición.
Aunque esta semana, se despachó con tres:
* Arranquemos por el último. Ayer vetó de manera parcial una ley aprobada en noviembre que buscaba dotar a los semáforos de la Ciudad con la tecnología necesaria para las personas ciegas. El argumento habla de la imposibilidad de hacerlo en tres años como decía la ley y además que “opta por una única tecnología –la sonora– y exige su aplicación exclusiva y uniforme en toda la ciudad, sin tener en cuenta la existencia de diferentes sistemas, equipamientos y tecnologías que pueden ser utilizados alternativa o conjuntamente, acorde con las características particulares de cada cruce, barrio o zona de la ciudad”. Sin explicar demasiado cuales son las otras tecnologías previstas y que característica particular tiene cada cruce, con lo que intuimos que para el capitan veto los de Pompeya o Barracas no sean tan importantes como las de Puerto Madero ya que en esto, como en todas las áreas de su gobierno,hay ciegos y ciegos, parece.
* Vetó la declaración de utilidad pública del Cine Aconcagua, situado en el barrio de Villa Pueyrredón, que permitía recuperar la "tradicional e histórica" sala y "transformarla en un centro cultural". Dado que para el jefe de gobierno existen otras opciones culturales y en definitiva el edificio debe ser un interesante negocio inmobiliario y si quieren cultura vayan al centro qué tanto.
*Junto con este vetó la posibilidad de dar una pensión especial a músicos de la ciudad mayores de 65 años de trayectoria distinguida. Sabido es que muchas veces los ingresos de los trabajadores de la núsica no son muy estables y esto apuntaba a corregir, pero para el capitan veto, nones. Lo que apuntaba a solucionar una inequidad, se transforma para él "en una inequidad".
Además hay más, en diciembre la ley de las empresas recuperadas que protegía la propiedad social, la posibilidad de que los discapacitados viajen gratis, los medicamentos y así siguen las firmas, digo los vetos.
Para el ingeniero Macri, mientras trata de que no le salten los molinetes de los subtes, busca detener los derrumbes, manda un docente a laburar y evita hablar del financiamiento de los proxenetas a su campaña, utiliza el veto como un arma poderosa, por supuesto sabemos contra quienes.

Batea: Miguel Abuelo et Nada

"Miguel Abuelo et nada" nunca ha sido editado en Argentina. Mientras las cintas master se encuentran en una casa de París junto a su dueño, pasan los años y los amantes del poeta siguen sin poder tener un original de ese disco. En Francia hubo una edición en CD, que hoy en día es inconseguible.

Miguel Abuelo andaba circulando por el mundo sin destino, ni rumbo fijo, desauciado por la crisis de la Argentina a fines de la década del ´60. Por el asco de los ciudadanos "bien pensantes" que impedían de cualquier manera la expresión de los jóvenes con nuevas ideas y pensamientos distintos a los de la sociedad.

A mediados de 1972, Miguel se encontró en un viaje destino Londres-París con un músico electrónico argentino, llamado Edgardo Cantor, con quien hizo una amistad rápidamente y fue éste quien le presentó al productor judío Moshe Naim, quien por aquellos años producía a nuevos talentos de la música francesa y entre otros, a Paco Ibanez, una clásico intérprete español.

Moshe Naim le propuso al Abuelo hacer una prueba en un estudio de grabación y si era de su agradado, editarle un Long Play. Fue tal el asombro que le causo Miguel Abuelo, que a los días ya estaban inmersos en la grabación de un primer disco para el sello del Isrealita.

Ese disco que estaban grabando quedó en la nada, ya que a medida que Miguel grababa una y otra canción, conoció a otro argentino: Daniel Sbarra, quien se sumó a la grabación. "Sonábamos tan bien, que Miguel impulsivo como siempre fue me dijo "loco, hagamos un banda, dejemos esto aca, yo hablo con Moshe y le digo que grabemos en otro estudio, con todo nuevo, nuevas canciones y nuevos músicos..." nos contaba Sbarra hace algunos años.

Y así fue, al poco tiempo ya estaban con una banda formada por todos exiliados latinoamericanos. Miguel en voz y guitarra rítmica; Dani Sbarra en guitarra eléctrica y coros; Daniel Rodriguez en batería, Carlos Beyris en violoncello; Pinfo Garrigo en bajo; y Juan Dalera en quenas. Una superbanda para Moshe Naim, quien en su pensamiento se imaginaba en pocos años "lleno de dinero". Nada de eso pasó, nada.

Grabaron un excelente disco que se llamaba simplemente "NADA", en realidad la banda se llamaba Nada. "Además de grabar en uno de los estudios más importantes de Francia durante varios días y luego remasterizar todos los temas en otro estudio de Paris, Moshé nos compró todos los instrumentos que le pedimos. En un solo día llegó a gastarse una fortuna", recuerda Sbarra.

Luego de la grabación, la salida del disco se demoró porque hubo algunos problemas con los temas y hubo que remasterizarlos todos de nuevo. Por lo tanto Moshé Naim decidió a que pesar de no tener el disco editado, la banda saliera a presentarlo por la costa francesa. Shows muy buenos, con excelentes críticas de los medios pero muy mal promocionados. "La gente no sabia si iba a ver un concierto de rock iba a un circo, por eso cuando comenzábamos con el primer tema se iban. Iba gente grande que no entendía nada de rock. La gira estuvo muy mal promocionada", sentencio el guistarrista. A los pocos conciertos, NADA se disolvió por problemas entre los integrantes de la banda, sobre todo entre Miguel y Daniel.

El disco salió editado en 1975 bajo el nombre de "Miguel Abuelo et nada", lo cual molestó aún más a la banda, ya que no era un disco solista de Abuelo, sino una banda que se llamaba Nada. Pero, la idea de Moshé era tenerlo nuevamente a Miguel Abuelo en sus filas de artistas y poder retomar el proyecto y cumplir así con sus propósitos comerciales. Miguel volvió, en 1978, grabó 4 temas y se volvió a ir.

Hasta el día de hoy, nunca hubo una edición oficial en Argentina, ni en CD ni en LP, aunque si en Francia. El tiempo pasa... y esperemos que en las tierras nativas de Miguel Abuelo, sus mayores seguidores pueden tener un original de esta maravillosa y genial obra de NADA, una gran banda formada por el Abuelo y Daniel Sbarra, entre otros.

Los temas

1 - Tirando piedras al río (Abuelo)
2 - El largo día de vivir (Abuelo)
3 - Estoy aquí parado, sentado y acostado (Abuelo-Lernoud)
4 - El muelle (Abuelo)
5 - Señor carnicero (Sbarra)
6 - Recala sabido forastero (Sbarra)
7 - Octavo sendero (Sbarra)

Fuente http://miguel-et-nada.blogspot.com/

Para bajarte el disco (via Los inconseguibles del rock argentino) hace click acá

Rodolfo Walsh en su propia voz

El otro día me preguntaba sobre la relación de Rodolfo Walsh con otros medios que no sean los gráficos. ¿Había trabajado en radio?, estaba casi seguro que en televisión no, por la propiedad de los medios en ese tiempo. Comencé a recopilar datos que en algún momento compartiré. Pero en forma lateral caí en la cuenta que no conocía la voz de Walsh, ¿cómo sonaba?. Me dediqué a buscar testimonios sonoros de Walsh y el panorama es desalentador, no existen demasiados registros. De todo esto hablaremos más en extenso algún día pero entre lo hallado hay una joyita: la lectura del cuento Esa mujer. Alguien le puso imágenes y los colgó como video en You Tube.
De ahí los tomo y los comparto con ustedes.

Hoy hubiera cumplido 85 años...

Homenaje a Rodolfo Walsh

Si hace Crac!

Les presentamos una revista de literatura, creatividad editada desde Buenos Aires. En esta ocasión el número es monográfico y dedicado al minimalismo

Open publication - Free publishing - More arte

Ataque poético: Musa en extinción de Consuelo Tomas

Puta Luna

estéril agotada turbia

atada al universo por un pelo de Copérnico

en cualquier momento te apagas o te caes

y se acabó.

Lo siento por los poetas

los perros ladradores

los lunáticos

el toro de los abánicos de colores

Julio Verne

los enamorados

los vacacionistas del nocturno y la aquelarre

el hombre lobo (o el lobo del hombre)

el niño salvaje

y también

por mí.

Consuelo Tomás

(Panamá, 1957)

La foto es de ese grande que es Juanjo Gallardo, para ver más de él entrá acá

Diego Rapoport, alma de diamante

Hay músicos que son estrellas y hay músicos que son laburantes. Este era el caso de Diego Rapoport que falleció esta semana.
Dice Clarín:

Si hubiera sido escrita para cine, la historia sonaría inverosímil. Pero la realidad supera muchas veces a la ficción, y éste es, lamentablemente, uno de esos casos. Diego Rapoport, tecladista de Spinetta Jade, extraordinario músico de rock y de jazz, de 63 años, radicado desde hacía tiempo en Bariloche, viajó antes de fin de año hasta Buenos Aires para visitar a su amigo Luis Alberto Spinetta, que lucha contra un cáncer de pulmón. La despedida, con los mejores augurios al amigo enfermo, sería, inesperadamente, la definitiva. Rapoport murió en el viaje de regreso, en una estación de servicio de Cipoletti, por un fulminante problema cardiovascular.

Cuando la noticia fue dada a conocer (que Rapoport se había quedado en el auto y los amigos, que habían bajado a hacer unas compras y cargar combustible, lo hallaron muerto), nadie podía salir de su estupor. Andrés Calamaro, por ejemplo, se enteró vía Twitter, a través de Erica García, quien le escribió un texto con el remate: “Tenían que verse”.

Calamaro le respondió a la cantante, guitarrista y compositora: “Que cagadón. Fue mi maestro y profesor de piano. Le tenía mucho aprecio y admiración”. Y después: “Rappa me dio importantes lecciones de armonía, piano y conceptos de jazz... Además fue un héroe del divino Rhodes”.

Otro que hizo un enfático elogio a Rapoport en Twitter fue Dante Spinetta: “Que en paz descanse Diego Rapoport, uno de los músicos más talentosos de nuestra tierra, abrazo de alma para toda la familia, fuerza y luz”. En los últimos días, el hijo de Luis Alberto Spinetta se había quejado, también a través de las redes sociales, del tratamiento que están haciendo los medios de la enfermedad de su padre, especialmente por unas fotos del ex Almendra en la que se lo ve muy delgado.

“Ponerle un paparazzi en la puerta para sacarle una foto a mi papá, que está muy enfermo, es sádico”. Y también: “Paparazzis, prensa amarillista = parásitos de la comunicación... todo vuelve”.

Spinetta Jade, que fusionaba rock y jazz, fue formada por Spinetta tras la disolución de Invisible. La banda debutó el 3 de mayo de 1980, con Pedro Aznar, Héctor Pomo Lorenzo, Juan Del Barrio y Lito Vitale en la formación. Un mes después, Vitale se retiró y fue reemplazado por Rapoport. Por último, el bajista uruguayo Beto Satragni (fallecido en septiembre de 2010, de cáncer, a los 55 años) ingresó en lugar de Aznar.

Spinetta Jade editó cuatro discos: Alma de diamante , Los niños que escriben en el cielo , Bajo Belgrano y Madre en años luz . Pero la carrera de Rapoport fue mucho más amplia. Entre otras participó en discos de Serú Girán, de David Lebón además de dar tocar jazz y ser maestro de músicos.

Va como homenaje este video donde aparece acompañando a David

Y en eso llegó Fidel

Feliz cumpleaños, revolución cubana

Arranca Hacelo Corto

Hoy arranca una nueva edición del festival Hacelo corto, esta es la programación (cortesía de la amiga Tali)

HACELO CORTO cumple diez años. Y los invita a festejarlo durante toda una semana. Del martes 1 al domingo 6 de noviembre, celebraremos la 10° Edición del Festival de cortometrajes realizados por niños, adolescentes y jóvenes, en los cines Hoyts del Abasto.

Son diez años en permanente crecimiento y expansión. Diez años y miles de relatos donde niños, niñas y jóvenes nos cuentan su propia visión sobre el mundo que los rodea. Diez años de voces pequeñas que se hacen grandes en la pantalla.

En esta edición especial, tendremos más proyecciones, seminarios para chicos y grandes, y muestras e invitados especiales:

Acto de apertura
Martes 1° de noviembre a las 17hs en el Auditorio Museo de los Niños del Abasto.
La animación al poder: Este año el Festival rinde homenaje a uno de los géneros que más ha crecido en los últimos años. Conversaremos con chicos y chicas que producen animaciones en el Nivel Inicial. Compartiremos un corto de animación de los `50 recuperado por el Museo del Cine.
Entrega del Premio Pakapaka: Pakapaka, el primer canal del Ministerio de Educación de la Nación pensado exclusivamente para chicos y chicas, otorga premios a las mejores animaciones producidas por los más chiquitos del Festival.

Proyecciones
Del miércoles 2 al domingo 6 de noviembre a las 10hs se proyectarán los cortos en competencia en los cines Hoyts del Abasto. Consultar programación aquí:
https://sites.google.com/a/bue.edu.ar/hacelocorto/home/programacion2011

Seminario del Dr. Roberto Aparici
De miércoles a viernes de 14 a 17 en el Auditorio del Museo de los Niños del Abasto el especialista en educación y medios coordinará encuentros formativos (entrada gratuita)
Miércoles 2: Los jóvenes y las redes sociales. Destinado a jóvenes de escuelas medias.
Jueves 3: Los medios en la educación ¿Reproducir el consumo o innovar la producción? Destinado a docentes de todos los niveles.
Viernes 4: Leer la imagen en la era digital. Destinado a docentes de todos los niveles

Avant Premiere de "Luminaris", de Juan Pablo Zaramella
Sábado 5 de noviembre a las 14hs en el Auditorio del Museo de los Niños del Abasto.
Proyección de la multipremiada película del animador Juan Pablo Zaramella. Con la presencia de su coguionista Mario Rullonni organizamos un encuentro de trabajo para chicos y jóvenes interesados por los secretos de la animación.

Entrega de premios a jóvenes
Viernes 4 de noviembre a las 12.30hs en los cines Hoyts del Abasto.
Se entregarán los premios a las producciones ganadoras de las categorías C y E, y a los cortos distinguidos a través del Jurado Juvenil auspiciado por UNICEF.

Acto de Cierre - Presentación del Dossier “10 años de película” y entrega de premios
Domingo 6 de noviembre a las 12.30hs en el teatro El Cubo, Zelaya 3053.
Se entregarán los premios a los cortos ganadores de las categorías A, B y D, y a las producciones distinguidas por el Jurado Infantil auspiciado por UNICEF.
Además festejaremos los 10 años de HACELO CORTO con la presentación del Dossier que publicamos con las memorias de todas las ediciones del Festival, donde además reconocidos especialistas comparten su visión sobre la infancia, la educación y los medios.


Muestras Especiales y Grupos de productores invitados
Muestra Nacional: Se proyectarán producciones audiovisuales realizadas por niños, niñas y jóvenes de Misiones, Córdoba, La Rioja, Tucumán, Jujuy, Rosario (Santa Fe) y Ramallo (Provincia de Buenos Aires).
Muestras Internacionales: Producciones del Festival Cinema Jove de España, de La Matatena de México, y del Universo Audiovisual del Niño de Cuba.
Con apoyo del INCAA nos visitarán chicos, chicas y docentes de la Asociación Tantanakuy de Jujuy y del Centro Audiovisual Rosario, de Rosario, Santa Fe quienes compartirán con chicos de Buenos Aires un taller de intercambio de experiencia sobre la producción de cine.


Para mayor información:
https://sites.google.com/a/bue.edu.ar/hacelocorto/
Facebook: Hacelo Corto
Programa Medios en la Escuela: mediosenlaescuela@bue.edu.ar / 4339-1873

Para que haya una nación de lectores por Mempo Giardinelli.

Un fragmento del discurso que dió Mempo Giardinelli en la apertura del 16 Foro de Fomento de Lectura que se realizó en agosto:

"Ahora es necesario que todos y todas se pongan a leer, empezando por los maestros y los bibliotecarios. Y los papás y las mamás de los chicos, todos y todas, o sea la ciudadanía, que es la protagonista de la democracia. A ellos tenemos que convertirlos en lectores. No sólo a los chicos. Es a los grandes a los que hay que cambiar. A los grandes tenemos que orientar hacia la lectura, porque si los grandes leen, leen los chicos. Y si los grandes se embrutecen con la telebasura, los chicos también. Es así de sencillo. Leer también es ver menos televisión, como es aprender a ser espectadores conscientes y críticos. Única manera de preservarse de la imbecilidad y la mentira cotidianas que ofrece la telebasura argentina. Por supuesto que cuando digo "los grandes" me refiero también a los funcionarios, los dirigentes, los empresarios. El drama de este país está en los adultos; no en los chicos. Son los adultos los que no leen. Incluso es evidente que muchos profesionales, y los dirigentes de todas las disciplinas y actividades, también dejaron de leer. Y se les nota..."

Dia Internacional de la Alfabetización, Semana de la educación del adulto.

"Todos nosotros sabemos algo.
Todos nosotros ignoramos algo.
Por eso, aprendemos siempre"
Paulo Freire

En el año 1967 la ONU y la Unesco decidieron instaurar el 8 de septiembre como Día Internacional de la Alfabetización. En ARgentina además, conmemorando esta fecha se conmemora la semana de educación del adulto que abarca distintos niveles, entre ellos mi campo laboral, los Cens.
Los Centros Educativos Nivel Secundario todavía están esperando quien les escriba su historia tanto como el reconocimiento de los distintos gobiernos que no han puesto el suficiente interés en estas modalidades que funcionan desde hace casi cuarenta años y que se transforman en lugares donde educar es muchas veces sinónimo de innovación tanto como de lucha contra la desesperanza y el prejuicio de los que creen que la educación de adultos es una causa perdida.

Reivindico mi trabajo en el Cens 44 como un lugar de libertad desde el cual hemos generado, creo, muchas cosas que han influido en la vida de los que por sus aulas han pasado, me pone orgulloso pertenecer a este sistema y es por eso que en esta fecha aprovechamos para renovar nuestro compromiso.
Una buena parte de las actividades de mis alumnos en el Cens pueden verse en el blog del colegio, que les recomiendo visitar: Comunicarte 44de entre todo el material que ahi tenemos extraemos dos videos publicitarios que fueron parte de una campaña contra la deserción realizada y generada por los propios alumnos como respuesta a su preocupación.En los spots párticipan profesores, preceptor y alumnos del Cens.
Feliz día a mis compañeros, y también a todos los que forman la familia de los Cens