Más sobre la Nueva Canción Chilena: Camila Moreno

La cantautora chilena Camila Moreno nació el 8 de julio de 1985 en Santiago de Chile y pertenece al grupo de nuevos interpretes que se agrupa en la Nueva Canción Chilena. En 2009 lanzó su album debut Almismotiempo, disco que fue incluso nominado a los Grammy Latinos 2009 en la categoría Mejor Canción Alternativa por el primer corte: "Millones".
Entre las influencias se destaca el estilo folk, donde está recogido todo este repertorio inicial junto a influencias tan diversas como las de Björk, Mazapán, la cantante mexicano-estadounidense Lhasa de Sela y la consabida Violeta Parra.
Su último disco, titulado Opmeitomsimla, considerado por la propia artista como un "Lado B" de su primer disco (de ahí que tiene el mismo título, pero invertido) tiene la particularidad de aparecer acompañada de una banda llamada "Los Disfruto". En él se incluyen temas que no fueron incluidos en su álbum debut, además de nuevas versiones de "Cae y calla" y "Siempre que hago algo".







Esta es la discografía de Camila Moreno

Álbumes oficiales
2009 - Almismotiempo
2010 - Opmeitomsimla

Álbumes Colectivos
2010 - + folk, canción de autor
2010 - Click de amor
2011 - Música x memoria
2011 - Mucho amor

Más info: www.myspace.com/camilamoreno

Además te dejamos una grabación de Camila Moreno junto a dos referentes de la Nueva Canción Chilena (que descubriremos aquí en el Bazar proximamente) Nano Stern y Manuel García



Estos son los temas:

01 La Gran Capital (Manuel Garcia)
02 Millones (Camila Moreno)
03 necesito una cancion (Nano Stern)
04 tu ventana (Manuel Garcia)
05 lo cierto (Camila Moreno)
06 los espejos (Nano Stern)
07 Brevemente Gente (Florcita Motuda)

Decargatelo haciendo click acá

Cortesía de http://shilemusica.blogspot.com.ar

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Pascuala Ilabaca, el secreto mejor guardado de la Nueva Canción Chilena.

Ataque poético: Enrique Lihn

Merced a los oficios del amigo del grupo de lectura Gente Leyendo de la Biblioteca Sarmiento, Fabián, llegamos a esta efemérides que es también un descubrimiento. Te dejamos algo de la obra de Lihn para que te acerques y te maravilles y te contamos algo más del poeta.
Enrique Lihn fue poeta, novelista y ensayista chileno nacido en Santiago de Chile en 1929.Realizó sus estudios básicos en el Saint George College, posteriormente en el Colegio Alemán y en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile.
Fue miembro de la generación del 50, inició muy joven la carrera literaria, incursionando no sólo en poesía sino también en el campo de la novela, el ensayo y la crítica.
Fue profesor en la Universidad de Chile y en 1965 viajó a Paris mediante una beca de museología de la Unesco. Posteriormente vivió en Cuba y EE.UU., gracias a la beca Guggenheim obtenida en 1978.
Su obra poética consta de numerosas publicaciones, entre las que se destacan: Nada se Escurre en 1949, Poemas de este tiempo y de otro en 1955, Poesía de paso en 1966, Situación Irregular en 1977, A partir de Manhattan en 1979, El Paseo Ahumada en 1983 y Diario de la muerte en 1989.
Obtuvo premios como el Municipal de Poesía (1970) en Santiago o el Premio Casa de las Américas de Cuba por su obra Poesía de paso en 1966.

Casi cruzo la barrera

Casi cruzo la barrera
del espejo para ver
lo que no se puede ver:
el mundo cómo sería
si la realidad copiara,
y no al revés, el espejo
llena, por fin, de su nada.

Como desde hace años me detestabas...

Como desde hace años me detestabas
porque a tu real saber y entender yo había sido
el mal marido de una amiga tuya
me elegiste para hacerme decir de tu marido
cosa que repetiste al inventarla
que yo había dicho de él, entre amigos comunes
en una casa precisa
"es un perfecto mediocre"
se te ocurrió darle esa aguja en el costado
celebro aquí esta gran precisión
de la perversidad femenina
Así compenso mis excesos en gloria y alabanza
de las mujeres
Me gustaría escuchar tu versión de los hechos algún día
pero naturalmente más allá de la muerte .

Hay sólo dos países: el de los sanos y el de los enfermos...

Hay sólo dos países: el de los sanos y el de los enfermos
por un tiempo se puede gozar de doble nacionalidad
pero, a la larga, eso no tiene sentido
Duele separarse, poco a poco, de los sanos a quienes
seguiremos unidos, hasta la muerte
separadamente unidos
Con los enfermos cabe una creciente complicidad
que en nada se parece a la amistad o el amor
(esas mitologías que dan sus últimos frutos a unos pasos del hacha)
Empezamos a enviar y recibir mensajes de nuestros verdaderos
conciudadanos
una palabra de aliento
un folleto sobre el cáncer

Pascuala Ilabaca, uno de los secretos mejor guardados de la nueva canción chilena

Quiero compartir con ustedes a una de las artistas más interesantes de la Nueva canción chilena, Pascuala Ilabaca. Por si no la conocen, les recomiendo que le presten atención a esta mujer flaca, heredera directa de la tradición de Violeta Parra que toca el acordeón "por que es la vez instrumento y mochila" construyendo canciones de folklore con otros ritmos étnicos pero con un fuerte anclaje en la cueca y el folklore chileno como en este tema por ejemplo.

Pascuala es hija de artistas y tuvo una infancia no tradicional. No fue educada en colegios sino que aprendió a leer con sus padres mientras estos recorrían Chile y viajaban al exterior, especialmente a la India y a México. La cultura y la música de estos países son fuerte influencia para Pascuala quien además del acordeón toca el piano y la tabla hindú.
Su primer disco lo sacó en 2005 junto a otros compositores amigos de la hermosa ciudad de Valparaiso y se llamó Caleidoscopio. En el año 2008, sacó junto a Jame Frez y Cristian Retamal el disco Pascuala le Canta a Violeta, lo cual Ilabaca considera como su primer disco como cantante en homenaje a la folclorista chilena Violeta Parra. Estudió canto en India entre los años 2008 y 2009, y allá empezó recopilando música de distinto lugares, lo cual llevó al lanzamiento de dos discos en 2010, Perfume o Veneno, disco de Samadi, y Diablo Rojo Diablo Verde. Toca con la banda La Fauna, que se empezó a formar en el año 2008 con el disco Pascuala le canta a Violeta, y según Ilabaca, se consagró con la grabacion de Diablo Rojo Diablo Verde. La banda creció e incluye Cristian Pestaña Retamal (guitarra), Christian Chino Chiang (bajo), Jaime Frez (batería), Miguel Razzouk (clarinete y saxo), Tevo Zonoro (saxo), Rodrigo Quiroz (contrabajo), Pancho León (sonido)



Su principal influencia es Violeta Parra De ella, dice que, “En ella está todo: la queja, la crudeza, la simpleza, el análisis, la depresión y también la pasión y la creación”, Pascuala destaca la obra de Janis Joplin y de muchos artistas chilenos de la escena de los ochenta y noventa influenciados por el punk, en algunos casos amigos de sus padres como Los Parkinson y Alvaro Peña.
Pascuala Ilabaca es además parte de Samadi, un grupo de música étnica iniciado en 2005, cuyo nombre significa estado de trance, y que recopila repertorios de India, África, Latinoamérica, Arabia y Europa. "Mi música se ha ido construyendo en los viajes. Y en ese sentido, el acordeón puede acompañar a unos cuequeros en Chillán, animar una boda gitana o disfrazarse de armonio en el desierto de Rajastán"

Para despedirnos aquí van dos minidocumentales de bolsillo como llaman con Pascuala y de fondo el Cerro carcel de Valparaiso.





Para saber (y escuchar)más de Pascuala se puede entrar en su sitio en su blog http://pascualailabaca.blogspot.com.ar/ o su My space http://www.myspace.com/pascualailabaca