Los Redonditos de Ricota en el Festival Pan Caliente (1982)

"Eran los primeros estertores de la gran renovación que tuvo Malvinas como eje y bisagra. Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota compartían espacios con esa movida que estaba saliendo de los sotanos y los garages. A diferencia de lo que sugería "la nueva ola", lucían varias batallas tatuadas en sus espaldas (...) Fue un momento de especial mezcolanza estética, un panorama donde se superponía lo nuevo y lo viejo de una manera extraña, entre la tensión y la convivencia. En este sentido el "Festival Pan Caliente" que se realizó en el estadio de Excursionistas el  2 de enero de 1982 sirve como una fotografía del rock de la época y deja claro que la renovación erar un puzle estilístico que revelaba chicos nuevos e incorporaba viejas figuras recicladas. Tocaron ese día Los Abuelos de la Nada, La Fuente, Alejandro Lerner y la Magia, Sexteto MIA, León Gieco, Piero con Prema, Litto Nebbia, Alejandro Medina, Forma de Vida, Destroyer y los Redonditos.

El festival tenía un fin: conseguir fondos para que la revista Pan Caliente siguiera saliendo. "Para que una idea salga adelante" fue el eslogan del encuentro. Pan Caliente fue la última invención de Jorge Pistocch, el cerebro detrás del concepto entonces innovador de que periodísticamente el rock podía ser una plataforma para hablar de otros temas y de personajes de la cultura -de Egberto Gismonti a Jorge Luis Borges, de la ecología al nuevo cine alternativo-, algo que ya había probado en la revista Mordisco y, especialmente, en el Expreso Imaginario

(...) El de Pan Caliente fue el festival de una manera de ver el rock. Patricio Rey sintió que debía apoyar esa causa: en definitiva había sido Jorge Pistocchi, a través de la cobertura de Claudio Kleimann -nexo entre la banda y la revista- en el Expreso Imaginario, quien lo presentó al público porteño. El día del show se encontraron muy temprano en La Plata y salieron hacia el Bajo Belgrano en camión. En el camino se bebió vino, cerveza y fernet. Serían unos  veinte. No faltaban el guitarrista Pato Ataúd, El Doce y las chicas del ballet ricotero. Monona estaba particulamerte exaltada: quería concretar en Excursionistas -al fin y al cabo, la presentación más importante en la breve vida de la banda- un streaptease total. Dieron un concierto histórico por muchos motivos. La troupe ricotera destacaba entre un programación que combinaba principalmente números acústicos, semiacústicos y de fusión. El sonido era un desastre y la gente mucho no los entendía. Todos se formulaban una pregunta que no tenía respuesta: ¿Quién es Patricio Rey?. El público, unas tres mil personas, estaba más preparado para el caliente set que dió La Fuente, un grupo que hacía un mix de ritmos folklóricos y rock y cuyos fans levantaron una polvareda impresionante en el campo de juego, que para una banda platense de la que los periodistas hablaban bien pero de la que nadie sabía en realidad demasiado. Tocaron sus temas más fuertes -"Un tal Brigitte Bardot", "Nene nena", "para Monona Blues", "Algo escandaloso sucedió en el bazar de Wakeman & Fripp", "Blues de la libertad", "Mariposa Pontiac" - y desataron un infierno vespertino.

Mufercho. "Fue un show espectacular. Parecíamos los Rolling Stones. La gente nos gritaba '¡Resero Blanco sanjuanino!'... Se ve que se notaba cierto estado de embriaguez entre los integrantes de la banda".

En el medio del show el maestro de ceremonias recibió el ballet ricotero a los gritos "¡Merca para vender!", decía Mufercho. La coreografía erótica de Monona incorporaba a otra de las chicas, Maria Isabel. Ambas se fueron desnudando lentamente. El público seguía sin entender: en la misma tarde-noche en que Piero mezclaba "Para el pueblo lo que es del pueblo" con  "Manso y tranquilo", una banda de desaforados de La Plata provocaba a los hippies del césped con su número de cabaret. La gente, atónita, aullaba, tiraba monedas, le gritaba barbaridades a las chicas. Llegó a policía, y encaró a Pistocchi. La Negra Poli intercedió y le dijo: "Dejelo. Él no tiene nada que ver". Monona seguía bailando desnuda. El oficial desde abajo, la señaló y miró a Poli:

- O bajan ellas o subimos nosotros.

- Espere un momento - dijo Poli, ganando tiempo.

Algunos del público se estaban exaltando por demás y corría peligro una de las columnas de luces. Un asistente subió al escenario con unas mantas y envolvió a las streapers.

Poli: "Gracias al quilombo que se armó con los Redonditos la banda empezó a ser conocida por el gran público".

Texto extraído del libro de Mariano del Mazo/Pablo Perantuono. Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Fuimos reyes. Ed Planeta.

Bonus Track.

Además El Bazar oferta

-  Batea: Los Redonditos de Ricota demo RCA 1982.

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Festejando el Día de San Valentín

En la Argentina y en otros lugares del mundo se celebra hoy el día de San Valentín, en nuestro pago además se lo conoce como el Día de los enamorados quienes hoy intercambian dulces, flores, tarjetas y demás. Pero ¿quién era este fulano que nos dejó para beneplácito de los circuitos comerciales un día?

Valentín era un sacerdote que, hacia el siglo III, ejercía en Roma durante el Imperio Romano. Gobernaba entonces el emperador Claudio II, quien decidió prohibir la celebración de matrimonios para los jóvenes, porque en su opinión los solteros sin familia eran mejores soldados, ya que tenían menos ataduras. Valentín consideró que el decreto era injusto y comenzó a casar parejas desafiando al emperador, las bodas eran en secreto pero no hay nada que se pueda mantener menos que un secreto sobre todo si involucra a mucha gente.

De modo que Claudio con un chistido lo llamó al palacio con el objeto de retarlo pero al más puro estilo predicador televisivo San Valentín aprovechó aquella ocasión para hacer proselitismo del cristianismo. En un principio el emperador mostró interés, pero las corporaciones (Ay las corporaciones),  vale decir el ejército y el gobernador de Roma, Calpurnio, comenzaron a "operar" contra él; de modo que Claudio, como diría el criollo, empúado,  dio entonces orden de que encarcelasen a Valentín.

¿Pero como llegó este sacerdote a Santo? El oficial Asterius, uno de los encargados de arrestarlo quiso ridiculizar a Valentín poniéndolo y poner a prueba. Le retó a que devolviese la vista a una hija suya, llamada Julia, que nació ciega. Valentín aceptó y, ya que estamos en proverbios gauchescos hizo que a Asterius y familia "se le dé vuelta la taba" por que en nombre del Señor, le devolvió la vista. Asterius y los suyos ante la demostración se convirtieron al cristianismo, pero no le alcanzó para escapar de la prisión. El emperador Claudio con la "asistencia de los poderes constituidos" ordenó que lo martirizaran y ejecutaran el 14 de febrero del año 270.

Doscientos años después de su decapitación la Iglesia Católica  canonizó a San Valentín Patrono de los enamorados. El Papa Gelasio en el 496 antes de Cristo, instauró el 14 de febrero como día del Santoral.

En los distintos países se festeja en formas diferentes con el beneplacito de los distintos comercios que proveen flores, chocolates, tarjetas u otros elementos. Aunque en general son los hombres los encargados de realizar los presentes existen excepciones como en Japón donde el Día de San Valentín se celebra desde febrero de 1958, impulsado inicialmente por la compañía de chocolates Morozoff. Aquí son las mujeres quienes regalan chocolates a los hombres, ya sean sus familiares, amigos o compañeros de trabajo. En este último caso, el obsequio se vuelve casi una obligación, pues deben regalarles chocolates a todos sus colegas giri-choco, de giri: ‘deber’, y choco: apócope de chokoreeto: ‘chocolate’). Para el hombre que la mujer ama verdaderamente se regala el honmei choco (chocolate favorito). Como una especie de compensación, los hombres devuelven el favor un mes después, el 14 de marzo, celebración conocida como White Day (‘día blanco’), en el que se suelen regalar obsequios de color blanco, como chocolate blanco, malvaviscos o incluso ropa interior. (Amigos, tomen nota de esto para justificar olvido de obsequios)

El Bazar no quiso quedar fuera de la celebración y lo hace a su manera regalandole a todos los enamorados una bonita canción, que la disfruten.

Felices los niños (especial vacaciones) la historia de "El niño que llora"

Seguramente lo viste en alguna casa. Las reproducciones se hacian y se hacen por miles. Se transforma en un simbolo de la inocencia infantil aunque en la historia detrás del cuadro falta mucha inocencia. Una historia de locura, violencia e irracionalidad.

El famoso cuadro es conocido popularmente como “El niño que llora”, y muestra el triste e inocente rostro de un niño rubiecito haciendo un pucherito, llorando. Fue pintado por el pintor italiano Bruno Amadio, un artista que nació en Venecia en 1911 y fue conocido posteriormente por su seudónimo de Giovanni Bragolin.

Hay una historia detrás de este pintor bastante particular. Tras simpatizar con el fascismo de Mussolini y pelear como soldado en la Segunda Guerra Mundial, se marchó a España, lugar donde se radicó. Aprovechando sus estudios de artes de plásticas, Amadio comenzó a utilizar el seudónimo de Giovanni Bragolin para firmar sus cuadros, especialmente sus 27 retratos de “los niños llorones”, que muestran imágenes de niños y niñas en primer plano en cara y busto, los cuáles los muestran con un gesto triste y grandes y visibles lágrimas escurriéndoles por las mejillas. Los cuadros se comercializaron ampliamente por numerosos países del mundo, sobre todo a partir de las décadas del 70’ y 80’.

Paralelamente a su expansión, comenzó a tejerse una leyenda negra con respecto a estas pinturas, pues se aseguraba que las mismas traían desgracias a quienes las poseían. Bragolin, frustrado por su nula fama como artista, el pintor habría hecho un pacto con el demonio para que sus pinturas alcanzaran celebridad. Otros, en tanto, aseguraban que el artista era un pederasta que abusaba sexualmente de niños pequeños y después los pintaba llorando. Aunque en otro sentido, Bragolin se había transformado en un pintor "maldito"

Las calamidades y la mala suerte siguen con respecto al famoso cuadro del niño que llora: se dice que era el retrato de un niño que vivía en un orfanato. Bragolin habría regalado el cuadro a la misma institución pero, al poco tiempo, habría ocurrido un voraz incendio en el lugar que acabó con la vida de todos los menores. El cuadro, increíblemente, no habría sufrido daño alguno. De ahí que algunos sostengan que el espíritu del niño quedo atrapado en la pintura. Desde entonces, se dice que quienes poseen el cuadro sufren desgracias y muertes, pues el cuadro estaría maldito.

El cuadro también acarreaba otras historias. Unos aseguraban que cuando se descolgaba el cuadro, inexplicablemente detrás de él aparecían gusanos. Otros que, invirtiendo el cuadro a la hora de medianoche, se podía hacer un pacto con el mismísimo diablo. Lo único verificable, en todo caso, es que si el cuadro se gira en 90 grados, a la derecha, es posible ver a una especie de figura monstruosa que aparece devorando al pequeño, lo que demostraría el supuesto carácter maléfico de la pintura.

Mito o verdad, si están pensando en regalarme un cuadrito de estos ni lo sueñen, siempre me parecieron verdaderamente feos y ahora, horribles. Para saber más googleen Cuadros malditos.

Betty boop (o Betibú) y las flappers según Claudia Piñeiro

Tanto fue el interés por Betty Boop que en una de las reuniones de tercer domingo de mes para lectura de diarios las amigas suspendieron las noticias y se dedicaron exclusivamente a intercambiar la información que cada una traía acerca del cartoon. La más proplija, como siempre, fue Carmen, que no sólo tenía los textos ordenados y subrayados sino que cada vez que leía citaba la fuente: la mayoría de las veces Wikipedia. ¿Pero no es que a los alumnos les dicen que investiguen en lugar de sacar todo de la Wikipedia?. Yo no, contestó Carmen, a Wikipedia le hacen mala prensa porque es el sitio más democrático que existe: hecho entre todos, para todos, sin línea editorial. Ése es el verdadero problema, lo que verdaderamente les molesta: quién es el dueño del saber, de la información, dijo. Y sin más empezó a leer el material acerca de Betty Boop: nació -o la palabra que se utilice para cuando quien nace es un dibujo animado- en 1930. Apareció por primera vez en agosto en el dibujo Dizzy Dishes, en la serie Talkartoon producida por Max Fleischer. La creó Grim Natwick, un reconocido animador de la época, tomando como modelo a la cantante Helen Kane, la del hit "I wanna be loved by you", que murió a las 62 años de un cáncer de pecho contra el que luchó por más de diez años, acompañada hasta el último minuto por su marido de 27.



Mirala a Helen, dijo Paula Sibona. Kane en aquel momento trabajaba para la Paramount Pictures, distribuidora de la serie, siguió Carmen. El dibujo de Natwick empezó siendo un caniche francés y de a poco fue tomando forma humana. Recién en 1932 Betty Boop -que todavía no había sido bautizada- fue evidentemente una mujer, cuando las orejas largas se convirtieron en sus característicos aros de argolla y su trompa negra en una nariz pequeña y respingada. En ese mismo año los productores se dieron cuenta de que ella era mucho más popular que su novio Bimbo, y dejó el lugar de personaje de apoyo en en Talkartoon para ser protagonista y recibir el nombre que después heredaría nuestra amiga en su versión fonétic: Betty Boop. Betibú.
El dibujo de Natwick fue la primera mujer flapper que apareció en un cartoon. En los años 20 se empezó a llamar "chica flapper" a mujeres jóvenes que desterraron o adaptaron a otros usos el tradicional corsé, redujeron el largo de sus polleras y se cortaron el pelo de manera no convencional. Mujeres a las que les gustaba escuchar jazz y bailarlo en clubes privados, un ritmo que aún no era tan escuchado, y mucho menos bailado, por la mayoría de la gente. Una flapper desafiaba todo el tiempo el estereotipo de mujer impuesto hasta esa época y transgredía la forma en que se suponía que una mujer debía comportarse: fumaba, tomaba bebidas fuertes y se maquillaba poco. O, en el otro extremo, se maquillaba como sólo hasta entonces lo hacían las actrices o las prostitutas. ¿Siempre en el mismo paquete nos tienen que poner?, se quejó Paula Sibona. La cara con polvo blanco, y las cejas y las pestañas bien negras para resaltar el rojo de los labios delineados con rouge "aprueba de besos". Y muchas pulseras y collares de cuentas. Zapatos de taco alto para salir cómodos para trabajar. Mas allá de las discusiones acerca de su origen, la palabra flapper apareció en Estados Unidos con la película protagonizada por Olive Thomas llamada The flapper, en 1920, que retrataba el modo de vivir de este estilo de mujeres. Thomas era considerada la auténtica flapper y fue recordada, más que como actriz muda, por su trágica muerte: a los veintiséis años, en un hotel de Paris, luego de haber salido de copas por bares de Montparnasse con su marido Jack Pickford, Olive Thomas bebió una botella de bicloruro de mercurio -una sustancia que Pickford usaba como solución tópica externa por su sífilis- que le produjo la muerte unos días después en Hospital Americano en Neuilly, en las afueras de París. La acompañaban Pickford y su cuñado cuando murió. A falta de otras pruebas la justicia creyó la versión del accidente, aunque hubo sospechas acerca de si se trató de un suicidio o de un asesinato.



La aparición de este nuevo estilo de mujer, siguió Carmen después del postre, coincidió historicamente con la Primera Guerra Mundial y algunas de sus consecuencias: la escasez de hombres - Decímelo a mí, apuntaría Paula Sibona-, la necesidad de la mujer de incorporarse al mundo laboral, la moda dictada por lo que usaban las actrices, bailarinas y cantantes de la época. ¡Por qué escritores como Sott Fitzgerald o Anita Loos popularizaron la imagen de las flappers como mujeres atractivas, seductoras e independientes y en cambio Dorothy Parker les dedicó un texto llamado Flappers: Una canción de odio? Y mientras Carmen leía ese texto, Nurit se preguntaba si a ella, a quien le gustaba Dorothy Parker, podía se Betibú. ¡Le gustaba a ella de verdad Dorothy Parker? Dorothy Parker murió a los setenta y tres años, tenía algunos más que Helen Kane y treinta y nueve años más que Olive Thomas a la hora de sus muertes, pero, a diferencia de la cantante que inspiró la imagen de Betty Boop y de la actriz icono de las flappers, Parker murió en un hotel de New York acompañada por su perro y un vaso de whisky. Otra vez las preguntas de Nurit: ¿Quién estaba mejor acompañada al morir? ¿Quién es más fiel y amorosa compañía: un marido casi cuarenta años más joven, un marido sifilitico y sospechado de asesinato, o un perro y un vaso de whisky?. Las flappers eran populares pero sucumbieron -como tantos- a una crisis económica: el Crack y la Gran Depresión de 1930. La década trajo un resurgimiento de las ideas conservadoras y de los mandatos religiosos, que veían con malos ojos la vida liberal, no sólo desde el punto de vista sexual, de estas mujeres. Incluso el dibujo Betty Boop suavizó algunos de sus rasgos durante esta época: a la pobre primero le alargaron la pollera, después le cerraron el escote, y por fin le sacaron la liga: Pero la verdadera Betty Boop sobrevivió a la censura y varios símbolos flappers quedaron como guiño de género para las generaciones futuras. Al menos para las generaciones futuras en el mundo occidental , que no es el mundo completo.
Betty Boop fue, es y será definitivamente una mujer sensual y sexual. Eso es lo que importa. Usa vestido corto y portaligas, muestra sus pechos con buenos escotes, los personajes con que comparte la serie intentan espiarla cuando se baña, le gusta bailar el hula hula bamboleando las caderas y repetir su frase Boop Boop a Doop mientras baila -frase que Helen Kane intentó impedir que se usara entablando un juicio contra la productora que finalmente perdió la actriz_. Betty Boop fue una de las primeras en hacer un cameo participando en Popeye el Marino. En los 60 le dieron color en la pantalla y en los 80 explotó el boom de su merchandasing; hoy hay desde bombachas hasta tarjetas de crédito Visa del Bank oif América con la imagen de Betty Boop. En 1988 hizo otro cameo en una película que terminó ganando un Oscar: ¿Quién engañó a Roger Rabbit?. En 1994, una de sus películas de 1933, Snow White, fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos para que forme parte de su videoteca y sea preservada en el Archivo Nacional de películas.
¿Saben las chicas del secundario que la llevan estampada hoy en sus carpetas, cartucheras, mochilas o remeras qué representa Betty Boop? ¿Saben que tuvo que llamarse a la calma en los 30?¿Por qué esa mujer cartoon reaparece con tanta fuerza en el siglo XXI? ¿Es Betty Boop sólo un producto más de marketing que consumimos sin pensar?



Extraído de Betibú de Claudia Piñeiro

Brujas: la historia oculta de las mujeres

Fuente El ciudadano.cl

WITCH fueron un fenómeno único dentro del Movimiento por la Liberación de la Mujer y, por extension, de la propia Herstory. Su actividad, sin duda alguna, fue frenética y escandalosa, pero también prodigiosa. En poco más de un año realizaron numerosas acciones, promovieron distintos boicots, firmaron varios manifiestos y desaparecieron diseminadas en el declive del estallido de 1968.

Pero resulta sorprendente que la estética y formas de aquel grupo de brujas urbanas, de guerrilleras sin escoba, hubiera ya prendido la mecha en distintas ciudades americanas formandose grupos de mujeres que recogieron su llamada a la lucha. WITCH paso a registrarse en la historia del feminismo radical con letras de oro. De oro y al mismo tiempo, bajo el signo del ostracismo, del casi anonimato y como uno de los hitos más desconcertantes y potentes de esa misma historia. Con la presente obra, ven la luz por primera vez en castellano todos sus textos, comunicados y hechizos

Al igual que con otros grupos oprimidos, a las mujeres no se les ha permitido desarrollar una conciencia de su propia historia. Cuando intentamos pensar en grandes mujeres de la historia pensamos en George y Martha, pero ¿quién demonios fueron esta gente? Reivindicamos aprender la historia de las mujeres de la misma forma que reivindicamos que la historia sea la historia de la gente, no de las elites.

La historia de las mujeres ha sido distorsionada severamente. Un ejemplo excelente de ello es nuestro conocimiento de la brujería en Europa y en América. Pensamos en las brujas como mujeres viejas malévolas que preparan la muerte de sus vecinos y el libertinaje del mundo cristiano civilizado, llevándonos a todos al infierno con la ayuda de Satán. O, por el contrario, no las tomamos en serio en absoluto, sino que creemos que las brujas nunca han existido y que los juicios y las purgas fueron incidentes aislados y específicos de unas pocas sociedades.

De hecho, la brujería fue la religión pagana de toda Europa durante los siglos previos al auge del cristianismo y la religión del campesinado durante cientos de años después de que el catolicismo prevaleciera entre las clases gobernantes de la sociedad occidental. La purga contra la brujería fue la supresión de una cultura alternativa y de una estructura social y económica distinta.

Antes de la Edad Media, los europeos vivían en sociedades consistentes en pequeñas agrupaciones agrícolas y ganaderas. Eran una raza minúscula que se trasladó a las colinas y continuó viviendo en pequeñas sociedades comunales, mientras el cristianismo se impuso en las tierras bajas. Estas sociedades eran matriarcales, no tenían propiedad privada ni ninguna institución de matrimonio. Su dios era una mujer, Tana, la diosa luna. Tana era la reina del cielo, la luna, y era la diosa de la fertilidad, de la lluvia y de la magia. Los rituales de las brujas eran básicamente danzas circulares nocturnas durante las cuales bendecían a la luna y al cambio de estaciones.

Al contrario que sus homólogas de la cultura cristiana, las mujeres eran muy respetadas en las sociedades de las brujas; eran integrantes de la jerarquía de la iglesia, la cual también servía a las necesidades gubernamentales de la gente. Al no haber propiedad privada ni matrimonio, las mujeres no eran vendidas como posesiones a sus futuros maridos, como lo han sido en la cultura occidental. Así, durante su conversión forzada al cristianismo, las mujeres lucharon para mantener sus derechos al igual que por una religión, la cual reconocía a las mujeres como una parte importante de la religión.

Los católicos habían intentado la conversión lenta de las brujas durante muchos siglos y hay evidencias de que hubo una mezcla de creencias cada vez mayor. El culto a la Virgen María fue enfatizado por la reivindicación popular de los nuevos conversos que habían sido acostumbrados a adorar a una mujer como divinidad suprema. Pero la combinación de numerosos factores hizo intolerable la existencia duradera de rituales y creencias paganas. El principal factor fue la peste negra.

La muerte barrió Europa en el siglo XIII, matando al veinticinco por ciento de la población. Fue necesaria una explicación religiosa de estos hechos para calmar los miedos de la gente. Entonces, la peste fue definida como el castigo de Dios a un pueblo que toleraba la herejía. Pero ¿quién tenía que definir herejía? Las brujas culpaban de la peste a los cristianos, quienes habían abandonado a los viejos dioses y los católicos culpaban a las brujas.

Prevalecieron los más fuertes. Los cristianos estaban organizados jerárquicamente, controlaban a las clases más altas, el ejército y a los gobiernos estatales por toda Europa. Las brujas eran las campesinas y las clases más bajas, las tribus de las colinas y, además, eran mujeres. La bruja local, naturalmente, se convirtió en el chivo expiatorio de la peste. Mientras se desarrollaron las revueltas de campesinos, la “brujería” se convirtió en un grito de guerra para que el resto de la población se armara. Las purgas claramente adquirieron la naturaleza de una lucha de clases.

Sin embargo, el proceso se reveló algo más que un intento por mantener a la gente bajo control. Las mujeres se vieron en una condición opresiva única, resultado de los puntos de vista implícitos en el catolicismo. El principal documento usado para suprimir la brujería, Malleus Malleficarum (*), de Kramer y Sprenger, encargado por el Papa en 1486, discute detenidamente la naturaleza malvada de la mujeres. En dicho texto se dice que la razón principal de la frecuente asociación de la mujer con el mal es que “ella es más carnal que el hombre, como resulta claro a partir de sus muchas abominaciones carnales… hubo un defecto en la formación de la primera mujer, ya que fue formada a partir de una costilla torcida… y ya que debido a este defecto es un animal imperfecto, siempre engaña… Para concluir: toda la brujería viene del deseo carnal, el cual es insaciable en las mujeres”. Por consiguiente, la religión de las brujas, conocida por sus ritos de fertilidad y la libertad de las mujeres, no podía ser tolerada si las mujeres tenían que ser castas y serviles a los hombres, tanto en la religión como en el hogar.

Incluso, mientras la religión de la brujería fue suprimida, las mujeres lucharon duro por retener su libertad anterior. La iglesia entendió que si su control tenía que ser eficaz la purga debía ser de gran alcance y brutalidad. Las insurgentes no eran derrotadas fácilmente. Varias autoridades han calculado que entre los siglos XV y XVIII, nueve millones de brujas fueron ejecutadas por sus presuntas creencias y crímenes. La persecución de brujas fue especialmente brutal en el continente. La tortura y la quema asesinaron eficazmente a novecientas brujas en un solo año en la zona de Wurtzburg y mil en Como y en los alrededores. En Toulouse, en un solo día, mataron a cuatrocientas brujas.

De este modo, la bruja fue elegida por las mujeres como una imagen revolucionaria, porque lucharon con fuerza y en su lucha rechazaron aceptar el tipo de pelea que la sociedad consideraba aceptable para su sexo. Por último, fueron el centro del movimiento como agitadoras, como las mujeres de hoy en día que tienen que adquirir posiciones de liderazgo si la política radical se tiene que relacionar con la opresión real de la gente y, mutuamente, si las mujeres han de conseguir la igualdad verdadera en un movimiento revolucionario.

Escrito por Witch (Women´s International terrorist conspiracy from hell) Texto de 1969

Homenaje a Sylvie Kristel.

Perdida entre las noticias del día algunos medios publicaron que Sylvia Kristel está hospitalizada en Amsterdam por un ataque cerebral. El previsible final va marcar no solo el fin de una persona si no también, en nuestra modesta opinión, el cierre de una época.
Krystel protagonizó en la década del setenta la película Emmanuelle y a través de ella se convirtió en un icono sexual con el que más de una generación fantaseó. La película inspirada en la novela homónima de Marayat Bibidh Andriane se estrenó en 1974, fue tan exitosa que se proyectó en un cine de los Campos Elíseos en París durante 13 años y mostraba las aventuras de una jovencita de 17 años en Asia. El director francés Just Jaeckin rompió con el tabú del sexo en la pantalla grande y puso de moda el erotismo alejado de los convencionalismos del cine porno y sus variantes que después vendría.
La belleza y la ingenuidad de Emmanuelle a través de la figura de Kristel hace que hoy la película pueda verse como naif a la luz de las producciones siguientes que fueron subiendo el voltaje y la experimentación.La película puede considerarse como la pornografía "chic".
Después, Kristel protagonizó secuelas como Emmanuelle 2, Goodbye Emmanuelle y Emmanuelle 4. Pero su carrera desbarrancó en medio de la adicción a la cocaína, la bebida y quizá lo peor las malas elecciones de sus compañías masculinas. "He cometido errores, me he casado con la persona inadecuada, pero, al final, he encontrado la felicidad en mi trabajo. La mayoría de la gente piensa que los actores vivimos en el lado luminoso de la vida, pero no es así", escribió un su biografía Nue (Desnuda) publicada en 2006. Alli la actriz narra su búsqueda de la figura paterna la llevó a mantener relaciones con hombres mayores no demasiado felices.
Emmanuelle fue un impresonante negocio económico que se multiplicó en distitnas secuelas no siempre protagonizadas por Kristel que recaudó más de cien millones de dolares, pero su adcicción la llevó a vender su porcentaje de participación a su agente por 150.000 dólares. Y aunque Kristel volvió a aparecer en otras películas (incluso en una secuela televisiva de Emmanuelle como protagonista madura) nunca igualó este éxito y hace seis años dirigió el cortometraje de animación Topor y yo, sobre el ambiente artístico de los sesenta.
La música es un componente importante en el éxito de la película Pierre Bachelet compuso la banda de sonido de la pelicula Emanuelle (la primera, como dato curioso conste que la tercera fue compuesta por Serge Gainsbourg) cuya melodía muy "a lo chanson" compartimos en homenaje a los momentos dedicados a Kristel.



La tragedia de Kristel la emparenta con la de Linda Lovelace, la protagonista de Garganta profunda que fue furor en el cine porno pero estigmatizó para siempre la vida de la actriz que jamás pudo remontar de su papel y falleció en 2002 luego de 19 días en coma producto de un accidente de transito.De una propuesta distinta a la de Emmanuele, Garganta profunda hizo explicito un fenómeno que solo transcurría por los teatros de mala muerte y parte de su éxito de Garganta Profunda solo se explica por la curiosidad que se desató cuando el gobierno del presidente Richard Nixon se propuso censurarla. Entre los asistentes que hacían el aguante ya no estaban solo los adolescentes ansiosos o los hombres con sus valijas ahora desfilaban personajes como Jackie Kennedy, Frank Sinatra, Jack Nicholson y Truman Capote haciéndole el "aguante" a la película y luchando contra la censura.
Luego de encarar algunos proyectos sin éxito Lovelace se convirtió en feminista radical y dedicó sus energías a dar conferencias en contra de la pornografía. Maltratada por su primer marido, el director de cine porno harles 'Chuck' Traynor no disfrutó ni siquiera economicamente de las franquicias de Garganta, por lo que luego de superar su crisis renunció a la fama, se casó de nuevo, tuvo dos hijos y trató de tener una vida normal, pero nunca pudo dejar de lado su pasado como estrella porno.
A riesgo de recibir críticas por la cosificación de la mujer El bazar quiere despedir a Kristel (y a Lovelace también, claro) rindiéndoles el homenaje que se merecen, por la contribución a sacar a luz lo que correspondía, a una época que también se apaga donde el erotismo era la promesa de de liberar los cuerpos, y eso, quizá, sea también hacer una revolución.

Dejá para mañana

El slogan podría ser una reformulación del refrán "No dejes para mañana lo que se puede hacer hoy". Se trata de a procrastinación (del latín: pro, adelante, y crastinus, referente al futuro), que se define como la postergación o posposición, es la acción o hábito de postergar actividades o situaciones que deben atenderse, sustituyéndolas por otras situaciones más irrelevantes y agradables
Parece ser que se trata de un trastorno del comportamiento que tiene su raíz en la asociación de la acción a realizar con el cambio, el dolor o la incomodidad (estrés). Éste puede ser psicológico (en la forma de ansiedad o frustración), físico (como el que se experimenta durante actos que requieren trabajo fuerte o ejercicio vigoroso) o intelectual. El término se aplica comúnmente al sentido de ansiedad generado ante una tarea pendiente de concluir. El acto que se pospone puede ser percibido como abrumador, desafiante, inquietante, peligroso, difícil, tedioso o aburrido, es decir, estresante, por lo cual se autojustifica posponerlo a un futuro sine die idealizado, en que lo importante es supeditado a lo urgente.
También puede ser un síntoma de algún trastorno psicológico, como depresión o TDAH (trastorno por déficit de atención con hiperactividad).

Existen tres tipos de procrastinación:
Por evasión, cuando se evita empezar una tarea por miedo al fracaso. Es un problema de autoestima
Por activación, cuando se posterga una tarea hasta que ya no hay más remedio que realizarla. Es un problema contrario al anterior.
Por indecisión, típico de las personas indecisas que intentan realizar la tarea pero se pierden en pensar la mejor manera de hacerlo sin llegar a tomar una decisión.

La procrastinación como síndrome que evade responsabilizarse posponiendo tareas a realizar puede llevar al individuo a refugiarse en actividades ajenas a su cometido. La costumbre de posponer, si bien no se ha demostrado cabalmente, puede generar dependencia de diversos elementos externos, tales como navegar en Internet, leer libros, salir de compras, comer compulsivamente o dejarse absorber en exceso por la rutina laboral, entre otras, como pretexto para evadir alguna responsabilidad, acción o decisión.
Este problema de salud no necesariamente está ligado a la depresión o a la baja autoestima. El perfeccionismo extremo o el miedo al fracaso también son factores para posponer, como por ejemplo al no atender una llamada o una cita donde se espera llegar a una decisión.
Existen dos tipos de individuos que ejecutan esta acción: procrastinadores eventuales y procrastinadores crónicos. Los segundos son los que comúnmente denotan trastornos en los comportamientos antes mencionados.
Algunos autores afirman que existen en la actualidad conductas adictivas que contribuyen a este trastorno de evasión: se refieren, por ejemplo, a las adicciones que, según algunos expertos, existen a la televisión, a la computadora o al sexo, sobre todo a través de Internet. Otros autores afirman que tales adicciones no existen. No obstante, a pesar de que ya hay propuestas de tratamiento para este tipo de problemas conductuales (terapia cognitivo-conductual, sobre todo, que incluye, por ejemplo, la aplicación de opciones en la propia computadora para bloquear voluntariamente el acceso a las páginas de pornografía), se trata de un tema muy nuevo, en el que aún hace falta realizar mucho trabajo de investigación.
Por otra parte, el llamado "síndrome del estudiante" (el hecho de que muchos estudiantes pospongan la entrega de sus trabajos hasta el último minuto del día de la fecha límite) está presente, al parecer, también en otros grupos sociales: en las temporadas en las que se acerca la fecha límite para pagar los impuestos (para presentar las declaraciones mensuales o anuales), las oficinas donde se llevan a cabo esos trámites (los bancos, por ejemplo) se saturan de personas que asisten a realizar ese trámite sólo hasta el último momento. Asimismo, se padece procrastinación al coleccionar muchas opciones, como excusa para no decidirse por alguna acción en concreto.

La procrastinación, en particular, es un problema de autorregulación y de organización del tiempo. Su solución consistiría, entre otras cosas, en lograr una adecuada organización del tiempo, concentrándose en realizar las tareas importantes que tienen un plazo de finalización más cercano. Quien pospone o procrastina una decisión, por no sentirse preparado -esperando que todo se resuelva por sí solo- suele aducir que lo hará después «... en cuanto tenga tiempo», con lo que está presentando, en el fondo, una conducta evasiva.

¿Y vos? ¿Qué dejás para mañana que puedas hacer hoy?

Mientras me contestás te recomiendo esta lectura aunque me digas "Preferiría no hacerlo".

Fuente: Wikipedia

Boomtown Rats, No me gustan los lunes

Los detractores de los lunes somos muchos, pero algunos son muy especiales. Es el caso de Brenda Ann Spencer que el lunes 29 de enero de 1979 siendo una niña estrenó un rifle semiautomático que su padre le regaló por navidad disparando a los alumnos de su escuela situada al otro lado de la calle.
El saldo fue el siguiente: seis horas, dos muertos y nueve heridos. Cuando la joven Brenda habló con la policía para argumentar sus motivaciones afirmó:
"No me gustan los lunes. Sólo lo hice para animarme el día. No tengo ninguna razón más, sólo fue por divertirme. Me gustan el rojo y el azul de las chaquetas de los alumnos. […] vi a los niños como patos que andaban por una charca y un rebaño de vacas rodeándolos. Eran blancos fáciles.”
En estas épocas de violencia nos hemos acostumbrado a los casos de alumnos que llevan sus armas al cole y desatan su furia contra todo lo que se mueve. La prensa amarilla nos lo ha contado bastante. Pero este caso es uno de los primeros que tuvo notoriedad.
Sólo un mes después de la tragedia Bob Geldof estrenaba con su desconocido grupo, los Boomtown Rats, en el teatro Fox de San Diego la famosa canción inspirada en los hechos. La canción fue número uno en el Reino Unido pero fue censurada en en los Estados Unidos negándose la promoción por motivos educativos.
Brenda Ann Spencer fue declarada culpable (se auto-inculpó en primera instancia) y condenada a 30 años de prisión en una institución para mujeres en Corona (California) donde actualmente cumple su pena y pasa sus días entre pinturas.

Alicia en el país de las maravillas

Entre los hobbies del Reverendo Charles Lutwige Dogson estaba la fotografía, especialmente los retratos, como este el de Alice Lidwell que encabeza este post. En la Inglaterra victoriana este arte todavía no estaba muy difundido. Sin embargo cuentan que el reverendo alternaba sus oficios religiosos con sus clases de matemática en Oxford y el particular gusto de fotografiar niñas.

Uno de sus biografos, Taylor, calcula que algo más de la mitad de su obra conservada está dedicada a retratar a niñas. Sin embargo, debe ser tenido en cuenta que menos de un tercio de la totalidad de su obra se ha conservado. La niña que más veces le sirvió de modelo fue Alexandra Kitchin («Xie»), hija del deán de la catedral de Winchester, a la que fotografió unas cincuenta veces desde que tenía 4 años hasta que cumplió 16. En 1880 intentó fotografiarla en traje de baño, pero no se le permitió. Se supone que Dodgson destruyó o devolvió las fotografías de desnudos a las familias de las niñas que fotografiaba, pero se han encontrado seis desnudos, de los cuales cuatro han sido publicados y dos se conocen apenas. "Las fotografías y esbozos de desnudos que Dodgson realizaba alentaron la suposición de que tenía tendencias pedófilas." dice pudorosamente Wikipedia

Alice fue para estas niñas, era una de las hijas del dean Henry Lidwell (Lorina, de trece años, Alice, de diez, y Edith, de ocho) que con su llegada a Oxford cambiaron la vida del reverendo. En una excursión en barca por el Támesis junto a las niñas, concretamente, según sus diarios, realizada el 4 de julio de 1862, Dodgson inventó el argumento de la historia que más tarde llegaría a ser su primer y más grande éxito comercial.

Dogson improvisó la narración, que entusiasmó a las niñas, especialmente a Alice. Después de la excursión, Alice le pidió que escribiese la historia. Dodgson pasó una noche componiendo el manuscrito, y se lo regaló a Alice Liddell en las Navidades siguientes.

La llamó Alice Adventures in Wonderland (Alicia en el País de las Maravillas) y la firmó con el pseudónimo con el que pasó a la historia de la literatura Lewis Carroll. Gracias al éxito, Caroll que ya había publicado algunos cuentos y poemas escribió una segunda parte Alicia a través del Espejo (Through the Looking-Glass and what Alice Found There).

El reverendo Dogson o Lewis Caroll hoy estaría cumpliendo años había nacido en Daresbury, Cheshire, 27 de enero de 1832 y falleció en Guildford, Surrey, 14 de enero de 1898. De su particular gusto por la fotografía no diremos nada, pero de su obra literaria no nos cansaremos de hablar maravillas. Como el país de Alicia.

Doné algunos libros

El Bazar está deprimido

La adicción a Internet provocaría depresión

Así lo dice una nota publicada hoy en la Agencia de noticias Telam

De acuerdo con un estudio que vincula dependencia a la red con desórdenes psicológicos, cuanto más tiempo se usa Internet habría menos posibilidades de estar contento y más de sufrir depresión.

La investigación, publicada en "Psychopathology Journal", detecta que plena adicción y clara depresión coinciden, afectando al 1,3 por ciento de los encuestados. Una situación extrema que se da en personas con una media de 21 años.

De todos modos no está claro si un gran uso de Internet genera problemas mentales o más bien ocurre al revés, que las personas con tendencia a la depresión buscan un refugio online.

Según la reponsable del estudio, del Instituto de Ciencias Psicológicas de la Universidad de Leeds, de momento se está ante el clásico dilema de "¿qué fue antes, el huevo o la gallina?".

"Hay una alta correspondencia entre la cantidad de tiempo empleada en internet y niveles de depresión", afirmó Catriona Morrison, "y si se mira cómo de dependiente de Internet se siente la gente se observa una correspodencia con cómo de contentos o tristes se sienten".

"Mientras mucha gente usa internet para pagar recibos, comprar y enviar correos electrónicos, hay una pequeña parte de la población que encuentra difícil controlar el tiempo que gastan online, hasta el punto de que esto interfiere en sus actividades diarias", añadió Morrison.

La investigación, realizada entre personas de 16 a 51 años, encontró que quienes tienen una adicción a Internet presentan una media de depresión cinco veces mayor que los usuarios no adictos.

Los adictos suelen ser jóvenes, con una media de edad de 21 años, que proporcionalmente gastan más tiempo en páginas pornográficas y de juegos y en redes sociales, según el diario ABC.es.

Según Morrison, el estudio "refuerza la especulación sobre si una implicación excesiva en páginas web que sirven para reemplazar las normales funciones sociales puede estar vinculada a desórdenes psicológicos como depresión y adicción".

Algunos expertos expresaron su preocupación sobre la posibilidad de que las redes sociales puedan incentivar pensamientos depresivos en adolescentes vulnerables.

El que mata tiene que morir por Santiago Varela

En el centro de la reunión de los Opinadores Unidos Mediaticos (OPIUM) estaba Susana Fat Giménez, que no se despegaba de la mesa de los saladitos, explicando las bondades de la mano dura y de “matar al que mata”, para resolver, rápidamente, el problema de la violencia.

–Vos le decís a alguien que sepa, que le meta un tiro en la cabeza y listo, ese marginal no asalta más a ninguna viejita –decía mientras le entraba a un triple de jamón y tomate–. Y además no gastamos plata en cárceles, juicios y todas esas tonterías.

–Su tiene razón –intervino Cacho Castaña mientras buscaba otro vaso de tinto–. Una cosa es afanar cantando durante 30 años los mismos temas y otra que te aprieten con un bufoso.

–Además la culpa de la violencia la tienen los demás, porque Marcelo y yo hemos hecho todo lo posible desde nuestros programas, para colaborar con el engrandecimiento del país –acotó Fat Giménez mientras untaba con mostaza una salchichita con panceta.

–Personalmente creo que vivir aquí es peligroso y por eso estoy pensando en irme a mi chacra de Punta del Este, o a mis campos en la Patagonia, donde tengo vecinos como Benetton a quien injustamente critican los mapuches, que seguramente no son argentinos, ni tienen escrituras ni nada –opinó Tinelli, que estaba preparando su nuevo show: Apretando el gatillo fácil por un sueño.

–Comparto lo que dicen todos –señaló un flaco que no sabe si se llama Martín Pells, Mike Amigorena o Gonzalo Echagüe–. Y si no los matan, que por lo menos les corten algo... un dedo... el pichulín... la cabeza, qué sé yo... algo...

–También quiero decir que estoy podrida de que me vinculen con la delincuencia –dijo Susana mientras le daba al vitel toné–. Primero me persiguieron con el Mercedes que estaba estacionado debajo de una parva en el campo... Luego fue lo del Corcho y la guita para el padre Grassi... y ahora con los amigos de Jorge Rama y la compra de jugadores... No te dejan vivir.

–Yo apoyo esta movida –declaró Sandro, que le pedía a sus chicas que tiraran bombachas seis talles menos porque las que tiran ahora, si lo embocan, lo voltean–. Lo único que solicito es que cuando la policía salga a boletear gente lleven a alguien del Incucai.

–Y vos Susana, ¿siempre estuviste con esto de que quien mata debe ser triturado? –preguntó un movilero obsecuente.

–Bueno, siempre no. Cuando Carlitos Monzón tiró por el balcón a su mujer yo no pedí la pena de muerte. Era una situación distinta, ¿viste? –contestó mientras luchaba por una cazuelita de capelletis.

–Lo importante –dijo Moria Casán que estaba cerrando un contrato para una remake de Míster Ed– es que quede claro que los mediáticos tenemos derecho a opinar sobre lo que se nos cante.

–Eso, eso –apoyaron varios–, que los jueces y los especialistas se dediquen a escribir libros que no leen nadie, pero que nos dejen la tele a nosotros. ¿O acaso no es cierto que los mediáticos además ser lindos, ricos y famosos, somos derechos y humanos?

Nota publicada en http://www.acciondigital.com.ar/01-04-09/home.html

Ojo que el rexona no sirve...

Un equipo internacional de urólogos probó con éxito en 200 hombres con problemas de eyaculación precoz un spray que, aplicado cinco minutos antes del acto sexual, retrasa seis veces el momento del orgasmo, según un estudio publicado en el British Journal of Urology.

El spray PSD502, desarrollado en el Royal Victoria Hospital de Belfast, está compuesto de lidocaína y prilocaína, dos anestésicos de uso tópico, y podría estar en el mercado dentro de dos años.

Según el estudio, fue probado en 31 centros clínicos del Reino Unido, la República Checa, Hungría y Polonia durante un período de tres meses en un grupo de 300 hombres, 200 de los cuales utilizaron el spray y otros 100 un placebo. La media de edad de los pacientes rondaba los 35 años y la mayoría había recurrido antes a otros tratamientos, sobre todo a antidepresivos orales.

El tiempo transcurrido desde la penetración a la eyaculación aumentó de una media de 0,6 minuto a una media de 3,8 minutos (6,3 veces más) en el grupo medicado y a 1,1 minuto en el grupo tratado con un placebo.

La eyaculación precoz puede causar angustia y frustración en quien lo padece, según el autor principal del estudio, el profesor Wallace Dinsmore, del Royal Victoria Hospital.

Morir un poco

Premian las mejores formas de morir (fuente Infobae)

La muerte no es un tema con el cual muchos se sienten a gusto. Se le teme , quizás por nuestra capacidad intelectual y limitada de no poder conocer o comprender qué viene después de ella, se la respeta , aún más que a quienes se deben respetar, y se la juzga insoslayable y grave .

Sin embargo, hay personas - los menos e irrespetuosos - que se ríen de ella y hasta de las maneras de alcanzarla. Este es el caso de quienes desde hace años realizan los Darwin Awards, premios que "celebran" las formas más tontas de morir y que, según dicen, muestran la involución del ser humano , contradiciendo al naturalista inglés que postuló que todas las especies de seres vivos evolucionaron con el tiempo.

Los premios califican y se burlan - con ese toque de humor negro y crueldad - de los hechos protagonizados por adultos sin problemas mentales que terminaron con sus días de gloria y vida o bien que sufrieron lesiones graves e irrecuperables. Entre aquellos festejados se cuenta la historia de un joven que tomó demasiada carrera para escupir por el balcón y terminó cayendo al vacío , la de un hombre que murió ahogado al tratar de aguantar más que sus amigos sin respirar debajo del agua , y la del " cura volador ", publicó el portal español 20minutos.

Leyendo la nota me acordé de este video de Capusotto

Mesa de saldos, libros

Anduve de compra de libros y recomiendo dos. Son de Circe bolsillo, impecables aunque austeros. Pertenecen a una colección de biografias sobre mujeres muy especiales.

El primero es la biografía de Sylvia Plath tan conocida por sus poesías como por su diario personal que relata la angustia del creador ante la vida cotidiana y la decisión final de meter la cabeza en el horno. El libro reconstruye la historia de Plath sus amoríos, la genesis de algunos poemas pero sobre todo la historia humana de la escritora atada entre la imagen de la mujer y las ganas de ser libre y amada.

El segundo me remontó al libro de colette sacado casi clandestino de la biblioteca de Monte Grande donde Claudine demostraba que se podía ser una niña pecaminosa distinta de las que uno se encontraba por finales de los setenta y principios de los ochenta. La vida de Colette tiene mucho de la de Claudine y Lottman la reconstruye con una mirada casi de voyeur.