Jethro Tull, los primeros cuatro discos

El verdadero Jethro Tull fue un agrónomo inglés que vivió entre el siglo XVII y XVIII que inventó la sembradora, una máquina que permitía con pocos hombres arar y sembrar grandes extensiones de campos distribuyendo las semillas con regularidad lo que facilitaba el mejor aprovechamiento del suelo. Por este invento Tull pasó a la historia por ser uno de los pioneros, de la Revolución industrial y uno de los impulsores de la revolución agraria. Fue en recuerdo de este Tull que un manager decidió bautizar de un grupo inglés que hacia mediados de los sesenta venían tocando en distintos locales en Londres. La banda decidió usarlo permanentemente solo porque el dueño del pub les permitió tocar nuevamente en el lugar. Sin embargo el nombre le cupo bien a este grupo de música progresiva que supo incorporar un toque de música barroca y muchos de los instrumentos que tienen un inexorable sonido medieval como la mandolina, el laud, la balalayka y por supuesto, la flauta. Detrás de esto estaba el alma mater del grupo Ian Anderson, cerebro y espiritu de Jetrho Tull y el camaleónico responsable de la vigencia del grupo hasta hoy. Luego de pasar por distintas agrupaciones Anderson (que canta, toca la flauta y la guitarra) fundó con Glenn Cornick (bajo), Clive Bunker (batería) y Mick Abrahams (guitarra eléctrica)que fue sustituido al poco tiempo por Martin Lancelot Barre la primera versión de Jetrho Tull que grabó This Was en 1968.

 

 En 1968 el grupo encabezaría los festivales de Reading y Leeds, oficialmente llamados Carling Weekend, junto con The Nice y T. Rex. Y un año después editan Stand Up en 1969, que llega al primer puesto en ventas en el Reino Unido. Dentro de este disco incluyen una versión de "Bourée" de la "Suite en mi menor para laúd" BWV 996 de Johann Sebastian Bach, ccon toques de jazz. El album tiene el clima de la época con piezas de blues, elementos de jazz y folk, con toques innovadores y rockeros, distanciado de la búsqueda de otros grupos progresivos contemporáneos como King Crimson, The Nice y Yes.

   

Benefit fue el siguiente album de la banda grabado en 1970. En este disco se reincorporó a la agrupación el teclista John Evan. Mientras que luego el bajista Cornick dejó la banda tras la grabación y fue reemplazado por Jeffrey Hammond (también conocido como Jeffrey Hammond-Hammond), amigo de la infancia de Anderson a cuyo nombre hacen referencia las canciones "A Song for Jeffrey", "Jeffrey Goes to Leicester Square" y "For Michael Collins, Jeffrey, and Me". Fue el mismo Anderson el que enseñó a tocar el bajo a su amigo para que se incorporase a la banda. En 1970 participaron también en el histórico concierto de la Isla de Wight (Inglaterra), junto con otros grupos y músicos que también harían historia en en el mundo del rock.

 

El principal éxito de la banda fue Aqualung grabado en 1971. El principal protagonista de este album fue la religión y las criticas a la sociedad a través de un mendigo alcohólico, sin techo y, con asonancias pedófiloas; mientras que "Cross-Eyed Mary" (María la Bizca) es una prostituta menor de edad. En la tapa una frase de Feuerbach introducía a los lineamientos del disco "En el comienzo, el hombre creó a Dios, y le dio poder sobre todas las cosas". La música de este disco suena a hard rock combinados con temas acústicos y una gran participación de la flauta de Ian Anderson.

Efemérides: en 1969 los Beatles tocaban por última vez en público

El 30 de enero de 1969 The Beatles daba su último concierto.El cuarteto de Liverpool ofreció su último concierto sobre el tejado del edificio Apple en Saville Road, Londres. Durante el show, John, Paul, George y Ringo, intepretaron Get Back, con Billy Preston a los teclados.

Esto supuso el lanzamiento de Preston como artista en solitario. De hecho, muchos le consideran el quinto Beatle. The Beatles fue el primer grupo en tocar por sorpresa en un edificio.

Todo ello formaba parte de un álbum que dio lugar a una película con el mismo nombre, Let it be (1970), a la postre, su último disco. Se instaló una cámara detrás de la recepción y todo el equipo de rodaje tomó planos de The Beatles tocando en el tejado y el movimiento del gentío en la calle, paralelamente. Más adelante bandas como U2 o The White Stripes, por citar algunas, copiaron la fórmula.

Música para ver: Buenos Aires hardcore punk

En este rockumental se hace una revisión de las distintas bandas de la escena punk en Argentina. Desde sus orígenes en la década del ochenta, bajo la dictadura militar, hasta la explosión durante la democracia llegando hasta casi hoy. Por el documental desfilan muchos de los protagonistas de esta historia narrando en primera persona esta rica historia de un género que tiene fanáticos y unos cuantos conversos.
Este video está colgado en la web por gentileza de la incansable gente de Stay Free, una especie de biblia de música para descargar, fundamentalmente un agitador cultural. De ahí lo tomamos sin permiso, porque ¿dónde se ha visto que el punk tiene que tener permiso? Igualmente gracias y a todos los que puedan visiten esa página y bajensé los discos sin ningún pudor, para eso están.

Girondo + Los Redondos + Dali: Milonga fuerte en el Puticlub

Aprovechando los ciento veintiún años del nacimiento de Olverio Girondo (1891), protagonista habitual de nuestro Bazar (mirá acá y acá) lo ponemos como uno de los protagonistas de nuestra nueva sección Asociación ilícita junto a otros habitúes de por aquí Los Redondos (pegate una vuelta por acá).

MILONGA

Sobre las mesas, botellas decapitadas de "champagne" con corbatas blancas de payaso, baldes de níquel que trasuntan enflaquecidos brazos y espaldas de "cocottes".

El bandoneón canta con esperezos de gusano baboso, contradice el pelo rojo de la alfombra, imanta los pezones, los pubis y la punta de los zapatos.

Machos que se quiebran en un corte ritual, la cabeza hundida entre los hombros, la jeta hinchada de palabras soeces.

Hembras con las ancas nerviosas, un poquitito de espuma en las axilas, y los ojos demasiado aceitados.

De pronto se oye un fracaso de cristales. Las mesas dan un corcovo y pegan cuatro patadas en el aire.. Un enorme espejo se derrumba con las columnas y la gente que tenía dentro; mientras en un oleaje de brazos y de espaldas estallan las trompadas, como una rueda de cohetes de bengala.

Junto con el vigilante, entra la aurora vestida de violeta.

MASACRE EN EL PUTICLUB

Milonga fue escrito por Oliverio Girondo en octubre de 1921 Nacido en Buenos Aires en el seno de una familia adinerada tiene una producción poética desarrollada con una visión muy particular de la realidad y un manejo muy libre del lenguaje.
Masacre en el Puticlub está incluido en Un baión para el ojo idiota, tercer disco de Los Redondos de Ricota editado en 1988. Es uno de los pocos vídeos casi oficiales de Los Redondos, realizado con imágenes de Rocambole, animadas muy rudimentariamente.
La imagen que abre el post es una reproducción de un cuadro de Salvador Dalí Escenas en un cabaret de Madrid, pintado en 1922

Leo Masliah escribe, suena y se ve.

En este caso el primero de los especiales de El bazar propone leer, escuchar y ver parte de la obra de Leo Masliah. Y esta pluralidad de sentidos se corresponde con los trabajos de Masliah que abarca la literatura, la música y también una serie de obras surgidas a la luz de su creación.
Masliah nació en Montevideo en 1954. Su formación musical estuvo ligada a la música clásica, estudió piano con Bertha Chadicov y Wilser Rossi, armonía con Nydia Pereyra Lisaso, órgano con Manuel Salsamendi, y composición con Coriún Aharonián y Graciela Paraskevaídis. De hecho su primera presentación fe en 1974 como ejecutor de órgano interpretando un concierto de Haendel. Pero a partir de 1978 desarrolla una intensa actividad como autor e intérprete de música popular
Cerca de 40 discos editados en Montevideo y Buenos Aires principalmente, pero también en Madrid, Nueva York y Santiago de Chile, forman su obra musical donde existen tanto composiciones de música del género llamado "culto", como obras experimentales y música popular además de participar en conciertos y grabaciones de música contemporánea uruguaya, argentina y de otros países. Sus obras de cámara forman parte del repertorio de algunos intérpretes nacionales y extranjeros. En junio del 2003 se estrenó (y se realizaron varias funciones de) su ópera "Maldoror", basada en el libro de Lautréamont, en el Teatro Colón de Buenos Aires. Como solista y en el rubro de la música popular uno de sus discos: “Árboles”, ganó en el 2008 en Argentina el Premio Gardel al "mejor álbum instrumental".

En este caso El Bazar te deja de regalo el primero de los discos de Masliah en Uruguay Cansiones Barias editado por el sello Ayuí/Tabaré en 1980. Muchos de los temas fueron regrabados en los primeros discos en Buenos Aires junto a otros que popularizó en los conciertos. Para descargarlo hacé click acá (y ya sabés que si no funciona el link informanos para que lo resubamos

01) Imaginate m´hijo
02) Todo así
03) El concierto
04) La cementadora
05) El médico certificador
06) La chusma
07) La polca del espiante
08) Duérmete potrillo
09) Ojo con la púa
10) La balada del Pocho Martínez
11) Para hacer poesía
12) El encargado
13) Canción para vos
14) El ómnibus

Para picar te dejo este tema:



Otra de las facetas de Masliah es la escritura. Publicó también cerca de 40 libros, entre los que se cuentan novelas, recopilaciones de cuentos y obras de teatro En 1994 fue nominado por la Fundación Konex entre las cien mejores figuras de las letras argentinas de la década 1984-1994. Varias de sus obras de teatro fueron estrenadas en Montevideo y/o Buenos Aires con puesta en escena del autor u otros directores. Su obra “Telecomedia” fue distinguida con el premio del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay, en la categoría “comedia”, en el año 2000.

Acá te dejamos un relato extraído de El triple salto mortal que es un fiel ejemplo de la obra de Masliah con su libertad de escritura.

Anécdotas al margen de la historia

1. El rey Arturo fue un personaje mitad legendario y mitad real. En su parte legendaria, fue el pivote sobre el cual giraron las prodigiosas hazañas de los tan mentados Caballeros de la Tabla Redonda. Pero en su mitad real, atiende en el mostrador de informes al público que hay a la entrada de una tienda escocesa que se ocupa de lencería para perros, y gana veinte chelines al mes.Para rebuscarse, los días de fiesta patria le alquila por hora a la reina Elizabeth la corona británica.

2. El califa Harún Al-Rashid era tan generoso con la gente que le caía en gracia, como cruel y despiadado con la que le despertaba antipatía. Una vez fue de caría cerca del Ganges y al caer la noche recibió en su tienda a una pareja de labriegos. Estos le cayeron tan bien que a la mañana siguiente donó a cada uno una rosquilla de Mazapán y la jefatura de un emirato. Años después, el califa se enteró de que uno de estos nuevos emires se había casado y tenía un harem con el que amenazaba provocar una verdadera explosión demográfica en la zona. Muerto de celos, Harún Al-Rashid fue al lugar con sus tropas y, a punta de cimitarra, recobró para sí la rosquilla de Mazapán.

3. Billy the Kid, el mítico enfant terrible del Oeste norteamericano, tenía una verdadera fobia a los viajes en avión. Una vez un comisario lo detuvo en las afueras de Tucson con el botín de un robo, y planeando transportarlo a la prisión de Oklahoma lo condujo al aeropuerto más cercano, que quedaba en Nuevo Méjico cuando lo subieron al avión, el pistolero lloro y pataleó de tal manera que debieron administrarle un sedante. Pero no habiendo en la farmacia de a bordo más que pentotal sódico, se le inyectó esa sustancia. Diez minutos después, y en pleno despegue, Billy The Kid, bajo los efectos de la dora, recitó en griego uno de los más bellos pasajes de la Ilíada, en el que Hermes surca los cielos a impulso de sus sandalias aladas. Al oír esto, el comisario ordenó al piloto regresar a tierra, y liberando a Billy de las esposas, le dijo "estás curado, amigo. Podemos darte de alta".

4.Se cuenta que cuando Isaac Newton estuvo en España, fue a visitar la tumba de Sor Juana Inés de la Cruz, de cuyos escritos había sido devoto lector en su juventud. Luego de unos instantes de meditación ante la lápida, el físico pronunció unas palabras en latín. Un joven que se hallaba posternado ante la tumba vecina oyó la sentencia, y cuando más tarde regresó a casa la anotó en una libreta. A la mañana siguiente, cuando la madre del joven aseaba el cuarto de éste, se le ocurrió curiosear en la libreta. Al regresar su hijo del colegio donde estudiaba, le fijó una penitencia de cuatro días a pan y agua, con prohibición de ir a jugar a los flippers.

5. Es sabido que Abraham Lincoln era loco por los juegos de azar. Sin embargo, el número especial que el Times le dedicó en ocasión de su asesinato, él jamás llegó a jugar a nada. The Observer, en cambio, cuenta una anécdota (probablemente apócrifa) según la cual Lincoln entró una vez al casino de Palm Beach y jugó unas fichas. Como ganó una buena suma, le dijo al croupier "me voy; en este juego hay que saber retirarse a tiempo". El entonces presidente cambió las fichas, compró un pasaje para las Bahamas, invirtiendo allí sus ganancias en bienes raíces. También fijó en ese lugar su residencia, en la que permanece hasta hoy, habiendo evitado así -sin saberlo- las penosas contingencias de su asesinato.

6. Se sabe por testimonios de la época que los indios Gruyere, de América Central (hoy extintos), tenían tres fosas nasales en lugar de dos, como tiene la demás gente. Hernán Cortés, cuando tuvo noticias de su existencia, pretendió enriquecerse vendiéndoles cocaína y rapé, pero desistió de hacerlo cuando supo que ellos sólo podían ofrecerle a cambio mucus solidificado, que almacenaban en grandes chozas de barro cosido con hilo sisal, y que constituía su moneda oficial, industrializada con rudimentarias técnicas que la procesaban para formar pequeñas bolas de aproximadamente cinco pulgadas de diámetro. Una de estas bolas tenía para ellos poco más o menos el valor de un costal de harina, o de un curso completo de informática.

7. La mayor parte de los retratos al óleo de Alejandro de Macedonia lo muestran rubio y con el cabello largo y rizado: Tal es el caso de los de Ingres, Watteau, Munch, Rafael y Kandinsky. Pero el Alejandro de Velazquez es morocho y tiene el cabello cortado al ras. Cuando le preguntaron al maestro la razón de esto, respondió "¿la razón de qué?. No entiendo".


Habitualmente Leo Masliah incorpora en sus recitales sus textos como éste que compartimos en El Bazar



Para finalizar vamos a incluir una animación sobre un tema de Leo Masliah hecho por Pablo Rodriguez Jauregui sobre un texto de Masliah y un story de el tema El concierto incluido en sus primeros trabajos.

Para escuchar a Piazzolla a veinte años de su muerte

Hoy se cumple un aniversario de la muerte de Astor Piazolla, un revolucionario del tango y de la música popular argentina en general, De las muchas crónicas sobre el tema recomendamos la que publica hoy en Página 12 alguien que sabe de música, Diego Fischerman. Leela haciendo click acá Pero si queremos compartir un recuadro que acompaña la nota que es un buen decalogo de Piazolla más un pequeño bonus de El bazar dos discos del maestro Astor relacionando con el jazz

Diez discos para veinte años.

El tiempo transcurrido desde la muerte de Piazzolla se mide, también, en la aparición de discos. Estos son los diez más importantes, entre las nuevas ediciones de material que se había publicado en vida del bandoneonista, pero que se hallaba descatalogado en ese momento, y grabaciones que habían permanecido inéditas.

1 Piazzolla Completo 1956-1957 (Lantower). Agrupa los dos discos del Octeto Buenos Aires y todas las grabaciones realizadas con bandoneón, piano y orquesta de cuerdas, en Buenos Aires y Montevideo.

2 Piazzolla interpreta a Piazzolla (1961, Sony). Primera grabación del Quinteto y disco fundante de un estilo y un sonido. Además, allí está el primer registro de “Adiós Nonino”.

3 Nuestro tiempo (1962, Sony). Album ejemplar del Quinteto, ya con Antonio Agri en violín.

4 Introducción al ángel (Melopea). Grabación en Radio Municipal, en 1963. Un documento notable y con muy buen sonido, que permite escuchar el descomunal sonido de aquel quinteto en vivo.

5 Tango para una ciudad (1963, Sony). Tal vez el disco más cercano al jazz en su espíritu de libertad rítmica y en su sentido del swing.

6 Concierto de tango en el Philharmonic Hall (1965, Universal). A pesar de su título, es una grabación de estudio, realizada en Buenos Aires y con el Quinteto en estado de gracia. Es el primer disco en el que Piazzolla graba sólo temas propios y allí están, entre otros, “Milonga del ángel” en su primera grabación.

7 Música Popular Contemporánea de la Ciudad de Buenos Aires. Vol. 1 y 2 (1972-1973, Sony). Una nueva formación, el Conjunto 9, donde se completaba el cuarteto de cuerdas (con segundo violín, viola y cello) y se agregaba batería. Varios estrenos notables: “Vardarito”, “Tristezas de un Doble A”, “Onda nueve”.

8 Milán 1984 Vol. 1 y 2 (Trova). Gran performance del último quinteto, en vivo.

9 Milva & Astor Piazzolla. En vivo. Tokyo 1988 (RP). Album doble con una de las últimas actuaciones del grupo, con el agregado de Milva como cantante.

10 Luna (EMI). Registro de la actuación del sexteto en Amsterdam, en junio de 1989.

Bonus dos discos de cruce de Piazzolla con el jazz

Son muchos los discos de Piazzolla y la lista de Fischerman es impecable pero el Bazar quiere recomendar dos cruces de don Astor con músicos de jazz:

11. Astor Piazolla con el saxofonista Gerry Mulligan. El disco se llamó Reunión cumbre y fue grabado con musicos italianos en Milán en el año 1974.
Ficha técnica
01. Hace 20 Años
02. Cierra Tus Ojos Y Escucha
03. Años De Soledad
04. Deus Xango
05. 20 Años Después
06. Aire De Buenos Aires
07. Reminiscencia
08. Reunión Cumbre

Astor Piazzolla - Bandoneon
Gerry Mulligan - Saxo barítono
Bruno DeFilippi - Guitarra
Tullio De Piscopo - Percusión, Batería
Gianni Zilioli - Marimba
Alberto Baldan - Marimba

El disco completo se puede descargar haciendo click acá.

Aquí va una pequeña muestra de la colaboración de ambos.

12. Astor Piazolla con Gary Burton. The new tango grabado en vivo en el Festival de jazz de Montreaux en 1986.
En el disco intervinieron
Astor Piazzolla - Bandoneón
Gary Burton - Vibraphone
Fernando Suarez Paz - Violín
Pablo Ziegler - Piano
Horacio Malvicino, Sr. - Guitarra eléctrica
Héctor Console - Contrabajo

Y los temas son los siguientes
1- Milonga is Coming
2- Vibraphonissimo
3- Little Italy 1930
4- Nuevo Tango
5- Laura´s Dream
6- Operation Tango
7- La Muerta del Angel

El disco completo se puede descargar acá
Te dejamos una pequeña muestra

Pascuala Ilabaca, uno de los secretos mejor guardados de la nueva canción chilena

Quiero compartir con ustedes a una de las artistas más interesantes de la Nueva canción chilena, Pascuala Ilabaca. Por si no la conocen, les recomiendo que le presten atención a esta mujer flaca, heredera directa de la tradición de Violeta Parra que toca el acordeón "por que es la vez instrumento y mochila" construyendo canciones de folklore con otros ritmos étnicos pero con un fuerte anclaje en la cueca y el folklore chileno como en este tema por ejemplo.

Pascuala es hija de artistas y tuvo una infancia no tradicional. No fue educada en colegios sino que aprendió a leer con sus padres mientras estos recorrían Chile y viajaban al exterior, especialmente a la India y a México. La cultura y la música de estos países son fuerte influencia para Pascuala quien además del acordeón toca el piano y la tabla hindú.
Su primer disco lo sacó en 2005 junto a otros compositores amigos de la hermosa ciudad de Valparaiso y se llamó Caleidoscopio. En el año 2008, sacó junto a Jame Frez y Cristian Retamal el disco Pascuala le Canta a Violeta, lo cual Ilabaca considera como su primer disco como cantante en homenaje a la folclorista chilena Violeta Parra. Estudió canto en India entre los años 2008 y 2009, y allá empezó recopilando música de distinto lugares, lo cual llevó al lanzamiento de dos discos en 2010, Perfume o Veneno, disco de Samadi, y Diablo Rojo Diablo Verde. Toca con la banda La Fauna, que se empezó a formar en el año 2008 con el disco Pascuala le canta a Violeta, y según Ilabaca, se consagró con la grabacion de Diablo Rojo Diablo Verde. La banda creció e incluye Cristian Pestaña Retamal (guitarra), Christian Chino Chiang (bajo), Jaime Frez (batería), Miguel Razzouk (clarinete y saxo), Tevo Zonoro (saxo), Rodrigo Quiroz (contrabajo), Pancho León (sonido)



Su principal influencia es Violeta Parra De ella, dice que, “En ella está todo: la queja, la crudeza, la simpleza, el análisis, la depresión y también la pasión y la creación”, Pascuala destaca la obra de Janis Joplin y de muchos artistas chilenos de la escena de los ochenta y noventa influenciados por el punk, en algunos casos amigos de sus padres como Los Parkinson y Alvaro Peña.
Pascuala Ilabaca es además parte de Samadi, un grupo de música étnica iniciado en 2005, cuyo nombre significa estado de trance, y que recopila repertorios de India, África, Latinoamérica, Arabia y Europa. "Mi música se ha ido construyendo en los viajes. Y en ese sentido, el acordeón puede acompañar a unos cuequeros en Chillán, animar una boda gitana o disfrazarse de armonio en el desierto de Rajastán"

Para despedirnos aquí van dos minidocumentales de bolsillo como llaman con Pascuala y de fondo el Cerro carcel de Valparaiso.





Para saber (y escuchar)más de Pascuala se puede entrar en su sitio en su blog http://pascualailabaca.blogspot.com.ar/ o su My space http://www.myspace.com/pascualailabaca

Batea: Totem (1971)

Hoy en Batea les presentamos algo realmente legendario en el mejor de los sentidos de la palabra: el primer album de Totem, legendaria banda de Candombe Rock del Uruguay. Entre sus integrantes estaba Ruben Rada y en el disco aparecen temas leyendas como Dedos o Biafra.

Te cuento algo más de Totem. Se formaron en 1971 con algunos integrantes de otra legendaria banda uruguaya El Kinto y músicos de jazz. Su primera formación era Ruben Rada en voz y percusión, Eduardo Useta en guitarra, Enrique Rey en Guitarra, Mario Chichito Cabral también en percusión, Daniel Lagarde en bajo y Roberto Galleti en batería luego reemplazado por Santiago Ameijenda.

El nombre surgió por iniciativa del percusionista Chichito "Cuando estuve en Alemania, me acuerdo que una vez andaba por el puerto de Hamburgo y, de repente, veo un luminoso gigantesco, de color verde, que decía TOTEM. Diría “totemham” o algo así, pero a mí me impresionó el totem. Enseguida se me representó: “TOdos TEnemos Música”. Era un night club carísimo que nosotros ni miras de poder entrar. Además había dos porteros

grandísimos; nos acercábamos y los lomos nos decían: “¡beck!”, y nosotros: “no espiquin inglish, coso, mojo, no entender” [risas]. Pero no había caso, “¡beck!” y te tenías que ir. Cuando pasábamos por ahí, los locos ya nos junaban y entonces pasábamos caminando dándoles la espalda [risas]. Y me dije: “tá, si algún día llego a tener un grupo, le pongo Totem”. Estábamos todos en el boliche de arriba del Hot Club, y dicen los muchachos “¿qué nombre le ponemos?”, y en seguida les digo: TOTEM. “’Tá” dijeron, y a la gente que andaba en el boliche, que nos conocía, dijeron: “’tá bueno, ‘tá buenísimo”.

El grupo editó tres discos, Totem (1971), Descarga (1972) y Corrupción (1973) y algunos simples. Este primer disco se grabó en Buenos Aires a instancias de Daniel Ripoll, director de la revista Pelo, en un mecanismo propio de la época. Cuando fuimos a grabar el disco, fuimos vía Colonia porque no había plata para ir de otra manera. Llegamos a las tres de la tarde directo al estudio, porque no teníamos otro lugar donde quedarnos. Nos refrescamos en los baños del estudio, comimos algo en un boliche de enfrente y recién a la una de la mañana empezamos a tocar. A las nueve y media de la mañana, exactamente, estaba el disco mezclado y pronto." recuerda Useta.

Aunque de existencia efimera el grupo supo granjearse una reputación y una influencia importante en otros músicos uruguayos y hasta argentinos. Entre ellos Jaime Roos Recuerdo haber sido el primer tipo que se compró el disco de Tótem en el Palacio de la Música. Hacía un mes que yo iba todos los días y nunca estaba el disco, hasta que llegó... pero sin las tapas. Yo les dije: “me lo compro igual, la tapa la vengo a buscar mañana”.

Rada abandonó el grupo para radicarse en Buenos Aires e incorporarse al elenco de Hair. El Grupo sufrió la deserción y luego de un par de discos terminó disolviéndose y formando una leyenda para los admiradores de la música del Río de la Plata.
Este es el disco:

Las declaraciones de los músicos están tomadas de www.deluruguay.net . En Red Peyote están colgados además los otros dos discos de Totem, buscarlos puede ser un buen ejercicio para tus oidos